精品临摹

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出版者:
作者:樊林
出品人:
页数:58
译者:
出版时间:2010-5
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787539434568
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 临摹
  • 美术
  • 艺术
  • 技法
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  • 教程
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  • 色彩
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具体描述

《精品临摹系列丛书·精品临摹:梵林色彩静物2》内容简介:大家知道,画色彩就是画关系。梵林的画色彩丰富,用色明丽,笔法生动,易于临摹,颇有品位,深受广大美术专业学生的喜爱。许多临习过梵林色彩的同学都会有相同的感受:临习梵林的画,能迅速提高色彩感觉,并能鉴别色彩的微妙变化,因此进步很快。我们现将梵林近年来的优秀作品汇集成册,陆续出版,以便广大同学学习与借鉴,相信你在临习的过程中对色彩的认识也会有质的飞跃。

翰墨留香:中国传统绘画技法精粹 书籍简介 本书旨在为广大书画爱好者提供一套系统、深入的中国传统绘画学习指南。它并非简单的技巧罗列,而是立足于中国数千年艺术哲思的底蕴,从基础的笔墨精神到成熟的创作实践,为读者构建起一座坚实的艺术桥梁。 第一部分:溯源——笔墨的精神内核 中国画,区别于其他画种的核心在于其独特的“笔墨”概念。“笔”与“墨”的结合,是线条的力度、墨色的浓淡变化,更是画家心性的外化。 第一章:文人画的哲学基础 本书首先深入探讨了文人画的兴起与发展,阐述了“外师造化,中得心源”的创作理念。我们不将绘画视为简单的摹写自然,而是通过对自然万物的观察和体悟,将内心的“意”融入笔端。重点解析了宋代苏轼提出的“论画以形似,见与儿童邻”的观点,强调神韵与意境的重要性,为后续的技法学习奠定哲学基础。 第二章:墨法的精微之道 墨,是中国画的灵魂。本书详细剖析了“五墨法”——焦、浓、重、淡、清的层次变化及其在不同题材中的应用。 墨分五色:通过大量范例,展示如何控制水分和用墨的轻重缓急,实现墨色的无穷变化,从最浓的“焦墨”所表现的苍劲古拙,到最淡的“清墨”所营造的空灵缥缈。 积墨与破墨:深度解析了积墨法如何层层叠加,塑造立体感和厚重感;而破墨法则着重于墨色干湿的对比,营造酣畅淋漓的笔势。 第三章:线条的生命力——“十八描”的解析 线条在中国画中承担了造型、赋彩、表现力度等多重功能。本书以极其严谨的态度,梳理了传统上对线条的分类与运用: 骨法用笔:探讨了线条的“骨力”,即线条内在的力量感和结构感。 十八描详解:选取最具代表性的几种描法进行细致的图文解析,例如: 高古游丝描:线条圆润流畅,如游丝般连绵不绝,常用于描绘古代仕女的衣带。 铁线描:线条刚劲有力,转折处圆润饱满,表现出器物的厚重感。 兰叶描:线条阔大,犹如兰花叶片,常用于山石或松树的描绘,体现雄浑之态。 第二部分:分科——山水、花鸟、人物的技法侧重 传统中国画分为山水、花鸟、人物三大科,各科的侧重点和所用技法各有侧重。 第四章:山水画的构建与意境 山水画是中国画的集大成者,它重在“写胸中山水”。 皴法的体系:系统梳理了董源、巨然的披麻皴,李唐、刘松年的斧劈皴,以及元四家(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)的诸如披麻皴、荷叶皴、折带皴的特点与应用场景。 点景与章法:讲解如何通过小景(点景)如茅屋、舟桥、人物来烘托山势的宏伟,以及如何运用“计白当黑”的原则处理画面的空间感和呼吸感。 设色技法:侧重于浅绛山水的设色技巧,如赭石、藤黄的晕染,以及石青、石绿在青绿山水中的使用规范。 第五章:花鸟画的写生与写意 花鸟画追求“不似之似”,重在捕捉生命瞬间的姿态与神韵。 双勾与没骨:解析了唐代以来盛行的双勾填彩法,用精细的线条勾勒轮廓,再赋以色彩;对比解析了徐渭、八大山人所推崇的没骨法,完全舍弃线条,直接以墨或色块塑造形体。 墨分五色在花鸟中的应用:重点展示如何用浓淡干湿的墨色表现竹子的气节、梅花的傲骨以及禽鸟羽毛的质感。例如,画竹时如何运用焦墨画竹竿,淡墨染竹叶,表现其虚心有节的品格。 第六章:人物画的造型与传神 人物画的精髓在于“传神”,即表现人物的内在精神气质。 白描的功力:详细介绍人物画的基础——白描的要领,包括对人体结构的理解,以及用线来表现人物的性格,如曹衣带水(衣纹的流动感)与吴带当风(衣纹的飘逸感)。 顾恺之的“传神论”:结合古代人物画的典范,讲解如何通过眼神、手势来刻画人物的心理状态。 第三部分:创作与提升——从技法到心性的跨越 第七章:钤印与题跋的艺术搭配 一幅完整的中国画作品,离不开印章和题跋的收束。本书阐述了印章在画面中的“点睛”作用,以及题跋的字体选择(楷、行、草)如何与画面的整体风格相呼应,实现画、书、印的完美统一。 第八章:古人习作的临摹方法论 强调临摹的意义在于“取法”,而非简单复制。本书提出了“精临”与“意临”相结合的训练方法: 精临:要求深入理解原作的用笔习惯和结构方式,逐笔分析其笔意。 意临:在掌握基本功后,尝试用自己的笔墨去再现原作的神韵,达到“脱胎换骨”的境界。 本书通过对中国传统绘画中笔法、墨法、设色、章法、意境的全面梳理与深度解析,旨在帮助读者建立起扎实的国画基础,领悟传统艺术的深层价值,最终实现将个人情感与笔墨技艺完美融合的创作目标。它是一本集理论指导、技法示范与哲学思考于一体的典范之作。

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