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出版者:农村读物出版社

作者:潘坚,臧旭晖

出品人:

页数:51

译者:

出版时间:2003-6

价格:9.90元

装帧:

isbn号码:9787504841766

丛书系列:

图书标签:

• 美术教育
• 教学方法
• 幼儿美术
• 美育
• 艺术启蒙
• 绘画
• 创意
• 课程设计
• 教学实践
• 学前教育

《创想无界：当代艺术实践与审美探索》 一本深入剖析当代艺术思潮、技法革新与跨学科对话的重量级指南。 一、 导论：时代的脉动与艺术的边界重塑 本书以宏大的视野，审视了二十一世纪以来全球艺术格局的深刻变革。我们不再固守传统学科的藩篱，而是见证着艺术创作在技术、社会学、环境科学乃至数字媒体的交汇点上，如何实现爆炸性的创新与边界的拓展。 1.1 艺术本体论的再思考： 本章探讨了“什么是艺术”这一古老命题在后现代语境下的新解。从观念艺术对物性的消解，到体验经济对观众参与度的强调，我们深入分析了艺术作品的“在场性”（Presence）与“在场外性”（Absence）之间的辩证关系。重点解析了基于互联网、人工智能和生物技术的新媒介如何挑战传统艺术品的定义，以及艺术机构在数字化浪潮中的角色转变。 1.2 全球化视野下的文化张力： 我们聚焦于全球南方（Global South）艺术家的崛起，以及他们在回应殖民历史、身份政治与全球资本流动中展现出的独特艺术语言。通过对威尼斯双年展、卡塞尔文献展等重要国际展览的案例分析，揭示了跨文化交流中产生的张力、误读与最终的融合，强调了“地方性”（Locality）如何在全球语境中被重新编码和激活。 二、 媒介革新与技术赋能的创作前沿 本部分详细梳理了当前艺术创作中最为前沿的媒介技术，并剖析了艺术家如何驾驭这些工具，实现前所未有的表达效果。 2.1 沉浸式叙事与空间介入： 重点分析了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和互动装置在艺术中的应用。不再仅仅是观看，观众成为了作品不可或缺的一部分。我们通过对日本“teamLab”等数字艺术团体的深入研究，阐释了如何利用传感器、实时数据流和环境反馈系统，构建出“活的艺术品”，模糊了现实与虚拟的界限。 2.2 新材料与物质性的回归： 尽管数字技术盛行，本章也探讨了材料科学在当代艺术中的复兴。我们研究了可降解材料、再生塑料、生物墨水（Bio-Ink）以及纳米材料在雕塑、绘画和大地艺术中的创新应用，特别是艺术如何介入“气候紧急状态”，利用材料本身讲述环境故事。 2.3 人工智能（AI）作为协同创作者： 本章是全书的亮点之一。我们详细介绍了生成式对抗网络（GANs）和大型语言模型（LLMs）在艺术创作中的实践路径，包括如何训练算法、设定参数以及最终作品的知识产权和伦理问题。AI不再是工具，而是启发艺术家进入“非人类”思维模式的合作伙伴。 三、 观念的深度挖掘：社会、政治与身份的交织 艺术创作的根基永远在于对人类生存境况的深刻反思。本部分深入剖析了当前艺术作品中蕴含的复杂社会议题。 3.1 身份政治的多元表达： 探讨了后人类主义、酷儿理论（Queer Theory）如何影响肖像画、身体艺术与表演艺术的创作方向。通过解析边缘化群体的自述式艺术（Autobiographical Art），展示了艺术如何成为抵抗主流叙事、重塑自我认知的强大武器。 3.2 艺术介入公共领域： 研究了社会实践艺术（Social Practice Art）的兴起。这类艺术不再以展示为终点，而是以促成社会行动、社区营造或政策倡导为目标。我们分析了艺术家如何与城市规划者、社会工作者合作，通过介入日常生活来引发结构性变革。 3.3 时间性与记忆的碎片化： 关注对历史记录、档案材料的挪用与解构。探讨了当代艺术家如何处理创伤记忆（Traumatic Memory）与集体遗忘（Collective Forgetting）的悖论，以及通过拼贴、重组和“不完全档案”来重建或质疑既定历史的尝试。 四、 艺术的运作机制：市场、策展与教育的生态链 本书并未停留在创作层面，而是将视角扩展至艺术的运作系统，帮助读者理解作品如何进入公共视野并产生影响力。 4.1 策展实践的范式转移： 策展人不再是作品的“布道者”，而是“意义的构建者”。本章剖析了“主题策展”、“关系策展”与“去中心化策展”的差异，以及策展如何在数字平台和实体空间中构建多重解读的路径。 4.2 艺术资本与去中心化经济： 深入分析了NFT（非同质化代币）对艺术品所有权、稀缺性和交易模式带来的颠覆性影响。同时，也批判性地审视了全球艺术品市场的高度金融化现象，探讨了艺术的“文化资本”与“经济资本”之间的复杂转化逻辑。 4.3 批判性思维在艺术教育中的重塑： 最后，本书呼吁艺术教育应超越技能传授，转向对“批判性感知力”的培养。我们主张教育者应引导学生学会质疑媒介的假设、理解权力结构，并敢于在不确定的时代中构建个人的美学立场。 --- 《创想无界》不仅是一本理论梳理，更是一份面对未来创作挑战的实战地图。它面向所有对当代艺术的深度肌理、技术前沿与社会关联感兴趣的学者、创作者、策展人及资深爱好者。通过严谨的案例分析和前瞻性的理论构建，本书旨在激发读者超越既有框架的思维，真正理解并参与到这场无止境的艺术创想浪潮中去。

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