具体描述
《卡曼音乐欣赏课(第9版)》是目前国际上很有名的一本音乐欣赏教材，凝结了美国音乐教育家、钢琴家卡曼先生多年教学的结晶，经过不断修改，精益求精，现已出到第九版。《卡曼音乐欣赏课(第9版)》内容分八大部分，分别简要介绍了音乐要素、讨论了自中世纪至整个20世纪音乐史上的特定时期的文化潮流、音乐角色与社会上的音乐家，以及讨论了爵士乐、美国音乐剧、摇滚乐和西方音乐等，同时还在附录部分提供了音乐术语、范例定位、大事年表和录音总表。《卡曼音乐欣赏课(第9版)》对扩大读者的音乐视野、提高读者对音乐的感受力、记忆力和鉴赏力、发展想像力、丰富感情、陶冶情操起着重要的作用。
在许多同类和类似的教材中，卡曼先生的这本书有它的独特之处：第一，该书的写作运用了比较通俗浅显的语言，基本上符合高中生或大学低年级的语言水平，这使读者更容易接受作者对“深奥的”古典音乐的解释。第二，卡曼先生从第一版开始就运用了“欣赏要点”的写法（据说这是他首创的，后来被很多人效仿），便于学生在欣赏时随时跟进，边听边读，取得了很好的欣赏效果。在随后的几版中，作者又对“欣赏要点”进行了加强和改进。第三，他把本书的音乐欣赏纳入了音乐史的框架中，也就是说，它是一本音乐欣赏和音乐史结合的很好的教材，是一本比较深入浅出的音乐史教材，特别适合广大公共课或非音乐专业的学生使用。正因为这些特点，本书目前已成为在美国使用最广泛的音乐欣赏和音乐文献导论课程教材。
作者简介
罗杰·卡曼(Roger Kamien)，1934年生于巴黎，6个月大被父母带到美国，先后获得哥伦比亚大学音乐学士，普林斯顿大学音乐学硕士和博士，曾在亨特大学教音乐史，音乐理论和音乐文献，后在纽约大学女五学院担任20年音乐欣赏教研主任。1957-1959年，返回巴黎做富布赖特学者，专家研究18世纪音乐。1983年，当选耶路撒冷希伯来大学祖宾·梅塔音乐学会主席，近年来，他和妻子安妮成立一个双人钢琴组。
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
《卡曼音乐欣赏课》［美］罗杰•卡曼著，姜旼译，江西教育出版社。书中如是介绍古典主义的时代背景，信息量大，视角亦宽。见第175页。 “回顾巴洛克时期（1600-1750），可以发现科学技术和伽利略、牛顿等天才学者大大改变了人们对世界的看法。到18世界中叶，对真理的信仰使社...
评分《卡曼音乐欣赏课》［美］罗杰•卡曼著，姜旼译，江西教育出版社。书中如是介绍古典主义的时代背景，信息量大，视角亦宽。见第175页。 “回顾巴洛克时期（1600-1750），可以发现科学技术和伽利略、牛顿等天才学者大大改变了人们对世界的看法。到18世界中叶，对真理的信仰使社...
评分《卡曼音乐欣赏课》［美］罗杰•卡曼著，姜旼译，江西教育出版社。书中如是介绍古典主义的时代背景，信息量大，视角亦宽。见第175页。 “回顾巴洛克时期（1600-1750），可以发现科学技术和伽利略、牛顿等天才学者大大改变了人们对世界的看法。到18世界中叶，对真理的信仰使社...
评分《卡曼音乐欣赏课》［美］罗杰•卡曼著，姜旼译，江西教育出版社。书中如是介绍古典主义的时代背景，信息量大，视角亦宽。见第175页。 “回顾巴洛克时期（1600-1750），可以发现科学技术和伽利略、牛顿等天才学者大大改变了人们对世界的看法。到18世界中叶，对真理的信仰使社...
评分《卡曼音乐欣赏课》［美］罗杰•卡曼著，姜旼译，江西教育出版社。书中如是介绍古典主义的时代背景，信息量大，视角亦宽。见第175页。 “回顾巴洛克时期（1600-1750），可以发现科学技术和伽利略、牛顿等天才学者大大改变了人们对世界的看法。到18世界中叶，对真理的信仰使社...
