具体描述
《当代岭南:方楚雄》内容简介：画，贵在雅俗之间。太雅，曲高和寡，不仅大众难以接受，而且可能会失之于纤细、柔弱；过俗，缺乏应有的艺术品格，表面上迎合了大众的趣味，实际上低估和轻视了群众的欣赏水平，最后还会失掉群众。雅与俗是艺术品格的一对范畴，它们之间是可以相互转化的。俗话说“大俗大雅”，“俗”得有格调、有品味，如许多民间艺术品，反而成为“大雅”的。此外，艺术史告诉我们，格调高的艺术同样能得到群众的认可。艺术家如何使自己的作品做到雅俗共赏，是一件大有学问的事，值得专门研究。我以为，在解决这个问题的过程中起决定性作用的是艺术家本身的修养，是他对艺术规律和原理的认识和把握。有修养的艺术家，必然尊重大众的欣赏趣味，又用自己的创造才能去提高群众的审美趣味。王朝闻先生曾经用“适应是为了征服”来说明艺术创造与艺术欣赏、普及与提高之间的关系。这个基本艺术原理，可惜现在为很多艺术家所忽视，有人陶醉在艺术小天地中，不顾广大群众的审美需求；更有人在市场经济的冲击下失去自控能力，掉入“媚俗”的陷阱而不能自拔。
岭南画派百年流变与时代精神：一部跨越世纪的艺术图景 书名： 岭南丹青：近百年岭南画派发展脉络与风格演变研究 著者： [虚构] 陈天宇 / [虚构] 李明轩 出版社： [虚构] 华南美术出版社 装帧/定价： 精装 / 280.00 元 ISBN： [虚构] 978-7-80561-289-5 --- 内容提要： 《岭南丹青：近百年岭南画派发展脉络与风格演变研究》并非一部单纯的年鉴式记录，而是一部宏大而深入的学术专著，旨在以编年史的严谨性，结合专题研究的方法论，系统梳理和剖析自清末民初“二高一陈”肇始，至二十一世纪初岭南画派（亦称“岭南画派”）在时代洪流中经历的内在张力、风格嬗变及其所承载的岭南地域精神与中国近现代转型期的时代意识。 本书超越了对某一特定年份（如2008年）作品的简单罗列与辑录，而是将目光投向了更为广阔的历史纵深，探讨了岭南画派“折衷中西、融汇古今”核心理念是如何在不同历史阶段被实践、被修正、甚至被挑战的。全书分为五大部分，结构清晰，论证有力，力求为读者提供一个理解岭南画派复杂生态的立体框架。 --- 第一部分：肇始与奠基——“折衷”的时代呼声（约300字） 本部分聚焦于岭南画派的“原点”——二十世纪初的广东画坛。重点分析了高剑父、高奇峰、陈树人三位先驱如何面对“三千年未有之大变局”的时代命题，勇敢地走出传统文人画的“象牙塔”。研究深入剖析了他们东渡日本求学、学习西方写实主义与印象派光影观念，并将其融入中国画笔墨体系的艰难探索过程。 本书不再停留于对他们作品中“狮子”、“猛虎”等象征性主题的表面解读，而是着重研究他们如何通过引入素描的结构感、色彩的明度变化，重塑了传统水墨的造型能力与视觉冲击力。探讨了“折衷”二字背后的文化自信与民族自强之渴望，并详细梳理了他们创立“春睡画院”等教育机构对后世人才培养的深远影响。 第二部分：承启与拓展——战火中的坚守与新生（约350字） 中期的岭南画派发展，恰逢民族危亡与社会动荡。本章侧重于对“二高”之后，如赵少昂、黎雄才等中坚力量的深入考察。重点分析了在抗战背景下，岭南画派如何从早期对西方技巧的吸收，转向对本土题材和精神的深度挖掘。 黎雄才的“黄山之行”被视为岭南画派风格成熟的关键转折点，本书详尽比对了其早期松石题材与后期黄山云海系列在笔墨处理上的差异，指出其如何将高剑父的“写意”精神与传统山水画的“理法”重新整合，最终形成雄健阔大、气势磅礴的个人面貌。同时，本书对赵少昂在香港的艺术活动进行了专门研究，分析了其如何通过教育系统，成功将岭南画派的理念播撒至更广阔的华人世界，并阐述了其在花鸟画中对色彩与水分控制的精妙运用，如何有效提升了岭南画派在当代艺术语境下的辨识度。 第三部分：地域性与全球化——地域文化的深层密码（约350字） 本部分将研究视角聚焦于“岭南”这一地理概念对艺术创作的决定性影响。岭南，气候湿热，植被繁茂，孕育了独特的物候与人文景观。本书系统梳理了岭南画派对本土题材（如荔枝、槟榔、荷花、热带花卉）的偏爱，并将其置于中国画史的语境下进行比较分析。 我们探讨了岭南画家如何通过“晕染法”、“水分控制”等技法创新，成功地描绘出南方特有的湿润感与透明感，这与北方画家偏爱的皴擦、干笔形成鲜明对比。此外，本书特别关注了地域文化中的“实用性”与“世俗性”，分析了岭南艺术如何在满足市场需求与坚持学术追求之间寻求平衡，以及这种平衡如何塑造了岭南画派既“入世”又具高度写意精神的特点。 第四部分：代际更迭与风格分化——当代语境下的多元探索（约350字） 进入二十世纪后期，岭南画派面临如何面对全球化和当代艺术思潮冲击的挑战。本章深入分析了第三代、第四代艺术家的艺术实践，揭示了风格的显著分化趋势。部分继承者坚守传统技法，致力于对先辈“折衷”理念的精细化打磨；而另一部分艺术家则大胆引入现当代艺术观念，尝试以水墨作为媒介进行观念表达。 研究侧重分析了这种分化背后的时代驱动力：传统水墨的边界在哪里？“岭南特色”在去地域化的浪潮中如何保持其核心价值？本书通过对多位代表性艺术家的案例分析，展示了当代岭南画派如何通过对材料的实验、对笔墨语言的解构与重构，试图在全球艺术对话中发出新的声音，实现从“地域画派”向“全球化水墨艺术流派”的转型。 第五部分：理论体系的反思与构建（约150字） 全书最后一部分回归到理论层面，对百年来的岭南画派研究进行反思与总结。本书认为，理解岭南画派的关键在于其“动态的平衡观”——即在继承传统、学习外来、服务时代这三者间永不休止的调整过程。本书构建了一套新的理论框架，旨在解释岭南画派如何在不同政权和文化环境下，始终保持其艺术生命力的核心机制。这套框架强调了“技法革新”与“时代精神”的相互作用，而非单纯的风格描述。 --- 推荐语： “本书以磅礴的气势和扎实的学理，将岭南画派从一个地域符号提升至中国近现代艺术史的关键案例，其对‘折衷’精神的深层挖掘，为我们理解当代中国艺术的复杂性提供了不可或缺的钥匙。” ——[虚构] 华夏美术评论学会 首席研究员 王文博 教授 目标读者： 艺术史研究者、美术院校师生、中国近现代艺术爱好者、资深收藏家。 本书特色： 结构宏大，论述细致，资料翔实，避开流于表面的图录式介绍，专注于对艺术思潮与技术变革的深度剖析，是全面掌握岭南画派百年发展历程的权威性参考书。
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