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出版者:清华大学

作者:潘瑞兴

出品人:

页数:347

译者:

出版时间:2010-5

价格:65.00元

装帧:

isbn号码:9787302223498

丛书系列:

图书标签:

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现代摄影技术与后期处理：从基础到精通 图书简介 本书旨在为摄影爱好者、专业摄影师以及视觉艺术创作者提供一套全面、深入且极具实操性的学习路径，涵盖现代数码摄影的全部核心环节，从相机设置与光学原理，到现场布光、后期精修的完整流程。本书不局限于单一软件的操作技巧，而是着重于培养读者对光影、构图、色彩的深刻理解，以及建立一套高效、专业的图像处理工作流程。 第一部分：摄影基础与硬件精通 第一章：数码影像的科学本质 本章将深入剖析数码感光元件（CMOS/CCD）的工作原理，解析像素密度、量子效率与信噪比对最终成像质量的影响。我们将详细讲解光学的基本定律，包括景深、焦距与视角的关系，以及如何利用不同焦段的镜头来塑造空间感和叙事焦点。本章将避免使用过于冗余的理论堆砌，而是通过实际的成像对比案例，让读者直观理解技术参数背后的美学意义。 第二章：曝光三角的高级应用 光圈、快门速度和感光度（ISO）是摄影控制光线的基石，但本书将超越教科书式的介绍。我们将探讨如何利用高帧率快门捕捉极速瞬间、如何运用超大光圈实现极致的背景虚化，以及在极低光照环境下，通过长时间曝光与降噪技术实现“无中生有”的画面。此外，还将深入分析直方图（Histogram）在判断曝光、优化动态范围方面的决定性作用。 第三章：色彩科学与白平衡的艺术 理解色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的差异及其在不同媒介上的应用至关重要。本章将系统阐述白平衡的物理学基础，并教授如何在复杂光源环境下（如混合光源、荧光灯）手动设定精确的色温与色调偏移。我们将通过案例分析，展示不同色彩模式对最终输出效果的制约与解放。 第四章：镜头选择与系统构建 本章是针对不同题材（人像、风光、微距、新闻纪实）的镜头特性深度解析。内容包括定焦与变焦镜头的优劣、镜头畸变（桶形/枕形）的校正，以及特殊镜头如移轴镜头（Tilt-Shift）在建筑摄影中的应用。同时，我们还将指导读者如何根据预算和创作目标，合理配置全画幅、中画幅或APS-C画幅系统，实现器材效能的最大化。 第二部分：现场光线控制与布光实践 第五章：自然光的驾驭与预测 自然光是摄影师最好的工具。本章侧重于对光线质量（硬光与柔光）、方向（侧光、顶光、逆光）和时间（黄金时段、蓝色时段）的掌控。读者将学习如何使用反光板、柔光伞等辅助工具，在没有闪光灯的情况下，对光线进行精确的引导和塑造，特别是在户外风光和棚外人像的创作中。 第六章：影棚专业闪光系统 本书详尽介绍了现代影棚闪光灯（Strobe）和便携式闪光灯（Speedlight）的同步原理和功率控制。核心内容包括：单灯、双灯及多灯布光方案的设计与实施，如伦勃朗布光、蝴蝶光、十字布光等经典造型的原理拆解。我们将通过三维场景示意图，清晰展示光线从光源到被摄主体、再到背景的路径，帮助读者构建“心中有光”的能力。 第七章：光质塑形与附件详解 本章重点解析各种光线塑形附件的作用：蜂巢（Grid）对光束的精确裁剪、束光筒（Snoot）的聚焦效果、柔光箱（Softbox）和雷达罩（Beauty Dish）对光线边缘的控制。我们将对比不同尺寸柔光箱对皮肤质感的微妙影响，指导读者根据创作意图选择最合适的附件组合。 第三部分：图像的深度数字化处理与后期精修 第八章：工作流程的搭建与文件管理 一个高效的工作流程是专业生产力的保障。本章详细介绍从相机存储卡到最终输出的完整数字化管理方案，包括RAW文件的导入、色彩空间转换、文件命名规范以及备份策略。我们将侧重于非破坏性编辑的理念，确保原始素材的安全与可追溯性。 第九章：基础校正与细节重建 本章聚焦于图像的“基底”处理，包括镜头畸变和暗角的自动/手动校正、颗粒与噪点的有效抑制技术，以及精确的色彩平衡和色阶调整。我们将深入探讨如何利用曲线工具（Curves）进行精细的影调控制，实现画面高光不溢出、暗部有细节的理想效果。 第十-十二章：高阶局部调整与修饰技术 这三章是本书后期处理的核心，侧重于深度、非破坏性的局部精修。 人像皮肤的质感保持：介绍频率分离（Frequency Separation）技术在去除瑕疵的同时保留皮肤纹理的精妙操作；眼部、唇部和毛发的提亮与锐化技巧。我们将强调“让皮肤看起来健康，而非塑料”的哲学。 风光与建筑的透视校正：讲解如何使用网格参考线，配合透视变形工具，纠正因拍摄角度造成的天线倾斜等问题。同时，介绍高动态范围（HDR）的合成原理，以及如何利用蒙版技术，对天空、地景、前景进行分离曝光优化。 色彩的分层与风格化：探讨如何利用分离色调（Split Toning）和色彩查找表（LUTs）来构建特定的情绪基调。我们将演示如何通过精细的HSL（色相、饱和度、明度）调整，实现特定颜色的分离控制，为画面注入独特的艺术风格。 第十三章：输出准备与质量控制 最终的输出决定了作品的生命力。本章指导读者根据印刷（CMYK）和网络（RGB）的不同需求，设置正确的输出分辨率、锐化标准和色彩管理配置。我们将详细讲解不同纸张类型对色彩表现的影响，确保屏幕上看到的图像能够精准地转化为实体印刷品。 总结 本书提供的是一套完整的“影像思维”体系，它关注如何通过技术手段来服务于创作意图，而非被软件的操作步骤所束缚。通过对光、色、构图、流程的系统掌握，读者将能自信地驾驭任何现代摄影器材，并创作出兼具技术严谨性与艺术感染力的视觉作品。

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