用户评价
说实话，我原本对这类理论性较强的书籍抱有一丝保留，总担心会陷入枯燥的术语泥潭而难以自拔。然而，这本书的叙事方式却成功地打破了我的固有印象。它最成功的地方在于，作者似乎深谙如何将复杂的音乐理论“翻译”成普通听众也能理解的语言，同时又不失专业性。例如，在讲解奏鸣曲式那一章节，作者并没有仅仅堆砌“呈示部”“发展部”“再现部”这些名词，而是运用了许多生动的比喻，比如将乐章结构比作一场精彩的戏剧冲突与和解，一下子就让概念鲜活了起来。这种教学方法极大地降低了初学者的门槛，让我感觉自己不是在啃一本教科书，而是在听一位博学的音乐家娓娓道来他的心爱之物。书中穿插的一些中外音乐史上的逸闻趣事，也为严肃的理论学习增添了不少趣味性，使得阅读过程充满惊喜。我特别喜欢它在跨文化音乐比较上的尝试，比如对比了东方五声音阶与西方七声音阶在构建情感基调上的差异，这种宏大的视角让我对音乐的普适性和多样性有了更深的认识。这本书的价值不仅仅在于教授知识，更在于培养一种“会听”的能力，让耳朵不再只是被动接收，而是能主动去发掘、去欣赏。
评分这本书的排版和插图质量简直是音乐鉴赏类书籍中的典范。在音乐欣赏中，视觉辅助是至关重要的，而本书在这方面做得非常出色。乐谱示例的选取恰到好处，既有足够展示技巧的片段，也有便于分析结构的关键节点，而且印刷清晰锐利，即便是复杂的五线谱也能一目了然，这对于需要对照阅读的读者来说简直是福音。更难能可贵的是，作者对不同乐器音色的描绘，简直达到了“声临其境”的地步。在描述管弦乐队的织体时，那些形容词的选择精准而富有画面感，读着读着，我仿佛能闻到铜管的厚重、弦乐的丝滑以及木管的灵动。我尤其欣赏它对于二十世纪现代音乐的梳理，这是一个常常被传统教材略去或简化处理的领域。本书却给予了足够的篇幅去探讨十二音体系、序列主义乃至电子音乐的早期探索，作者的分析既尊重了历史发展脉络，又鼓励读者拥抱前卫和实验精神，这种开放的态度非常值得称赞。它没有将音乐欣赏局限于某个特定的“高雅”圈子，而是鼓励读者去探索音乐的全部可能性。
评分这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种沉静的蓝调和抽象的音符线条交织在一起，仿佛能提前感受到某种深邃而又富有层次的音乐体验。我拿到手的时候，首先被它的装帧质量吸引，纸张的触感非常细腻，拿在手里很有分量感，看得出出版社在制作上是下了功夫的。光是翻开目录，我就已经对它接下来的内容充满了好奇与期待。它不像市面上那些泛泛而谈的音乐入门读物，这本书的结构似乎更加严谨和系统化，从基础的和声学概念到不同历史时期的风格演变，都有着清晰的脉络。我尤其欣赏作者在介绍早期巴洛克音乐时的那种细腻笔触，不是简单的年代罗列，而是深入到当时的社会背景和作曲家个人的心境去剖析作品的诞生。读完第一章，我已经感觉自己的耳朵被重新训练了一遍，很多过去听音乐时忽略掉的细节，比如对位法的巧妙运用，或者某个不和谐音程带来的情感张力，都被作者用非常直观的语言描绘了出来，让人有种醍醐灌顶的感觉。这本书绝不是那种可以囫囵吞枣的书，它需要你静下心来，带着笔和笔记本去细细品味，仿佛进入了一个私人的音乐殿堂，由一位经验丰富的导游亲自引领。我期待着接下来的阅读，希望能跟随作者的脚步，解锁更多音乐世界中那些隐藏的宝藏。
评分这本书的实用价值和拓展深度达到了一个很好的平衡点。它不是那种读完就束之高阁的理论书，而是真正能融入日常听乐习惯的指南。书中提供的“聆听清单”非常实用，它巧妙地将书中所学知识点与实际的录音范例一一对应，读者可以随时拿起手边的播放设备进行验证和对比学习。我发现自己听以前听过无数遍的古典名曲时，都会下意识地运用书中学到的分析框架去审视它们，这极大地丰富了我的音乐体验。更让我惊喜的是，本书在探讨当代音乐流派时，保持了一种罕见的客观和包容。它没有用高高在上的姿态去评判流行音乐或爵士乐，而是认真地分析了这些音乐形式在和声、节奏和即兴创作上的复杂性和创新性，并将其置于整个音乐演进的大背景下去考察。这种全面而又深入的探讨，让读者认识到“好音乐”的定义是随着时代不断演变的，极大地拓宽了我的音乐视野。总而言之，这是一部集学术严谨性、教学实用性与人文关怀于一体的杰出音乐欣赏读物，强烈推荐给所有希望深入了解音乐世界的人。
评分作为一本旨在提升欣赏水平的读物，它对于“如何聆听”的指导是极其细致入微的。这本书给我的最大启发是，欣赏音乐远不止于陶醉于旋律或节奏的表层快感。作者花了大量的篇幅来引导读者关注音乐的内在结构和逻辑推进。例如，在分析一首交响乐时，它会细致到每个声部的动机如何发展、主题如何在不同的乐器组之间传递和变形，这种“解构”的过程，非但没有破坏音乐的美感，反而让我对作曲家的匠心独运生出无尽的敬畏。读完关于对位法的章节，我再去听巴赫的赋格曲时，那种原本混沌不清的声音线条瞬间变得清晰可辨，每一个声部都在独立歌唱，同时又完美地融合在一起，这种“智力上的愉悦”是其他音乐书籍很少能给予的。此外，书中对音乐情绪的心理学分析也颇为深刻，它探讨了为什么某些和弦进行会引发悲伤或喜悦，将听觉感受与人类普遍的情感机制联系起来，使得音乐欣赏从纯粹的艺术体验上升到了对人性的探索。这本书无疑是搭建听众与伟大作品之间沟通桥梁的绝佳工具。
评分相当基础
评分基础简明，看完能明白，不忽悠，对着音乐一听还真是这么回事儿。书还给图书馆后，打算去买一本。
评分小三个月才看完的一本书~不是门外汉，读完依然学到很多~本来想给个四星的，但全书阅读过程中都自动脑补某人的叨叨叨，好音乐啊好音响啊什么的，深表认同，所以再多添颗星吧~
评分有点小贵，但是值得购买。
评分基础简明，看完能明白，不忽悠，对着音乐一听还真是这么回事儿。书还给图书馆后，打算去买一本。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有