国画技法入门秘诀系列-一学就会.白描花鸟画法

国画技法入门秘诀系列-一学就会.白描花鸟画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:董天昊
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2010-5
价格:16.00元
装帧:
isbn号码:9787539432595
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 国画
  • 白描
  • 花鸟画
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具体描述

《国画技法入门秘诀系列•一学就会:白描花鸟画法》由专业画家精心打造,收集了大量优秀作品的范本,为您阐述了白描花鸟图的绘画技巧,对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。学习美术,是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准,而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。

丹青筑梦:中国山水画的意境与笔墨探索 图书名称:丹青筑梦:中国山水画的意境与笔墨探索 图书简介: 本书并非聚焦于具体的白描技法或花鸟画的刻画,而是将读者的目光引向更为宏大而深远的中国山水画艺术领域。我们深信,中国画的精髓,尤其在山水一科,在于“可游、可居、可观”的哲学意境与独到的笔墨语言的完美融合。 第一辑:溯源与精神——山水画的哲学底色 本辑深入探讨中国山水画的千年发展脉络,追溯其如何从单纯的“写景”蜕变为承载文人精神与宇宙观的载体。 一、山水画的“道”与“器”: 我们首先剖析先秦以来中国哲学思想对山水画的根本影响,特别是道家“天人合一”的思想如何构建了山水画的本体论。山水画绝非对自然景观的机械复制,而是画家胸中山水之境的投射。理解了“道”,方能领悟画家在笔墨选择上所蕴含的深层意图。 二、历代巨匠的风格流变与心性: 详细梳理了自魏晋至明清,山水画在不同历史时期的精神面貌。 荆浩、关仝的雄浑气象: 研究五代时期北方山水的磅礴气势,探讨他们如何以“笔墨具山川之形”来表达对国家动荡的深沉忧虑与对崇高力量的敬畏。 董源、巨然的江南温润: 分析“披麻皴”等技法背后的江南水乡特有的湿度与生命力,以及如何借此体现文人士大夫阶层的闲适与内省。 宋代院体的精微与写实: 考察李唐、刘松年等如何将“界画”的精确性融入山水,探索学院派对自然观察的极致追求。 元四家的“尚意”革命: 重点解析黄公望、倪瓒等如何将个人情感与山水创作紧密结合,确立了“笔墨趣味”高于“形似”的核心审美标准。我们细致分析倪瓒的“折笔”与“淡墨”,并非简单的技法运用,而是其高洁人格的视觉符号。 明清的格局之争: 探究浙派的雄强与吴门画派的秀雅之间的艺术张力,以及董其昌提出的“南北宗论”对后世的影响与局限性。 第二辑:笔墨的语言学——皴、擦、点、染的结构分析 本辑聚焦于山水画最核心的物质媒介——笔墨的运用,将其视为一种具有复杂语义的视觉语言系统。 一、皴法的结构与功能: 皴法是构建山石体量的关键。本书将各种主要皴法(如斧劈皴、披麻皴、荷叶皴、解索皴、麻刀皴等)进行分类解析,重点不在于“如何画出”,而在于“为何用此皴法”。例如,斧劈皴如何表现岩石的坚硬与垂直力量,而披麻皴又如何暗示土壤的松软与层叠。 二、墨色的层次与韵味: 探讨墨的“五色观”,即焦、浓、重、淡、清。详细解析画家如何通过控制水分与笔触的快慢,在同一色彩基调下创造出千变万化的光影与空间感。尤其关注“积墨法”与“破墨法”在营造深远意境上的差异性应用。 三、点景与氛围的营造: 树法和点景(如屋舍、人物、云雾)是平衡画面结构和烘托气氛的要素。我们将分析不同流派的树法,如“介字点”、“胡椒点”,以及它们如何与山体笔法形成呼应或对比,从而强化画面的整体节奏感。 第三辑:章法布局的玄机——留白与空间的哲学 山水画的布局之道,体现了古人对空间、虚实关系的理解,与西方绘画有着本质的区别。 一、计白当黑的辩证法: 深入剖析“留白”在山水画中的核心地位。留白并非“未完成”的部分,而是“气”与“势”的流动空间。探讨如何利用留白来表现云雾、水面或远景的无限性,实现“计白以纳虚”。 二、三远法的空间构建: 解析中国画特有的“高远”、“深远”、“平远”三种透视法。重点不在于精确的几何透视,而在于画家如何引导观者的视线在二维平面上实现三维的心理体验,实现“咫尺之内再造乾坤”。 三、高低错落的平衡艺术: 研究如何通过主峰的定位、次山的回抱以及水流的走向来构建画面的稳定性和动势,使整幅作品既有主次分明,又不失一气呵成。 第四辑:题跋印章的艺术——文人精神的终极表达 山水画是“诗、书、画、印”的综合艺术,题跋和印章是完成作品精神阐释的关键一环。 一、题跋的文体与意涵: 分析历代画家题写的内容,从简单的纪年记事,到阐发画理、抒发情怀,乃至与观者进行对话。探讨书法风格如何反过来印证画作的时代气息和画家心境。 二、印章的审美布局: 探讨朱文和白文印章在画面不同位置的运用原则,以及印章的边款艺术,如何作为画面的一个“点睛”之笔,在色彩上形成强烈的视觉冲击与平衡。 本书旨在为有志于深入理解中国山水画艺术,而非仅仅掌握基础描摹技巧的学习者,提供一套系统的、具有学术深度的理论框架与审美指南,帮助读者真正领悟丹青笔墨中所蕴含的东方宇宙观与人文情怀。

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