在钟爱的光影和声色之间,灵魂得到释放,或寻得喜乐、宁静、救赎……
音乐是电影的一部分,你可能因为一部电影而记住一段旋律,也可能因为一段旋律而记住一部电影。电影影像与音乐交织缠绵,那份浓情就化为罗展凤笔下细腻的文字,渐渐沉淀成这本敏锐而有质感的《流动的光影声色》。作者在书中将电影和音乐的故事娓娓道来,让我们重新拾起与电影初遇的心情,体味电影中那曾被忽略的因音乐而产生的更深邃的意境、更丰富的内涵。同时,本书仍保持着作者一贯的深刻与丰实。
罗展凤,专研电影音乐,著有《电影×音乐》(北京:三联书店,2005)。写作研究以外,另于香港演艺学院电影电视学院及香港艺术学院任客席讲师,教授电影音乐、电影理论及欣赏课程。
像罗展凤这样执著的在电影音乐的死胡同里钻研的人想来是极为稀少的。可贵的是,她总能以深入浅出的文字娓娓道出荧幕上光影交融的瞬间带给我们难以言说的美妙感受。我们是孤独的孩子,我们爱看电影爱听音乐,我们还爱读“流动的光影声色”。
评分像罗展凤这样执著的在电影音乐的死胡同里钻研的人想来是极为稀少的。可贵的是,她总能以深入浅出的文字娓娓道出荧幕上光影交融的瞬间带给我们难以言说的美妙感受。我们是孤独的孩子,我们爱看电影爱听音乐,我们还爱读“流动的光影声色”。
评分像罗展凤这样执著的在电影音乐的死胡同里钻研的人想来是极为稀少的。可贵的是,她总能以深入浅出的文字娓娓道出荧幕上光影交融的瞬间带给我们难以言说的美妙感受。我们是孤独的孩子,我们爱看电影爱听音乐,我们还爱读“流动的光影声色”。
评分像罗展凤这样执著的在电影音乐的死胡同里钻研的人想来是极为稀少的。可贵的是,她总能以深入浅出的文字娓娓道出荧幕上光影交融的瞬间带给我们难以言说的美妙感受。我们是孤独的孩子,我们爱看电影爱听音乐,我们还爱读“流动的光影声色”。
评分像罗展凤这样执著的在电影音乐的死胡同里钻研的人想来是极为稀少的。可贵的是,她总能以深入浅出的文字娓娓道出荧幕上光影交融的瞬间带给我们难以言说的美妙感受。我们是孤独的孩子,我们爱看电影爱听音乐,我们还爱读“流动的光影声色”。
我必须承认,我花了很长时间才真正“进入”这本书的语境。它的开篇极其缓慢,像是作者在用极细的毛笔蘸着最淡的墨汁,描绘一幅尚未成型的草稿。大量使用长句和复杂的从句结构,使得阅读过程更像是在攀登一座文学的陡坡,每一步都需要集中全部注意力。但一旦爬到半山腰,视野豁然开朗,你会发现作者铺设了极其精妙的伏笔和呼应。那些看似不经意的环境描写,其实是为后面情感爆发提供了一个精确的物理坐标。这本书最打动我的地方在于它对“时间感”的处理,它似乎打通了过去、现在和未来之间的界限,某些场景的记忆会突然闪回,清晰到你几乎能闻到当时的味道,下一秒又被拉回到当下,这种时空交错感处理得非常自然,毫不突兀。这绝对不是一本适合在通勤路上消磨时间的读物,它需要一个安静的下午,一杯热饮,以及一颗愿意被时间反复揉搓的心。读完之后,你会有一种历经沧桑的释然,仿佛自己也和书中的人物一起经历了一段漫长而值得回味的旅程。
评分说实话,刚翻开这本书的前几页,我差点以为自己拿错了一本关于艺术史或者美学理论的著作,它的语言风格带着一种极其冷静和疏离的学术气息。作者似乎对“感知”本身进行了大量的哲学探讨,他似乎不太关心“发生了什么”,而更专注于“我们如何感知到它发生”。比如,他会花上整整一页去分析“蓝色”这个颜色在不同历史时期,被不同阶层的人赋予的象征意义,而不是简单地用它来描绘一片天空。这种分析式的写作,初读起来有些枯燥,需要极大的耐心去适应那种抽丝剥茧的逻辑推进。然而,一旦你适应了这种节奏,就会发现其背后隐藏的巨大能量。它强迫你跳出日常叙事思维的窠臼,去重新审视那些被我们视为理所当然的感官输入。这本书更像是一本高级的“感官训练手册”,它教你如何更纯粹地去看、去听,去除掉头脑中既有的标签和预设。对于那些追求思想深度的读者来说,这无疑是一次精神上的高强度锻炼,读完后,会觉得周围的世界似乎都被重新校准了亮度与对比度。
