Sound and Music in Film and Visual Media pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Continuum Intl Pub Group

作者:Harper, Graeme 编

出品人:

页数:640

译者:

出版时间:2009-3

价格:$ 282.50

装帧:HRD

isbn号码:9780826458247

丛书系列:

图书标签:

• 电影研究
• 电影
• 声音
• Sound and Music in Film
• Visual Media
• Film Sound
• Music Composition
• Audio Design
• Cinematic Sound
• Media Studies
• Film Production
• Sound Design
• Narrative Structure

《城市脉动：现代都市的社会变迁与文化景观》 内容提要： 《城市脉动：现代都市的社会变迁与文化景观》是一部深入剖析当代城市化进程及其复杂社会、文化和空间影响的综合性研究。本书聚焦于全球范围内快速扩张的都市集合体，探究了在技术革新、经济全球化和人口流动的大背景下，城市形态、社会结构以及居民日常生活所经历的深刻变革。 本书的核心论点在于，现代都市并非一个静止的实体，而是一个充满动态张力、不断自我重塑的“生命体”。作者从多个学科视角出发——包括社会学、城市规划学、地理学和文化人类学——构建了一个多维度的分析框架，旨在揭示隐藏在钢筋水泥之下的社会肌理与权力关系。 第一部分：城市化的新范式与空间重构 本部分着重探讨了二十一世纪城市化运动的独特之处，区别于以往工业革命时期的旧有模式。 第一章：超级都市的崛起与功能分化 详细分析了巨型城市（Megacities）和特大城市群（Conurbations）的形成机制。不再仅仅是工业和政治中心，现代都市已演变为高度专业化、功能高度分区的复杂系统。研究了“知识经济区”、“金融核心区”与“边缘化居住带”之间的空间隔离与相互依赖性。引入“城市蔓延”（Urban Sprawl）与“紧凑型发展”（Compact Development）两种主要空间扩张模式的优劣比较，并分析了其对地方资源分配的影响。 第二章：基础设施的数字革命与物理现实 探讨了信息技术（IT）如何重塑城市的基础设施和日常体验。高速互联网、智能交通系统（ITS）以及物联网（IoT）的应用，正在模糊物理空间与虚拟空间的界限。然而，这种“智慧城市”的构建并非普惠，反而可能加剧“数字鸿沟”。本章细致考察了“数据治理”在城市管理中的作用，以及个人隐私在高度连接的城市环境中所面临的挑战。 第三章：全球价值链与地方经济的嵌入 研究全球化背景下，城市在世界经济网络中的定位。分析了跨国公司总部、离岸金融中心和高科技产业园区如何通过复杂的供应链和资本流动，塑造特定城市的经济地理。同时，考察了地方传统经济模式如何在强大的外部经济压力下转型、消亡或成功适应，引入“城市韧性”（Urban Resilience）的概念，探讨城市如何应对外部经济冲击。 第二部分：社会结构与阶层动态 本部分深入剖析了城市内部的社会关系、身份构建和不平等现象。 第四章：新阶层流动与城市隔离 分析了当代城市中新生的专业技术阶层（The Professional-Managerial Class, PMC）的形成及其空间偏好，他们对环境质量、教育资源和文化设施的集中需求，如何导致了“精英飞地”（Gated Communities）的出现。相对地，考察了服务业劳动者（如零工经济从业者）的生存状态，他们往往被压缩在基础设施薄弱的郊区，并依赖低效的公共交通通勤，形成了一种结构性的“时间贫困”。 第五章：身份政治与公共空间的争夺 城市是多元文化和身份认同交汇的熔炉，也是冲突的潜在场所。本章聚焦于族裔、移民群体和性少数群体如何在城市空间中寻求可见性与归属感。研究了“文化地标”和“记忆场所”的构建过程，以及不同群体对街道、广场和公共交通工具等共享空间的日常“微观政治”实践。讨论了城市抗议运动的地理学特征——从占领公共广场到网络动员的演变。 第六章：住房危机与空间正义 住房被视为城市社会矛盾的核心爆发点。本章系统梳理了全球主要城市面临的住房负担能力危机。分析了金融化如何将住房从基本需求转化为全球性资产，导致了租金飙升和中产阶级外迁。详细讨论了旨在缓解危机的政策干预，例如社会保障性住房的不足、短期租赁市场（如Airbnb）对社区稳定性的冲击，以及“士绅化”（Gentrification）的社会成本与文化含义。 第三部分：城市文化与日常生活体验 本部分转向对都市日常生活的细致观察，关注居民如何感知、解读和体验他们所处的城市环境。 第七章：消费主义景观与城市感知 探讨了现代城市如何被高度符号化的消费体验所主导。从大型购物中心（Malls）到主题化的“体验街区”，消费不再仅仅是购买商品，而是建构身份和归属感的过程。分析了城市营销策略（City Branding）如何通过塑造特定的文化叙事，吸引投资和游客，并探讨了这种“景观资本主义”对本土文化和生活方式的挤压作用。 第八章：时间性与都市节奏 探讨了城市生活特有的时间感——“永不休眠的城市”（The City That Never Sleeps）的神话与现实。分析了轮班工作制、24小时经济以及即时通讯技术如何打乱了传统的时间节律，并探讨了这种持续的“在场性”对个体心理健康和社会互动的影响。对比了中心商业区与郊区在时间体验上的显著差异。 第九章：流动的身体与城市导航 关注城市中的移动性（Mobility）。不再局限于汽车和地铁，本章研究了步行、自行车共享以及各种新型微交通工具如何改变人们对距离和邻里关系的认知。考察了交通规划中“以车为本”的遗留问题，以及新兴的“宜居城市”运动如何重新倡导为人性化的尺度和空间尺度。 结论：迈向包容性未来都市 本书最后总结了当前城市化进程中的核心矛盾，并展望了实现更具包容性、公平性和可持续性的未来都市的可能性。强调了社区参与、小尺度规划干预以及对非正式经济空间的认可，是破解当前城市困境的关键路径。 关键词： 城市化、社会分层、空间正义、数字鸿沟、士绅化、消费景观、城市韧性、身份政治。

