具体描述
本书对于那些为现代录音棚乐队作曲、配器和编写音序的音乐家、作曲家和制作人来说，是一本必备的指南。通过对传统管弦乐配器和MIDI音序及数字音频方面的介绍，本书将引导读者从概念出发，一步步将灵感变成音序，进行专业制作的完整创作过程：从总谱到最终完成混音的母带，最终制作出完整的作品。 本书详细剖析了30多个配器实例，内容涵盖录音棚管弦乐队涉及的各个乐器组，包括节奏声部组、弦乐组、木管组和铜管组。同时，本书通过40多个练习，指导读者综合使用MIDI音序和真实声学乐器，在录音棚中制作出最终的管弦乐作品。 随书附赠光盘中包含120个音频示例、可直接打印的图片和总谱，以及IK-Multimedia、Arturia、Bandmateloops等公司的试用版软件。 本书作者安德里亚·皮耶若罗是一位音乐技术教授，同时也是MIDI编程员、声音设计师、作曲家/编曲家，并且还是一名爵士原声贝司和电贝司手，目前在伯克利音乐学院和新英格兰艺术学院任教。他最近曾经合作过的团体和个人包括纽约林肯中心、唐·西比斯基、联合国和美国广播公司。另一位作者理查德·德罗萨是一位作曲家、编曲家和管弦乐配器家，同时也是威廉帕特森大学和茱莉亚音乐学院的教授。他的编曲曾由温顿·马沙利和林肯中心、梅尔·路易斯、杰瑞·穆勒根和葛伦·米勒大乐队等演奏录音。他已经为多部电视作品创作过原创音乐，包括《导引之光》、《另一个世界》和《世界颠覆日》等。
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读后感
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用户评价
我必须承认，当我翻开这本书时，内心是有些忐忑的，毕竟市面上的音乐制作书籍往往陷入两种极端：要么是过于注重软件操作的“点金术”，读完感觉像在背菜谱；要么是深奥到让人望而却步的理论大全。然而，这本书却找到了一个绝妙的平衡点。它没有像某些书籍那样，一开始就抛出复杂的和声学概念，而是巧妙地从“如何创造一个抓耳的Loop”这个实战角度切入。我特别欣赏它在“人声处理”章节的细致入微。以往的教材总是轻描淡写地提到压缩和混响，但这本则花了大量的篇幅来讲解如何运用这些工具来塑造人声的情感层次，这对于我这种对人声表现力有执念的制作人来说，简直是如获至宝。书中的案例分析非常到位，每一个技术点的引入都有明确的音乐目的支撑，让你清晰地知道“为什么要这样做”，而不是盲目地模仿。读完之后，我立即着手实践书中的“动态控制”技巧，效果立竿见影，我发现我混音的清晰度上了一个台阶。这本书的价值，在于它不仅教你工具的使用，更重要的是，它在培养你的“音乐审美”和“解决问题的能力”。
评分这本书的排版和配图设计也值得称赞，它避免了传统技术书籍的沉闷感。我看到很多关于“编曲结构”和“乐段功能”的讲解时，那种图示化的表达方式，比大段的文字描述要直观得多。特别是它对“情绪曲线”在歌曲不同阶段的描绘，让我一下子明白了为什么有些歌曲听起来跌宕起伏，而我的作品却总是平铺直叙。这本书非常注重“前瞻性思维”，它不仅教你如何使用现有的技术，更引导你去思考未来音乐可能的发展方向。它对新技术的介绍也处理得非常得当，不会显得急功近利，而是从音乐本质出发，评估新工具的合理应用价值。我最受启发的是关于“动机发展”的章节，它教我如何将一个简单的四小节旋律，通过转调、节奏切分、乐器置换等多种手段，延展成一首完整的作品，极大地丰富了我的创作素材库。这本书为我提供了一个宏观的视角，让我跳脱出单一软件的限制，真正站在“音乐”的高度去审视编曲的每一个细节。它是一本可以伴随我整个音乐生涯的参考书。
评分这本书的结构安排简直是教科书级别的流畅，它就像一条精心铺设的轨道，引导着你从最基础的概念稳步前行，直至触及专业领域的一些核心心法。我个人对声音设计的部分最感兴趣，很多书籍在谈论合成器时，总是聚焦于振荡器和滤波器这些“硬件层面”，但这本书却跳脱出来，更多地强调“声音的目的性”。比如，它探讨了如何根据不同曲风的“能量分布”来设计基音层的声音，而不是简单地堆砌效果。我尤其喜欢它对“空间感”处理的阐述，它不仅讲解了延迟和混响的时值和反馈参数，更引入了“听觉心理学”的视角，告诉我观众的大脑是如何感知和定位声音的。这种跨学科的融合，让原本冷冰冰的技术变得充满了人文色彩。我感觉自己不再仅仅是一个“操作员”，而更像是一个“声场建筑师”。对于那些已经掌握了一些基础操作，但感觉自己的作品“听起来不够专业”的人来说，这本书提供了一个深度剖析和系统升级的机会。它的深度是渐进式的，不会让你产生任何阅读压力。
评分这本书简直是为我这种半路出家的音乐爱好者量身定做的“救命稻草”！我一直对电子音乐制作充满了好奇，但面对那些复杂的界面和陌生的术语，心里直犯怵。说实话，我之前也尝试过一些入门级的教程，但那些内容要么过于理论化，要么就是直接跳过了一些基础概念，搞得我云里雾里。直到我接触到这本书，那种豁然开朗的感觉，简直太棒了。作者的叙述方式非常接地气，就像一个经验丰富的朋友手把手教你一样，完全没有那种高高在上的感觉。比如，它对音色设计的讲解，不仅仅是告诉你“按这个旋钮”，而是会深入解释这个旋钮背后的声学原理，让你明白为什么这样调整会产生你想要的效果。尤其是关于节奏编排的部分，书中提供了很多非常实用的案例，让我学会了如何从一个简单的鼓点，逐步构建出一个具有律动感的Groove。这本书的实用性真的超乎我的预期，我感觉我不再是那个只会点鼠标的“小白”了，而是真正开始理解音乐制作的“魔术”是如何实现的。对于想要系统学习编曲，但又害怕枯燥理论的人来说，这本书绝对是首选。
评分说实话，我对市面上充斥的“速成秘籍”已经有些免疫了，它们往往承诺三天学会制作流行金曲，结果往往是五分钟忘记所有操作。这本书的厚重感和严谨性，首先就给了我一种踏实的感觉。它不像一本操作手册，更像是一部深入探讨音乐制作哲学的小册子。我最欣赏它的“缺陷分析与修正”章节，这部分内容极其真实且坦诚。作者没有回避制作过程中必然会遇到的“陷阱”，比如低频混浊、高频毛刺等问题，并且提供了多种解决思路，而不是给出一个“唯一的标准答案”。这培养了读者独立思考和判断的能力。比如，书中对比了串联压缩和并联压缩在处理特定乐器时的细微差别，并附带了听觉对比的指导，这种细节的处理，让我在后期母带处理时，能够更有信心地做出最终决定。这本书的知识密度很高，需要静下心来细细品读，它考验的不是你的手指速度，而是你的耳朵和大脑的配合度。它真正做到了“授人以渔”，让你建立起自己的一套行之有效的制作流程。
评分提供很多可以升华作品的小技巧
评分内容很实用，编排略乱了点，感觉有点仓促。
评分一般般，不如看YouTube快
评分非常赞
评分小百科全书吗？什么都有什么都就一点点..
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