具体描述
《国画技法入门秘诀系列•一学就会:荷花画法》由专业画家精心打造，书中收集了大量优秀作品的范本，为您阐述了荷花的绘画方法及步骤，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。学习美术，是实施素质教育的一项重要策略，不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。
丹青妙笔绘乾坤：中国传统山水画精粹与创作实践 【图书核心内容概述】 本书旨在为中国传统山水画爱好者及初学者提供一套系统、深入且极具实践指导意义的学习路径。我们聚焦于山水画的核心技法、审美思想以及创作流程，而非单一花卉题材的临摹。全书内容横跨古代大师的笔墨精髓到现代山水画的创新实践，力求构建一个完整、立体的知识体系。 第一部分：溯源与立意——山水画的精神内核 本部分深入探讨中国山水画的哲学基础与历史演变。 一、山水画的“道”与“法”： 解析中国传统美学中“天人合一”的思想如何体现在山水画中。讨论“可行、可望、可游、可居”的审美境界，区分“北派雄浑”与“南派秀逸”的地域风格差异。强调山水画并非单纯的风景记录，而是画家胸中丘壑的寄托。 二、文人画的诞生与演变： 详细梳理唐代对山水的初步定位，至宋代“巨碑式”的成熟，直至元代“四王”的集大成与清代“四僧”的个性解放。重点分析董源、巨然的“披麻皴”，李唐、刘松年的“斧劈皴”，以及元代倪瓒的“折带皴”在结构上的作用。 三、笔墨的语言体系——线条的生命力： 深入剖析“十八描”中的基础线条运用，如高古游丝描、铁线描、柳叶描等，如何服务于山石的质感表现。讲解中锋、侧锋、偏锋在勾勒（轮廓）、皴擦（肌理）中的具体形态变化与笔触的轻重缓急。 第二部分：形、质、境——山石树木的结构解析 本部分侧重于山水画中两大基本元素——山石与树木的结构性解构与再造。 一、山石的骨法用笔与皴法精讲： 系统教授并对比分析主要的皴法体系： 1. 披麻皴（长皴）： 细致讲解如何通过干湿浓淡的变化表现江南山脉的湿润与厚重感。 2. 斧劈皴（短皴）： 示范如何用刚劲有力的笔触表现北方山石的嶙峋与峭拔。 3. 荷叶皴与牛毛皴： 分析其在表现特定岩石结构（如层叠的岩层或水边的苔石）时的特殊效果。 结构与层次： 讲解“高远、深远、平远”三种构图法如何指导山体的组织，以及如何运用“分染、罩染”来处理山石的阴阳向背与空间层次。 二、树木的造型与生命态： 山水画中的树木是画家个性的直接体现。 1. 树干与枝法： 教授松、柏、柳、杂树等不同树种的干法形态（如“鹿角枝”、“蟹爪枝”）。强调“分枝”的逻辑性，即树枝的生长必须符合自然规律，体现“生命力”。 2. 点叶法与界画（辅助）： 详细介绍“点叶法”的丰富变化，包括介字点、胡椒点、个字点、王蒙点等，及其在表现不同季节、不同气候下的树叶聚散关系。 第三部分：渲染与气韵——墨色的层次与意境营造 山水画的精髓在于墨色的运用，本章将墨法提升到“气韵生动”的层面进行探讨。 一、墨的五色阶梯： 系统讲解中国画中对“墨分五色”的理解与实践，即焦、浓、重、淡、清的运用： 1. 焦墨的运用： 示范如何用最浓的焦墨点醒画面（如点苔、关键的枝梢），以增强画面的精神感和立体感。 2. 破墨与积墨： 讲解如何利用未干的墨色（破墨）或层层叠加的墨色（积墨）来塑造体积感和层次感，这是构建雄伟山体的关键技术。 二、渲染（润染）的技巧： 区分“皴擦”与“渲染”的不同目的。