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我是一名视觉艺术专业的学生，过去总觉得声音设计是个偏门领域，直到接触了这本《听觉的景观：媒介中的声景构建》。这本书的叙事方式极其严谨和学术化，它不像市面上很多通俗读物那样只停留在感性的描述，而是引入了大量的声学原理、符号学分析框架，以及媒介理论的视角来解构声音在不同视觉载体中的作用。书中对于“声音的物质性”和“空间的听觉化”这两个概念的阐述尤其令人拍案叫绝。作者没有回避那些晦涩的理论模型，反而将它们巧妙地应用于对特定场景——比如歌剧院的空旷感、密闭空间中的紧张感——的声音处理分析中。我特别喜欢它对“噪音”在非叙事性纪录片中角色的探讨，这挑战了我长期以来将“噪音”视为干扰元素的固有观念，反而将其视为构建真实感和存在感的关键元素。对于想要进行严肃的视听研究的人来说，这本书提供了一个坚实而全面的理论基础，它教会我如何用一套系统的分析工具去拆解和评估任何一个媒介作品的声场结构，而不仅仅是去享受它。

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我手里拿着的这本《视听的张力场：从配乐到环境音的层次解构》，给我的感觉是它在试图建立一套全新的、跨媒介的听觉体验分类系统。它的结构非常宏大，试图将声音的运用提升到哲学的高度进行审视。书中对“主体性声音”与“客体性声音”的区分，以及探讨声音如何揭示角色的内心世界或外部环境的压迫性，是非常深刻的。它不仅仅关注电影，还广泛触及了电子游戏、交互媒体乃至数字装置艺术中的声音设计，展现了作者极强的跨学科视野。特别是关于“沉浸式音频”的章节，详细阐述了双耳听觉、HRTF技术如何在虚拟空间中欺骗我们的大脑，从而达到比传统立体声更强的代入感，这让我对未来媒体的声音体验充满了期待。这本书的阅读体验是需要高度集中注意力的，因为它要求读者不断地在理论抽象和具体的听觉感知之间进行切换，但一旦你跟上了它的节奏，你会发现自己对“听到”这件事的理解被彻底颠覆了。

