中国油画图式研究

中国油画图式研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:刘少牛
出品人:
页数:196
译者:
出版时间:2009-12
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787810938969
丛书系列:
图书标签:
  • 油画
  • 中国油画
  • 艺术史
  • 美术史
  • 图式研究
  • 艺术理论
  • 绘画
  • 文化研究
  • 艺术批评
  • 视觉文化
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具体描述

《中国油画图式研究》从图式学上来探究中国油画的独特价值和魅力所在,力求从丰富的个案和其发展的内在逻辑中研究中国油画不同时期不同文化背景下的艺术图式特征。全书共分19个章节,具体内容包括徐悲鸿与写实主义油画、再现的历史与讴歌的时代、林风眠与中国油画现代性、公共图像与玩世现实主义等。可供各大专院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

《东方意境:中国传统山水画的哲学与美学探微》 图书简介 本书旨在深入剖析中国传统山水画这一独特的艺术门类,探寻其背后蕴含的深厚哲学思想、独特的审美取向以及其在历史长河中的演变脉络。它不是对某一特定绘画技法或图式的穷尽梳理,而是试图从宏观的文化视角,理解山水画如何成为中国人认识世界、安顿心灵的重要载体。 第一章:天人合一的哲学基石 中国山水画的诞生,深深植根于中国传统哲学,尤其是道家和儒家的思想体系之中。本章将首先厘清“天人合一”这一核心观念如何具体投射到山水画的创作与观赏之中。我们探讨“气韵生动”的理论溯源,理解它如何超越纯粹的形似,直指宇宙万物的内在生命力。山水并非仅仅是客观景物的摹写,而是画家“胸中丘壑”的外化,是主体精神与客体世界的精神交融。 道家思想的影响: 重点分析《道德经》中“道法自然”、“虚实相生”的理念对山水布局、留白处理的决定性影响。探讨画家如何在画面中营造出“空山不见人,但闻人语响”的意境,即“静”中的“动”,以表现“道”的无所不在。 儒家伦理的渗透: 考察山水画中对“高、深、远、大”的追求,如何对应儒家所倡导的君子人格的培养与人格理想的寄托。松、竹、梅等“岁寒三友”的象征意义,如何成为士大夫自我约束与节操的写照。 第二章:笔墨语言的本体论 中国山水画的独特魅力,很大程度上归功于其高度凝练且富有表现力的笔墨语言。本章将聚焦于“笔”与“墨”这两个最基本的物质媒介,探究它们如何升华为具有哲学意义的符号系统。 “用笔”的内涵与技法: 区分披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等不同皴法背后的地域性与个人气质。研究线条的“骨法用笔”,如何体现书法的精神,将运笔的力度、速度、提按变化,转化为对山石的筋骨结构的揭示。 “用墨”的层次与韵味: 深入分析焦、浓、重、淡、清五墨的运用技巧,以及墨分五色的微妙变化。探讨“墨分五色”不仅仅是色彩层次的表达,更是对光影、湿度、空间纵深感等多维度的抽象概括。浓墨的“破墨”与淡墨的“积墨”在构建画面气势上的协同作用。 “计白当黑”的辩证关系: 详细阐述留白(“计白”)在中国美学中的重要地位。留白不仅是未画之处,更是“气”流动的空间,是观者想象力介入的场域,是“虚”与“实”相互依存的哲学体现。 第三章:意境的营造与审美范式 山水画的审美价值在于“意境”的营造,这是一种超越具体描绘,直达心灵感悟的综合性审美体验。本章将解析中国山水画的“意境”构成要素,以及不同流派如何实践其审美理想。 “高远、深远、平远”的空间结构: 分析中国画家如何摆脱西方焦点透视的束缚,构建出“可行、可望、可游、可居”的多重视角空间。重点剖析“三远法”如何引导观者的视线在画面中游走,实现对自然的全方位体悟。 “师古与出新”的传承谱系: 梳理唐、宋、元、明、清几个重要历史阶段的风格流变。考察“南宋院体”的精细描摹与“元四家”的淡墨写意之间的分野与内在联系。重点分析董其昌提出的“南北宗论”对后世山水画审美判断的影响,及其在理论建构上的得失。 “可游可居”的理想家园: 探讨山水画中亭台、舟桥、人物的设置,并非为了叙事,而是为了确立观者与画中世界的尺度关系。这种“可居”性体现了士大夫对隐逸生活和精神自由的向往。 第四章:款识、题跋与诗画合一 山水画往往与诗歌、书法紧密结合,形成了独特的“诗书画印”四绝的综合艺术形态。本章关注题跋文化,分析其如何拓展画面的意涵,并成为完成艺术作品不可或缺的一部分。 诗画互证的文人传统: 考察古代文人如何通过诗句对画面进行“点睛”和阐释,诗的意境如何与画的形象相互补充,达到“诗中有画,画中有诗”的境界。 书法的审美参与: 分析题款的书法风格如何与画面的笔墨情趣相呼应,甚至是决定画面整体气韵的关键因素。探讨不同时代、不同画家的题跋习惯与风格倾向。 印章的艺术功能: 讨论印章(落款章、闲章)在画面构图中的平衡作用,以及印文内容对画面主题的补充或反讽意义。 结语:山水画在当代的精神回响 最后,本书将对中国山水画的永恒价值进行总结。在现代性冲击下,山水画如何保持其哲学深度和审美独立性,并为当代艺术提供精神参照。它提醒我们,艺术的最高成就,往往在于对生命本质的深刻洞察和对精神家园的执着探求。 本书适合对中国传统艺术史、美学、哲学有深入兴趣的读者,以及希望了解中国文化精神内核的专业研究人员和爱好者。通过对笔墨、意境、哲学的层层剖析,读者将能够更深刻地领会中国山水画“外师造化,中得心源”的艺术真谛。

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