详细演示如何通过“渴笔渲染”和“润笔渲染”来柔化山石的轮廓，或表现云雾缭绕的湿润气氛。重点学习如何控制水与墨的比例，避免画面“灰暗”或“水渍化”。 三、留白与气口的处理： 留白是中国画的灵魂。探讨如何通过巧妙的“气口”处理（如云雾、水面、天空），来引导观者的视线，使画面产生呼吸感和无限的遐想空间。 第四部分：创作实践与章法布局 本部分将理论与实践结合，指导读者完成一幅完整的山水画作。 一、构图的法则与创新： 结合“三远法”，讲解如何安排前景（点景）、中景（主体）和远景（背景）的关系。分析黄金分割在山水画布局中的隐性应用，以及如何通过“借位”和“裁剪”来打破常规，创造独特的视觉张力。 二、点景的精微： 讲解画龙点睛之笔——点景物的处理，包括房屋、人物、桥梁、舟船和点苔： 1. 人物与建筑： 强调点景物要合乎山水环境的比例，不能喧宾夺主，它们是烘托主体和烘托意境的工具。 2. 苔点的生命： 详细分析不同形式的苔点（如松针苔、碎点苔）在山石缝隙中的应用，它是连接山体肌理与生命力的关键细节。 三、临摹与写生结合的路径： 强调临摹经典范本（如“黄公望富春山居图”的结构、“石涛”的笔法）是打好基础的必经之路。同时，提供一套系统的户外写生方法，教导画家如何从自然中提取元素，并将其转化为符合笔墨规范的“胸中丘壑”。 全书特色： 本书拒绝空泛的理论说教，每一步技法讲解后均附有清晰的步骤图解和“易错点警示”，确保读者能够将晦涩的笔墨概念转化为清晰的动手操作指南。学习的重点在于“理解笔墨背后的结构逻辑”，而非机械地模仿线条本身。
作者简介
高庆桂(笔名高清桂)1946年生，北京人。
师从黄忠敏先生，擅长花鸟画。多年苦心研习，尊重传统，师法自然。其工笔草虫私淑白石大师，精致传神，深悟真谛。花鸟绘画技法先工后放，作品力求严谨清新、淡雅脱俗。近年来又吸取古今与意人家精髓神韵，将八大之笔、黄宾虹之墨、吴昌硕之势、齐白石之趣、潘天寿之理，广采博收、刻意求新。融任伯年、王雪涛丰富多彩之长，欲形成工写兼容、精俏别致、瑰丽洒脱、古朴沉雄之风格。
绘画作品多次参加国家级画展并获奖；多幅作品陈列于人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂并被收藏。入选《中南海珍成画集》《毛主席纪念堂画集》《中国书画名家作品选》等。
出版《高清桂国画作品优选集》《高清桂国画作品选》等。
著作：《草虫表现技法》《翎毛表现技法》《花果表现技法》等。
现任：北京湖社画会秘书长。
目录信息
简述荷花画法 一、荷 二、嫩叶写生 三、嫩芽点虱与勾染画法 四、嫩叶画法 五、花瓣结构剖析 六、荷蕾写生 七、花蕾勾线染色画法 八、半开花冠写生 九、全开花冠写生 十、花冠勾线染色画法 十一、莲蓬画法 十二、残荷画法 十三、荷叶画法 十四、藕的画法花草配景 一、慈姑 二、蒲草、香蒲 三、芦苇 四、荻 五、红蓼、水葫芦、浮萍鸟虫配景 一、翡翠鸟 二、鹊鸽 三、动态写生素材 四、红蜻蜓 五、黑蜻蜓及动态各式 六、鸟金翅、豆娘历代名家画荷浅析 一、徐渭、八大山人 二、齐白石 三、潘天寿 四、王雪涛画荷花的创作步骤 一、传统画法 二、特殊技法
· · · · · · (收起)
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读后感
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