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说实话，我原本以为这本关于声音和音乐的书会非常枯燥，充斥着乐理术语和复杂的声学图表，但《银幕上的低语与呐喊：声音叙事的密码》完全出乎我的意料。它的文笔极其流畅和富有个性，读起来就像是在听一位经验丰富的电影制作人娓娓道来他的创作心路历程。作者的叙事非常侧重于“幕后故事”和“创作困境”，比如某个经典场景的配乐是如何因为预算问题或者导演的突发奇想而被彻底推翻重做，以及声音设计师为了重现一种从未有过的外星生物的声音，是如何进行长达数月的实验。这些案例研究非常接地气，充满了人情味和实干精神，让人感觉声音设计工作并非高高在上，而是充满了挑战和妥协的艺术。书中对于如何利用“声音的缺席”（即沉默）来制造戏剧张力的分析，更是精辟入骨，它让我意识到，最强大的声音往往是那些没有被播放出来的声音。这本书非常适合那些渴望了解电影制作流程，或者对声音工程师的工作内容感到好奇的读者。

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这本《音画交融：影像与音乐的共鸣》简直是为我这种对电影配乐痴迷的观众量身定做的。我一直好奇，那些令人心潮澎湃的交响乐、那些微妙的音效设计，是如何与屏幕上的一帧帧画面完美契合，共同讲述故事的。这本书没有停留在简单的“背景音乐”层面，而是深入探讨了声音设计在构建电影世界观、引导观众情绪方面的复杂机制。它用极其生动的语言，剖析了从早期默片时代的配乐实践到当代数字混音技术的演变过程，尤其让我印象深刻的是关于“非现实主义音效”的章节，书中详细分析了科幻片和奇幻片中那些明显经过艺术加工的声音是如何增强叙事张力的，而不是仅仅为了模仿现实。书中案例的选择也极为精妙，不仅仅局限于好莱坞主流大片，还涉及了不少欧洲艺术电影和动画杰作的听觉分析，这极大地拓宽了我对“视听统一性”的理解。读完之后，我再看任何一部电影，都会不自觉地竖起耳朵，去捕捉那些隐藏在对话和旋律之下的声音的“潜台词”。它成功地将一门看似技术性的学科，转化成了一场关于美学和心理学的深度探索，让我对电影艺术的理解上升到了全新的维度。

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这本书，姑且称之为《无声的语言：影像世界中的声学语法》，给我最直观的感受是它的“情绪引导”功能分析做得极为透彻。作者像一位心理学家，专门研究声音如何绕过我们的理性认知，直接作用于我们的潜意识和原始情感。它花了大量篇幅去分析特定音色（比如低频的隆隆声、尖锐的摩擦声）在不同文化背景下引发的普遍生理反应，例如心率变化或肾上腺素分泌。这种以生理学和心理学为基础的分析方法，使得书中的很多结论非常具有说服力，不再是主观的“我觉得这段音乐很悲伤”，而是“这段音乐通过特定频率的组合，诱发了人类对失落和分离的生物性反应”。它探讨了声音如何被用来构建和解构叙事中的“信任”，比如通过声音的不和谐性来暗示角色潜在的危险，或者通过声音的突然切换来制造时空错乱感。总而言之，这本书是声音分析领域中，将“感官科学”与“艺术表达”结合得最为成功的一部著作。

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C2. The Soundtrack: Music in the Evolving Soundtrack (temporal unity, emotion, referentiality)

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C2. The Soundtrack: Music in the Evolving Soundtrack (temporal unity, emotion, referentiality)

评分☆☆☆☆☆

设想不错，也很comprehensive，可是找一群不太懂电影声音研究这个领域的人来写，显然有些不负责任。别的不说，写香港电影中声音的那篇就漏洞百出，误导不了解的读者。750页，对我来说，有价值的不超过1/3。

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设想不错，也很comprehensive，可是找一群不太懂电影声音研究这个领域的人来写，显然有些不负责任。别的不说，写香港电影中声音的那篇就漏洞百出，误导不了解的读者。750页，对我来说，有价值的不超过1/3。

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C2. The Soundtrack: Music in the Evolving Soundtrack (temporal unity, emotion, referentiality)