评分这本书带给我的是一种近乎眩晕的感官超载体验。作者似乎完全不受传统叙事逻辑的束缚,文字流动得如同意识流的瀑布,毫不间断地倾泻而下。他似乎更倾向于用感官的叠加而非线性的情节来推进叙事,一种颜色可能会立刻引出一段旋律,而这段旋律又会触发一种特定的触觉记忆。这种写法极其考验读者的想象力,因为它几乎没有提供任何明确的“锚点”,你必须主动去构建这些联结。比如,描写一场雨,他不会说“雨下得很大”,而是会详细描述雨滴击打在不同材质表面时发出的细微音高变化,以及空气湿度变化对皮肤带来的微妙湿冷感,最后才用一个突兀的色彩意象收尾。这种写法带来的阅读感受是极其个人化和主观的,我读到的可能和另一个人完全不同,因为我们各自的背景知识和记忆库不同,会填补进去不同的细节。这本书的伟大之处可能正在于此——它提供了一个骨架,而血肉和灵魂,需要读者自己去填充。这是一场与作者心照不宣的智力与情感的深度共舞。
评分这本书读起来真像走进了某个老旧胶片放映室,空气里弥漫着尘土和洇了些许年代感的油墨味。作者对细节的描摹简直达到了痴迷的程度,每一个场景,无论是光线斜穿过百叶窗的缝隙,还是那种特有的老式录音机转动磁带时发出的微弱嗡鸣,都被捕捉得丝丝入扣。我尤其喜欢他描述那些“无声的瞬间”,比如角色在剧场后台等待登台前,那种混合着紧张、兴奋与孤寂的复杂情绪,通过他精准的笔触,让我仿佛能亲耳听到自己心跳加速的声音。文字的节奏感很强,时而像老电影的蒙太奇手法,快速切换场景,带着一种追赶时间的急迫感;时而又像慢镜头回放,对一个眼神、一个微小的动作进行细致入微的剖析,让人忍不住反复咀嚼。这本书构建了一个属于声音和色彩的私密宇宙,即便没有具体的故事主线来牵引,光是沉浸在这种氛围中,就已经是一种极大的享受了。它不是那种需要你带着目的去阅读的书,更像是你偶然发现的一张老唱片,越听越发现里面蕴藏着你未曾察觉的韵味。那种对光影交错间情绪流动的捕捉,真是高超。
评分这本书读起来,有一种强烈的后现代主义的疏离感和戏谑感,让人会心一笑,又不禁感到一丝寒意。作者似乎非常擅长玩弄读者的预期,他常常用一种近乎讽刺的、夸张的笔法来描绘那些本该充满诗意或浪漫的场景。文字的密度极高,充满了大量的典故、隐喻,以及一些故意为之的语法错位,仿佛是作者在对着读者打一场高智商的文字游戏。你时不时会停下来,在脑子里快速搜索他引用的那些晦涩的文学或音乐符号,那种“哦,原来是这个意思”的恍然大悟,构成了阅读的主要乐趣之一。但同时,这种过度设计也带来了一种不易亲近的距离感,你感觉作者始终站在一个高处观察你,而不是与你一同身处其中。我可以想象,这本书如果被改编成电影,导演一定会是那种对镜头语言有着偏执狂般要求的,每一个景别、每一个转场都必须精确到秒。总而言之,这是一本写给那些不满足于简单故事、热衷于拆解文字结构读者的“解构主义”盛宴。
评分“well,I have been an Intermezzo in his life"间奏曲,马斯卡尼的《乡村骑士》。还有Eleni-Karaindrou。唤起我再听她们的意念。用笔串联电影与音乐,可看的只有罗展凤,虽然有时她写的勉为其难!
评分北京-上海的航班上读了一半,只是有些影片没有看过,所以感受不像作者那么强烈。
评分“well,I have been an Intermezzo in his life"间奏曲,马斯卡尼的《乡村骑士》。还有Eleni-Karaindrou。唤起我再听她们的意念。用笔串联电影与音乐,可看的只有罗展凤,虽然有时她写的勉为其难!
评分以为是学术,结果是散文
评分2007年11月1日 上海。晚上接季風書园電話說Hanif Kureishi的The Buddha of Suburbia(《郊區佛爺》)中譯本已到,去的時候見到,一起買回。
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