中国画哲理刍议

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出版者:上海书画出版社
作者:郑奇
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1991.6
价格:0
装帧:
isbn号码:9787805122304
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 哲学
  • 艺术史
  • 绘画理论
  • 文化研究
  • 美学
  • 传统文化
  • 文人画
  • 意境
  • 笔墨
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具体描述

《笔墨丹青话乾坤:中国传统绘画的审美与意蕴探微》 图书简介 引言:跨越时空的视觉对话 本书并非对某一特定命题的哲学探讨,而是一次深入中国传统绘画艺术的宏大巡礼。我们试图超越单纯的技法剖析与风格流派梳理,将目光投向那些塑造了数千年华夏艺术灵魂的深层文化基石、审美范式与精神诉求。本书将带领读者,从魏晋的萧散,到宋元的精微,再到明清的变格,层层剥开水墨丹青的文化密码,探寻其如何成为中国人安顿身心、体悟宇宙的独特媒介。 第一篇:源起与形制——图绘的文化原乡 本篇追溯中国绘画的早期形态及其与哲学思想的交织。我们将详尽考察史前岩画、商周青铜器纹饰与汉代帛画、墓室壁画所奠定的早期视觉语汇。重点探讨“道”与“气”的概念如何在早期绘画观念中萌芽,尤其是周代礼制思想对“规矩”与“秩序”的强调,如何为后世的“写意”留下了必要的结构张力。 “象”与“数”的初探: 分析古代图腾、符号如何演变为成熟的绘画元素,以及古人对天地自然的“取法”观,讨论《周易》思想中“取象比类”的思维模式如何渗透于早期图绘的结构之中。 笔墨的雏形: 梳理由书法向独立绘画过渡的关键阶段,探讨“用笔”在早期如何被视为一种精神力量的载体,而非单纯的描摹工具。 第二篇:文人画的兴盛与精神内核——“士”的自我构建 中国艺术史上,文人画的崛起是一个划时代的事件。本篇将集中论述文人阶层如何在政治边缘找到了艺术的庇护所,并最终确立了“以书入画”、“诗情画意”的主导地位。我们不再以“像不像”为最高标准,而是深入探究“似与不似之间”的微妙境界。 “得意忘形”的辩证: 细致剖析“写意”精神的内涵,辨析其与西方“表现主义”在文化语境上的根本差异。重点分析顾恺之的“传神论”如何被后世士人转化为对内在生命状态的捕捉。 山水之境的构建: 探讨宋代“全景式山水”与元代“文人山水”的区别。山水画不再是单纯的地理记录,而是“可行、可望、可游、可居”的心灵栖居地。分析董源、巨然的“披麻皲”与“点苔”技法,如何体现对土地、生命力的赞颂。 “诗”入画的路径: 详细解读“书画同源”的理论实践,分析题跋、印章在构图中扮演的角色。探讨如何在有限的画面中融入无限的文学意蕴,使观者产生“意在笔先”的体验。 第三篇:格律与变奏——技法背后的文化语境 艺术的表达离不开技术规范,但中国绘画的技法规范更深植于哲学与伦理。本篇将聚焦于具体技法的演变,并揭示其背后的文化驱动力。 皴法的体系化: 对卷云皴、斧劈皴、荷叶皴等核心皴法进行分类梳理,探讨不同皴法所承载的地域气候特点与画家心性。例如,北方雄强画派的用笔力度与南方温婉秀逸的笔触差异。 设色观念的流变: 从唐代的重彩、界画,到宋代的“水色相融”,再到明清的“淡墨为上”。探讨色彩在文人画中地位的下降,以及黑白灰——水墨的丰富层次,如何成为衡量画家修养的标尺。 空间处理的东方智慧: 分析散点透视(或称“移动的视点”)的运用,对比西方焦点透视。阐释散点透视如何服务于“行万里路”的体验感,使得观者能够在同一画面中实现时空的自由穿梭。 第四篇:借物言志——花鸟、人物与“物哀” 花鸟、人物画作为传统绘画的另一重要门类,同样承载了深厚的文化寄托。本篇将探讨这些题材如何被赋予人格化、象征性的意义。 梅兰竹菊的“四君子”哲学: 深入分析竹的“虚心有节”、梅的“傲骨凌寒”等象征意义,探讨它们如何成为士大夫自我品格的投射。 人物画中的“气韵生动”: 讨论顾恺之提出的人物画审美标准——“气韵生动”,并分析其在唐代阎立本、吴道子,直至明清人物画(如陈老莲)中的具体体现,强调人物造型服务于精神气质的表达。 “笔墨游戏”的背后: 探讨明清时期,特别是扬州画派等地方性画派的兴起,绘画从士大夫的自娱转向更广阔的市民审美需求,以及这种转变对绘画题材的丰富和风格的松弛化所带来的影响。 结语:古典之美与当代回响 本书最后将回归现实,探讨传统绘画的审美范式在当代艺术语境中的价值与挑战。在图像爆炸的时代,中国传统水墨所蕴含的“静穆”、“留白”、“内敛”的力量,依然是当代人对抗喧嚣、寻求精神深度的一剂良方。我们鼓励读者以一种“参与者”而非“旁观者”的心态,重新审视这些经典之作,体验一次超越语言的文化洗礼。 本书特点: 1. 立意宏大,结构清晰: 从哲学源头到技法细则,层层递进,构建完整的认知框架。 2. 聚焦于“意”与“境”: 强调中国画的内在精神追求,而非流于表面的风格模仿。 3. 兼顾理论深度与可读性: 语言严谨而不晦涩,力求让非专业读者也能领略水墨的深邃魅力。 4. 文化语境的重建: 将绘画置于当时的政治、哲学、社会变迁之中进行考察,使艺术的变迁合乎情理。 适读人群: 艺术史爱好者、传统文化研究者、致力于提升自身审美修养的读者,以及对东方哲学与视觉艺术关系感兴趣的广大学者与学生。

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