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出版者:Columbia University Press

作者:Ed Sikov

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2009-12

价格:USD 32.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780231142939

丛书系列:

图书标签:

• 电影
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探索叙事艺术的深邃海洋：一部关于电影语言的沉浸式考察 本书并非一本关于某部特定影片的评论集，也不是一部罗列电影历史年代记的枯燥文献。相反，它是一次对构成电影艺术灵魂的那些基本元素进行深度挖掘的旅程。我们将深入探究那些超越具体故事、超越时代潮流的普适性原则，去理解电影如何通过其独特的媒介，构建出令人信服的现实，唤起强烈的情感，并最终触及人类经验的本质。 首先，我们将目光投向“视听语言”。电影，顾名思义，是视觉与听觉的交织。但电影语言的魅力远不止于此。我们将解构镜头运动的心理学效应：缓慢的推轨镜头是如何引导观众进入人物的内心世界，而快速的剪辑又如何制造紧张感与混乱感？景别（远景、全景、中景、近景、特写）的选择，不仅仅是构图的考量，更是对人物与环境关系、叙事焦点以及情感传达的精准调控。光影的运用，从高调的明亮愉悦到低调的阴影笼罩，如何塑造氛围，暗示主题，甚至直接影响观众的情绪认知？色彩，作为一种强大的非语言符号，如何被用来区分角色、象征意义，抑或构建特定的情绪基调？ 接着，我们深入探讨“剪辑的魔力”。剪辑是电影的骨骼，是连接零散瞬间、构建连续性与意义的关键。我们将分析不同剪辑技巧的效用：平行剪辑如何同时展现两个或多个事件，制造悬念或对比；闪回与闪前如何打破线性时间，丰富叙事层次；交叉剪辑又如何将看似无关的事件巧妙地联系起来，揭示更深层次的主题。蒙太奇，这一被誉为电影“诗意”的艺术，将作为重点，探讨其如何在并置、重复、对比等手法中，超越简单的画面叠加，创造出全新的、具有象征意义的理解。我们还会审视剪辑的节奏感，它如何影响观众的观影体验，从舒缓悠扬到急促有力，无不牵动着观影者的心弦。 随后，我们将聚焦于“表演的灵魂”。银幕上的表演，并非简单的模仿，而是演员与角色、与镜头、与整体叙事深度融合的艺术。我们将探讨不同表演风格的特质：写实主义表演如何追求极致的自然与真实，而表现主义表演又如何通过夸张与变形来传达内心的激烈冲突？身体语言、面部表情、声音语调，这些细微之处如何被演员放大，成为传递情感与动机的有力工具？同时，我们还会审视导演与演员之间的互动，以及表演如何服务于整体的叙事目标。 此外，我们也将关注“空间与时间的构建”。电影以其独特的空间感，能够打破物理限制，创造出无限的可能性。我们探索如何通过布景、道具、构图等手段，营造出具有象征意义的空间；如何利用摄影机的位置与运动，引导观众感知并理解叙事空间。时间在电影中同样具有弹性。除了线性叙事，电影还可以通过非线性结构、主观时间呈现等方式，挑战观众对时间流逝的固有认知，制造回忆、预示、延宕等效果。 本书更将触及“叙事策略与观众参与”。电影并非被动的信息传递，而是一个邀请观众共同参与构建意义的过程。我们将分析不同的叙事模式：线性叙事、非线性叙事、多视角叙事等，以及它们如何影响观众的理解与期待。我们还会探讨“视听符号”的解读，以及电影如何利用惯用的视听语言，引导观众产生特定的情感反应与文化联想。电影的“留白”与“暗示”，同样是激发观众思考与想象的重要手段。 本书的每一章节，都将以严谨的学术视角，结合丰富的案例分析，带领读者穿越电影作品的表层，抵达其核心的创作逻辑。我们并非要告诉你“应该如何看电影”，而是要为你提供一套解读电影语言的思维框架，让你在观影时，能够更清晰地辨析每一个画面的意义，更深刻地感受每一次剪辑的力量，更敏锐地捕捉每一个角色的内心世界。最终，通过理解电影的“如何”，去更好地理解电影的“为何”——为何它能如此深刻地打动我们，为何它能成为我们时代最重要的艺术形式之一。这部著作，将是你进入电影艺术殿堂、开启独立思考的可靠引路人。

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这本书的批判性思维训练价值是无与伦比的。它不是在告诉你“什么电影是好的”，而是在教你如何去“问正确的问题”。作者的写作风格非常具有挑衅性，尤其是在谈及主流意识形态的再生产时，他毫不留情地揭露了商业大片是如何通过视觉奇观和情感操纵来固化现状的。我特别喜欢他挑战“作者性”的概念，他不是简单地推崇或贬低导演，而是将电影的完成归因于一个复杂的“权力场域”——包括制片人、市场营销、审查制度以及观众的集体期待。这种多维度的分析角度，迫使我必须从以往单一的审美判断中抽离出来，转而关注电影作为一种工业、政治和文化产品的复杂身份。读完之后，我再去看那些被大众奉为“神作”的影片时，心态完全变了。我会开始思考：这部电影的成功，究竟有多少是艺术的胜利，又有多少是资本和技术力量的胜利？这本书极大地锻炼了我辨别“表象”与“实质”的能力，它让我意识到，对电影的研究，本质上就是对社会、权力与人类感知方式的研究，这种深层次的洞察，远超出了我对一部“电影书”的初始期待。

