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出版者:上海教育

作者:陈永明名师工作室

出品人:

页数:149

译者:

出版时间:2010-5

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787544429030

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《光影之诗：电影叙事与视觉语言的深度探索》 导言：凝视的艺术与故事的脉络 电影，作为二十世纪最伟大的综合艺术形式之一，其魅力不仅在于声画的交织，更在于其独特的叙事结构与精心构建的视觉符号系统。本书旨在深入剖析电影的本质，将其视为一种复杂的、多层次的“语言”，探讨创作者如何运用光影、运动、剪辑以及表演，在有限的银幕空间内构建无限的世界观和情感体验。《光影之诗》并非一部技术手册，而是一次对电影艺术思维的哲学式探寻，试图揭示经典与先锋作品背后那些隐秘的结构与动人的力量。 第一部：叙事的骨架——结构与原型 叙事是电影的血肉，而结构则是其骨架。本部分将从理论层面出发，梳理西方叙事学的核心命题，并将其投射到电影实践中。 第一章：从神话到结构主义：故事的普世基因 我们将从约瑟夫·坎贝尔的“英雄之旅”模型切入，探讨其在不同文化背景下的变奏与解构。不同于简单的套用公式，本章强调的是原型意象（如阴影、导师、阈限）如何在现代电影中被重新编码。我们将分析如《星球大战》的史诗性构建，以及它如何巧妙地融入家庭伦理剧的内核；继而转向更具当代性的反英雄叙事，探讨主人公的道德模糊性如何挑战传统的故事弧线。重点分析克里斯托弗·诺兰等导演如何通过非线性叙事（如《记忆碎片》的倒叙结构）来模拟人类记忆的不确定性，使观众成为叙事过程的积极参与者。 第二章：时间的游戏：节奏、张力与剪辑的哲学 电影的独特之处在于它对时间的掌控。本章将细致考察蒙太奇理论的演变，从爱森斯坦的辩证法到大卫·科波拉的心理蒙太奇。我们不仅讨论技术层面的剪接点，更关注“节奏”如何影响观众的情绪阀门。例如，长镜头（Long Take）如何营造沉浸感和真实性，而快速剪辑（Fast Cutting）又如何制造焦虑和信息过载。分析将集中于希区柯克如何通过精确的场景调度和剪辑点来构建悬念（Suspense），以及塔可夫斯基在《镜子》中如何利用“雕塑时间”来表达内心世界的流动性。时间不再是线性的背景，而是叙事本身的力量来源。 第三章：对话的潜台词：场面调度与空间叙事 场景中的人物站位、移动路径，以及与环境的互动，构成了“场面调度”（Mise-en-scène）的核心。本章认为，每一帧画面都是经过深思熟虑的决策集合。我们将探讨空间的象征意义：封闭空间如何象征囚禁与心理压抑（如密室恐怖片），而开阔的景观则可能预示着自由或虚无。重点案例分析将涉及韦斯·安德森的对称美学，探究其形式化布局如何与人物的疏离感产生张力；以及萨蒂亚吉特·雷在表现印度社会现实时，如何利用环境的细节来填充人物未言明的内心世界。 第二部：视觉的诗学——光影、色彩与镜头语言 如果说叙事是电影的逻辑，那么视觉语言就是其情感的载体。本部分将深入摄影和美术设计在传达意义上的决定性作用。 第四章：光线的炼金术：摄影机背后的心理学 光线不仅仅是照明，它是情绪的涂料。我们将区分高调光（Key Lighting）、低调光（Low-Key Lighting）的心理效应。低调光如何在黑色电影（Film Noir）中塑造道德的阴影和都市的压抑感？高调光又如何在古典好莱坞的浪漫喜剧中营造纯净与希望？本章还将探讨摄影机的运动：推轨（Dolly）、摇摄（Pan）、升降（Craning）如何引导观众的视线，并暗示权力关系的变化。例如，对主角进行低角度拍摄如何增强其权威感，而俯视则可能暗示其脆弱。 第五章：色彩的编码：情绪的非语言系统 色彩是电影中最直接的非语言符号。我们将追溯色彩理论在电影中的应用，分析特定色彩谱系如何被文化和社会习俗所固定。例如，红色在不同文化中是危险、激情还是革命的象征？本章将对比两个极端案例：特吕弗早期作品中饱和度极高的情感表达，与当代艺术电影中对单色调（Monochromatic）的克制运用。我们还将分析色彩褪变（Color Grading）在后处理阶段如何统一整部电影的视觉基调，例如对冷色调或暖色调的强化，如何潜移默化地影响观众对事件的评判。 第六章：透视的陷阱：镜头选择与观众的位置 摄影机的“眼睛”决定了观众的在场感。本章关注景深（Depth of Field）的选择——浅景深如何将焦点锁定在特定人物或物体上，强迫观众忽略背景信息；而深景深则如何迫使观众在复杂的场景中自行筛选信息。我们将探讨特写镜头（Close-up）的亲密性与侵犯性，以及全景镜头（Establishing Shot）所建立的宏大疏离感。对不同镜头语言的审慎分析，将揭示导演如何微妙地操控观众的共情距离。 第三部：边缘的拓展——声音、跨媒介与未来展望 电影艺术并非孤立存在，其力量也来自于与其他艺术形式的对话以及对未来媒介的适应。 第七章：听觉的景观：音乐、对白与音效设计 声音往往被低估，但它是构建电影现实感和情感深度的关键。本章细致考察米科什·罗扎和伯纳德·赫尔曼等配乐大师如何通过主题动机（Leitmotif）来预示人物命运或冲突的爆发。我们还将区分画内音（Diegetic Sound）与画外音（Non-Diegetic Sound）的作用。音效设计（Sound Design）如何通过环境声的构建（如寂静本身）来增强紧张感，而非仅仅是背景噪音。分析将涉及声音在恐怖片和科幻片中如何成为构建虚拟世界的基石。 第八章：身体的语言：表演、符号学与银幕上的在场 演员的表演是连接剧本与观众的桥梁。本章将超越对“好演技”的日常赞美，转向对表演作为一种符号实践的分析。我们将研究默片时代的肢体语言如何进化为当代电影中微妙的面部表情和身体姿态。从布列希特的“间离效果”到斯坦尼斯拉夫斯基体系的“体验派”，演员如何通过身体的控制来传达潜意识的冲突。重点分析那些依赖非语言表达的表演，如哑剧式的身体叙事在特定电影中的强大冲击力。 结论：电影作为一种持续的反思 《光影之诗》总结道，电影艺术的生命力在于其不断自我批判和重塑的能力。通过对叙事结构、视觉语言和听觉维度的系统剖析，我们得以更好地理解电影如何超越单纯的娱乐功能，成为我们理解世界、审视人性和表达存在状态的有力工具。本书鼓励读者以更具批判性的眼光重新观看经典与新片，去发现那些隐藏在光影之下，等待被解读的深层意义。 (全书共计约 1500 字)

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这是一本策略书，真希望可以再配套一本实战书。陈永明，懂教育。

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开拓思路 提升教学能力与修养 实践性很强的一本书 值得做笔记再次反复看

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言之有物，看得出作者深谙中学数学教学之道。不过大部分只适用于国内。 PS.难道我是豆瓣里第一个读过这本书的人么？

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这是一本策略书，真希望可以再配套一本实战书。陈永明，懂教育。