Cinéma. Les films et les réalisateurs

Cinéma. Les films et les réalisateurs pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Saint André Des Arts
作者:Geoffrey Macnab
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2002
价格:200元 (20欧元)
装帧:硬皮精装,大四开
isbn号码:9782743425951
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 法国电影
  • 电影史
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具体描述

从电影的起源直到当代电影,并从影史,国家,类型片,技术等不同方面来介绍世界电影的概貌。

法文。画册图文并茂,有大量经典影片的剧照和相关影人的照片。

《光影织锦:世界电影史的恢弘画卷》 一部深度剖析电影艺术演变与文化影响的权威著作 本书并非一部关于特定法国电影或某位特定导演作品的详尽目录,而是致力于构建一个宏大、包罗万象的世界电影史叙事框架。我们试图穿透时代迷雾,审视电影艺术自其诞生之初,如何从一种新奇的机械娱乐,蜕变为一门拥有成熟美学体系和深刻社会洞察力的综合性艺术。 第一部分:曙光与拓荒——默片时代的魔力(1895-1927) 这一部分将细致考察电影的起源,从卢米埃尔兄弟的“活动影戏”到爱迪生的留声电影实验。重点将放在默片时代,这个纯粹依赖视觉叙事和表演的黄金时期。我们将探讨梅里爱如何将魔术与剪辑相结合,开创了电影的幻想维度;深入分析格里菲斯在叙事结构和蒙太奇理论上的突破性贡献,即便其作品的某些主题存在争议,其技术革新地位无可替代。 特别关注欧洲大陆的先锋探索:德国表现主义(如《卡里加里博士的小屋》)如何通过扭曲的布景和光影,表达战后精神的焦虑与异化;苏联的蒙太奇学派(爱森斯坦、普多夫金)如何将电影提升为一种辩证的、思想性的工具,研究他们对“吸引体的对比”的精妙运用。这些早期大师的实践,奠定了现代电影语言的全部基石。 第二部分:声音的降临与黄金时代的重塑(1927-1950) 有声电影的出现,是电影史上的一次巨大断裂与飞跃。本书将分析这种技术变革如何立刻改变了叙事节奏、演员选择以及摄影机的运动自由度。在好莱坞,“有声”催生了片厂制度的鼎盛时期,我们不仅关注米高梅、派拉蒙等巨头的工业运作模式,更聚焦于如何在此框架内,诞生了黑色电影(Film Noir)这一独特的、充满宿命感的类型美学。从比利·怀德到约翰·休斯顿,黑色电影如何以其标志性的光影对比、复杂的女性角色和战后男性的道德困境,成为对美国梦的一次深刻反思。 同时,我们不会忽视国际电影的强劲发展。法国的“诗意现实主义”如何以其忧郁、浪漫的笔触描绘社会边缘人物的悲剧命运(如让·雷诺阿的作品),成为抵抗即将到来的战争阴影的文化堡垒。 第三部分:战后审视与现代主义的冲击(1950-1970) 二战的结束带来了对既有价值观的深刻怀疑,电影作为时代良心的作用尤为凸显。本部分的核心是分析意大利新现实主义如何抛弃摄影棚的虚假,走向真实的废墟和街头,捕捉普通人在贫困和重建中的尊严与挣扎。 随后,我们将进入现代主义的浪潮。法国新浪潮(Nouvelle Vague)是对陈旧制片厂体系的一次彻底反叛。新浪潮导演们倡导作者论(Auteur Theory),强调导演的个人风格和哲学思考,他们使用手持摄影、即兴表演和打破第四面墙的技巧,重塑了观众与银幕的关系。 在欧洲其他地区,英格玛·伯格曼将镜头对准了人类最深层的精神困境——信仰的危机、沟通的障碍和死亡的恐惧。他将电影的关注点从外部世界转向了人类意识的内部剧场,为后来的艺术电影设定了极高的哲学门槛。 第四部分:新浪潮的余波与全球性的觉醒(1970-1990) 本章探讨电影工业在面对电视冲击时,如何通过“大片”(Blockbuster)概念实现反击,但更重要的是,探索那些挑战主流叙事模式的全球性运动。 我们将剖析“新好莱坞”的出现,一批受过电影学院教育的年轻导演如何利用好莱坞的资源,注入欧洲艺术电影的批判精神和对道德模糊性的探讨。同时,东方电影力量的崛起被重点考察——日本的黑泽明对史诗叙事和人性的复杂刻画,以及印度宝莱坞在歌舞与社会议题之间建立的独特平衡。 此外,本书将专门设立章节,分析拉丁美洲的“第三电影”运动,它如何利用电影作为反殖民和政治启蒙的武器,聚焦于被压迫者的声音和身份认同的构建。 第五部分:数字时代的重构与未来的视野(1990至今) 进入数字时代,电影的制作、发行和消费模式发生了颠覆性的变化。本部分分析了独立电影(Indie Cinema)的爆发如何为多样化的声音提供了出口。我们考察了国际电影节网络如何成为全球电影对话的核心平台,以及流媒体技术如何模糊了传统院线与家庭观影的界限。 对当代电影美学的探讨将涵盖后现代主义的碎片化叙事、对类型片元素的解构与重组,以及数字特效如何拓宽了视觉奇观的可能性,但也带来了关于真实性定义的伦理讨论。 总结:电影作为历史的镜鉴 全书结构严谨,论述深入,通过对不同国家、不同时代电影运动的横向和纵向比较,本书旨在揭示电影艺术的普遍规律,及其作为一种文化产品,对社会变迁、哲学思潮和人类情感的敏感记录。它不是一部仅供影迷翻阅的参考手册,而是一部献给所有对视觉叙事、艺术史与文化人类学感兴趣的读者的深度研究。通过对世界电影遗产的全面梳理,读者将能以更具洞察力的视角,理解我们共同的视觉文明是如何被编织而成的。

作者简介

居于伦敦的作家和独立记者。

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