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出版者:科学

作者:维斯摄影

出品人:

页数:318

译者:

出版时间:2010-7

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787030264312

丛书系列:

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影像捕捉的艺术与科学：一部深入解析传统摄影原理与现代影像处理的专著 书籍名称： 影像捕捉的艺术与科学：一部深入解析传统摄影原理与现代影像处理的专著 作者： [此处留空，或填写一个虚构的资深摄影教育家姓名] 页数： 约 600 页 定价： 人民币 168.00 元 --- 内容简介： 本书并非聚焦于任何特定类型的数码相机设备，而是致力于构建一个坚实、系统的摄影知识体系，涵盖从光线本质的理解到最终影像输出的每一个关键环节。它旨在帮助读者——无论是学院派学生、资深业余爱好者，还是希望转向更高阶创作的实践者——构建起超越器材限制的、深刻的视觉思维与技术掌控能力。 我们深信，优秀的摄影作品源于对光影、构图和时间等基本元素的精确驾驭，而非单纯依赖于某一代数码传感器的像素数量或处理速度。因此，本书将重点放在那些跨越技术迭代周期的永恒真理之上。 全书结构分为四大核心板块，层层递进，确保读者能够融会贯通。 --- 第一部分：光线的语言——光学与曝光的基石 (Foundation) 本部分将读者带回到摄影科学的最底层逻辑。我们将彻底解构“光”这一核心介质的物理特性，理解其波粒二象性在影像捕捉中的实际影响。 光的物理特性与色彩科学： 详细探讨可见光谱、色温、显色指数（CRI）的科学定义及其在不同场景下的实际应用。深入讲解色彩空间（如CIE XYZ、sRGB、Adobe RGB）的转换机制，确保读者理解为何不同设备间色彩表现存在差异，并学会如何通过色彩管理实现视觉的统一性。 镜头的光学原理与畸变控制： 摒弃对“镀膜”等营销术语的简单描述，我们深入解析镜头内部的光路设计、焦距的真正含义。重点分析不同类型镜片组合（如复消色差、大光圈设计）如何影响球面像差、彗星像差和场曲。详尽讲解如何识别、量化和物理性地矫正桶形与枕形畸变，以及如何利用焦外成像（Bokeh）的质量而非仅仅是数量来服务于视觉表达。 曝光的三角定律的深度解析： 曝光不再是光圈、快门、ISO的简单平衡，而是对“光子采集效率”的精确控制。本章细致对比了光圈对景深和衍射极限的影响，快门速度对运动模糊和分辨率的决定性作用，以及ISO（增益）对信噪比的根本性影响。提供一套基于测光表数据和场景亮度分析的、非依赖机内测光系统的曝光决策流程。 --- 第二部分：形态的构建——构图、视角与叙事结构 (Structure) 技术是实现创意的工具，而构图则是影像得以流传的骨架。本部分专注于视觉艺术的通用法则，帮助读者建立起强大的画面组织能力。 经典视觉法则的演变与突破： 详尽梳理黄金分割、三分法、对角线引导等传统构图理论。更重要的是，探讨在当代艺术摄影中，如何有意识地打破这些法则以制造张力。讲解“负空间”的积极运用，以及如何通过引导线和视线流设计来控制观众的观看路径。 透视感与三维空间感的塑造： 深入分析不同焦距（广角、标准、长焦）如何从根本上改变场景的深度、密度和空间关系。探讨在平面媒介上重现三维体验的视觉技巧，包括但不限于利用清晰度梯度、曝光差异和焦点选择来暗示距离感。 时间轴的凝固与流动： 本章探讨如何通过快门控制来处理“时间”这一第四维度。从运动模糊的艺术表现到利用长时间曝光的抽象效果，以及如何通过多重曝光（概念层面，而非机内功能）来构建叙事层次。 --- 第三部分：影像的化学与数字转换——感光介质的历史与未来 (The Medium) 本部分回顾了影像记录介质的发展历程，为读者理解现代数字传感器的工作原理提供了必要的历史和科学背景。 银盐时代：从感光乳剂到显影科学： 详细介绍感光材料的物理结构、米制/ISO（ASA）的早期定义，以及不同显影液配方对影调、反差和颗粒特性的决定性影响。这部分内容有助于理解为何早期大师的作品具有独特的质感。 数字传感器的像素哲学： 摒弃对具体品牌传感器的比较，转而专注于CMOS/CCD技术的核心原理、拜耳阵列的工作方式，以及量化噪声（噪点）的科学指标（如读取噪声、暗电流）。探讨有效像素、像素密度与最终输出质量之间的非线性关系。 色彩的数字化提取与量化： 深入讲解RAW文件的数据结构、位深（Bit Depth）的意义及其对后期处理宽容度的影响。讲解色彩科学中关于“裁剪”的现象，以及如何通过Demosaicing算法将原始光信号转化为可用的色彩信息。 --- 第四部分：后处理的逻辑——非线性编辑与调性控制 (Mastery) 后期处理被视为影像制作流程的延伸，而非简单的“美化”。本部分关注的是建立一套严谨、可重复的数字暗房工作流程。 非线性工作流的构建： 强调基于色彩管理的工作环境设置，包括显示器校准的重要性。介绍色彩配置文件（ICC Profile）在不同设备间的传递机制，确保“所见即所得”的基础。 影调与对比度的精细雕琢： 远超简单的亮度/对比度调整，本章深入讲解色调曲线（Tone Curve）在Luminosity（亮度）、Chroma（色度）和Hue（色相）三个维度上的独立控制方法。探讨如何使用遮罩技术对高光、中间调和阴影进行分离处理，以实现更自然的影调过渡。 色彩分级与情绪渲染： 讲解色彩的心理学效应。通过色相/饱和度曲线、分离色调（Split Toning）以及关键的色彩平衡工具，学习如何构建特定情绪的色彩方案（如冷峻的纪实风、温暖的怀旧调）。重点讲解如何利用分离通道的色彩差异来增强画面的空间感和视觉冲击力。 锐化与降噪的艺术平衡： 阐释锐化（Sharpening）的本质是增强边缘对比度，而非增加细节。对比不同锐化技术（如USM、高反差保留）的适用场景。同时，科学分析降噪技术的工作原理，并提供一套避免过度平滑化，保持真实纹理的降噪策略。 --- 本书的独特价值： 本书的全部内容都聚焦于那些一旦掌握，便能应用到任何品牌、任何型号的影像设备上的核心知识。它教授的不是“如何使用A相机的某个菜单”，而是“为什么你的相机应该以这种方式设置来捕捉特定的光线”。它旨在将读者从器材的奴隶提升为光影的驾驭者，从而真正实现对视觉语言的完全掌控。无论是胶片复兴运动的参与者，还是追求极致画质的数码创作者，都能从中汲取构建其个人影像哲学的坚实养料。

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哎 这类书 的确不咋样

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缺一星是因为模特的问题~~

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