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出版者:

作者:Teukolsky, Roselyn

出品人:

页数:600

译者:

出版时间:2010-2

价格:$ 21.46

装帧:

isbn号码:9780764143731

丛书系列:

图书标签:

• 计算机
• 程序设计
• java
• AP计算机科学
• 计算机科学
• 编程
• Java
• 算法
• 数据结构
• AP课程
• 考试准备
• 高中
• STEM

好的，这是一本名为《数字艺术设计与实践》的图书简介，内容不涉及任何计算机科学或编程主题，侧重于视觉艺术、设计理论和创意实践。 --- 数字艺术设计与实践：从概念到像素的视觉叙事之旅 图书概述 《数字艺术设计与实践》是一本全面深入的指南，旨在引导读者掌握当代数字艺术创作的核心理念、技术工具和审美标准。本书超越了简单的软件操作教程，更着重于培养设计思维、视觉叙事能力以及对媒介特性的深刻理解。无论是初涉数字设计领域的新手，还是寻求拓宽技能边界的资深创作者，都能在这本书中找到系统性的知识结构和富有启发性的实践案例。 本书将数字艺术视为一种融合了技术精度与人文关怀的跨学科领域，涵盖了从平面构成到动态图形，从三维建模到交互式媒体的广阔范围。我们相信，优秀的设计源于清晰的沟通目标和精湛的执行能力，本书将致力于在这两个维度上为读者提供坚实的基础。 第一部分：设计基础与视觉语言的重塑 本部分聚焦于数字艺术创作的理论基石，帮助读者建立起一套稳固的视觉语言体系。我们将探讨在数字化媒介中，传统设计原理如何被重新诠释和应用。 第一章：像素的哲学与媒介特性 深入探讨屏幕的本质——像素。我们将分析分辨率、色彩空间（RGB与CMYK的数字应用差异）以及扫描速率如何影响最终的视觉输出。本章将引导读者超越“点阵”的表象，理解数字媒介在信息传递上的独特优势与局限。同时，介绍媒介理论，讨论在数字屏幕上进行创作与在传统画布上作画的思维转换过程。 第二章：形式、结构与数字构成 详细解析平面构成的基本元素：点、线、面、形体。重点分析在软件环境中，如何通过精确的几何运算（如路径、布尔运算）来构建复杂的、有逻辑性的结构。探讨网格系统在数字布局中的关键作用，以及如何打破或巧妙运用网格以达到预期的视觉节奏感和引导线。 第三章：色彩的心理学与数字调色板的构建 色彩不再仅仅是颜料的混合。本章细致讲解数字色彩模型（如HSL、Lab）及其在不同应用场景下的最佳实践。我们深入探讨色彩的心理学影响，以及如何通过精心设计的调色板来烘托情绪、强化品牌识别或引导观众注意力。提供高级色彩平衡与校准技巧，确保屏幕色彩与最终输出的一致性。 第四章：排版艺术：信息的可读性与美学 字体是数字叙事的核心载体。本书不局限于字体的选择，而是深入探讨字体设计的人体工程学考量。涵盖衬线体、无衬线体、黑体、哥特体等各类字体的历史背景、视觉特性及其在网页、印刷品和动态信息展示中的最佳应用场景。探讨字间距、行距、字重（Weight）在构建视觉层次结构中的微妙作用。 第二部分：核心技术与工具实践 本部分将实践导向，详细介绍实现高质量数字艺术作品所必须掌握的关键技术和主流软件逻辑。重点在于理解工具背后的工作原理，而非简单的功能罗列。 第五章：位图图像处理的深度解析 以专业图像编辑软件为例，探讨图层、蒙版、混合模式的精妙结合。深入讲解非破坏性编辑流程，包括曲线（Curves）、色阶（Levels）和通道（Channels）的高级应用，以实现照片级的精修和特效处理。重点关注材质的纹理重现与光影的精确模拟。 第六章：矢量图形的精确构建与扩展性 矢量图形作为无限缩放的基础，其重要性不言而喻。本章详细剖析贝塞尔曲线的数学原理，教授如何通过锚点和控制手柄精确地绘制复杂的几何图形和流畅的曲线路径。讨论矢量在图标设计、品牌标识和技术插画中的不可替代性。 第七章：三维空间与数字雕塑入门 进入三维世界的基础知识。介绍多边形建模的基本流程（挤出、倒角、细分曲面），以及纹理贴图（UV展开）和基础光照设置（三点布光法、环境光遮蔽）。本章旨在建立读者对三维场景的体积感和空间透视的理解。 第八章：动态图形与时间轴的叙事 本章将数字艺术扩展至时间维度。介绍关键帧动画的基本原理，以及缓入缓出（Easing）曲线在赋予运动生命力方面的关键作用。重点讲解如何利用运动图形来增强信息传达的效率，包括文字的入场效果和元素的逻辑过渡。 第三部分：设计思维与专业流程 本部分将视角拉高，关注于如何将技术能力转化为具有商业价值和艺术深度的作品，并融入到专业的项目流程中。 第九章：用户体验（UX）与界面设计导论 探讨设计如何服务于人。介绍以用户为中心的设计理念（UCD），信息架构、交互流程图的绘制。着重分析界面（UI）设计中可用性（Usability）与美学的平衡点，以及如何通过视觉设计来降低用户的认知负荷。 第十章：品牌识别与视觉锤的锻造 品牌视觉系统不仅仅是 Logo 的集合。本章教授如何提炼品牌核心价值，并将其转化为一套连贯、有记忆点的视觉规范。内容包括企业色彩体系的建立、辅助图形的开发，以及在不同触点上保持品牌形象的统一性策略。 第十一章：创意发想与问题解决的工作坊 强调“解决问题”而非“装饰”。本章引入设计思维的迭代过程：共情、定义、构思、原型、测试。提供结构化的头脑风暴方法，如SCAMPER法，帮助创作者系统地突破创意瓶颈，将抽象概念转化为可执行的视觉方案。 第十二章：作品集构建与专业展示 成功的数字艺术家需要知道如何有效地展示自己的工作。本章提供关于项目选择、案例分析的撰写规范，以及如何搭建一个清晰、有影响力的在线作品集。讨论如何在简历和面试中清晰地阐述设计决策背后的逻辑支撑。 结语 《数字艺术设计与实践》承诺为你提供一个坚实的跳板，让你能够自信地驾驭这个瞬息万变的数字创意领域。掌握本书所传授的知识与方法，你将不仅仅是软件的操作者，更是有意识、有策略的视觉沟通者。 ---

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