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这本书最让我惊喜的是它对非好莱坞电影世界的挖掘，这一点在很多同类型的导论性书籍中是常常被忽略的。我原以为它会把重心放在经典美国电影和欧洲艺术电影上，但事实是，作者花了相当大的篇幅去讨论第三世界电影、特定国家流派（比如东欧的黑潮）以及独立电影的生态。这种全球化的视野让我对电影艺术的多样性有了全新的认识。比如，书中对伊朗电影中“限制性美学”的分析就非常到位，探讨了政治审查如何在无形中塑造出一种独特的、充满隐喻的视觉表达方式，这种“不得已而为之的创造力”是多么引人深思。再比如，它对拉美魔幻现实主义电影的讨论，不仅仅停留在复制文学手法上，而是深入探讨了这种风格如何与拉美的历史创伤和政治动荡紧密联系在一起。读完这些章节，我感觉自己打开了一扇通往世界各地故事和表达方式的窗户。它提醒我们，电影不仅仅是好莱坞的流水线产品，更是一个遍布全球的、复杂多变的文化现象。对于想要拓宽自己观影范围、摆脱西方中心主义思维的读者而言，这本书绝对是提供了宝贵的、来自全球各个角落的案例支撑。

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这部关于电影研究的著作，简直是一本通往光影世界的百科全书！我原本只是对老电影有点兴趣，想找本入门书看看，没想到这本书的广度和深度完全超出了我的预期。它不仅仅是简单地罗列经典影片的剧情或导演生平，而是深入剖析了电影语言的内在逻辑。比如，它对蒙太奇手法的演变有着极为精妙的梳理，从爱森斯坦的辩证蒙太奇到后现代主义的碎片化剪辑，每一个理论的提出都辅以当时具有代表性的具体镜头分析，这让抽象的理论一下子变得鲜活起来。我尤其喜欢其中关于“凝视”（gaze）理论的那一部分，作者没有停留在女性主义视角对男性凝视的批判，而是拓展到了观众主体性、权力结构与银幕形象之间复杂的关系网。读完这一章，我再看任何一部老好莱坞大片时，都会不自觉地去审视镜头是如何构建和操纵我的观看体验的。这本书的学术性毋庸置疑，但行文又不失趣味性，大量的案例引用，从默片时代的卡里加里到新浪潮的戈达尔，跨度极大，仿佛跟着作者进行了一场穿越时空的电影朝圣之旅。对于想要真正理解“电影是如何运作”的爱好者来说，这无疑是一本不可或缺的案头工具书，能让你从“看热闹”的观众，升级为能“品出滋味”的鉴赏家。

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我必须承认，这本书的装帧和排版实在是太吸引人了，那种带着年代感的厚重纸张，拿在手里就有一种沉甸甸的学术气息。但内容上，我得说，它更像是一本为高年级本科生或研究生准备的理论手册，而非我这种业余爱好者能轻松消化的读物。开篇关于叙事结构和原型理论的章节，简直是一场对亚里士多德到普罗普的宏大追溯，引用了大量晦涩难懂的术语，什么“深层结构”“原型母题”的，看得我头晕眼花。我尝试着跟着作者去解析某部特定的法国新浪潮电影，试图找出其中隐含的作者论线索，但感觉自己像个拿着放大镜的侦探，最终找到的可能只是作者想让我看到的表象。书中的图例相对较少，更多的是对文本和理论的纯粹论述，这对于一个习惯于视觉辅助学习的人来说，阅读体验略显枯燥。如果你是那种喜欢抱着爆米花了解电影背后故事的读者，这本书可能会让你感到压力山大。它更适合那些已经对电影史和基本的美学概念有所涉猎，并且渴望进行更深层次、更具批判性思考的学者。我读得很慢，很多地方需要反复查阅其他资料来辅助理解，但不可否认，它提供了一个极其严谨和系统的理论框架。

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说实话，这本书的编辑和校对工作可能需要加强。虽然内容的前沿性和学术深度无可挑剔，但阅读过程中，我发现了一些影响体验的小瑕疵。比如，在引用重要的理论家观点时，经常出现脚注引用格式不一致的情况，有时是芝加哥格式，有时又是MLA，这对于需要追踪原始出处的研究者来说，会造成不小的麻烦。更令人困惑的是，在探讨某个特定的视觉效果或技术革新时，作者可能会提到某部电影的某个场景，但却没有提供清晰的画面描述或帧数参考，这使得读者很难想象那个被描述的“瞬间”究竟是如何在银幕上呈现的。例如，在讨论数字特效的“深空感”时，书中提到了一部九十年代的科幻片，但我记不清具体是哪一幕了，如果没有附带的图片或更精确的时间戳，理论的阐述就显得有些空中楼阁。我理解学术著作的重点在于文本分析而非图像呈现，但既然是研究视觉艺术，适当的图像辅助是极为重要的。如果能在第二版中对这些细节进行梳理和补充，这本书的实用价值和阅读流畅度会大大提升。

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course book

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不推荐作为消遣读物。因为这是本教科书，所以学术地角度看挺好

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2014年香港城大，英语电影赏析课本。简洁明了，结构清晰，手把手教你拆解电影元素，写场景分析；好读，术语不多，而且不会搬出一大堆没看过的老电影举例～非常好的入门读物。

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虽然是教科书，但还是听浅显的，毕竟entry-level嘛。可以和cinematic storytelling 那本书，以及牛津的how to read a film两本书结合起来读。这本教科书偏重教如何写电影分析，cinematic storytelling侧重镜头语言、剪辑技法（也是入门级），how to read a film后面很大部分讲的是电影发展史。

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2014年香港城大，英语电影赏析课本。简洁明了，结构清晰，手把手教你拆解电影元素，写场景分析；好读，术语不多，而且不会搬出一大堆没看过的老电影举例～非常好的入门读物。