Illustrator CS4中文版基础与实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出品人:

页数:350

译者:

出版时间:2010-4

价格:55.00元

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isbn号码:9787111297093

丛书系列:

图书标签:

• 工具書
• Illustrator
• CS4
• 矢量图形
• 设计
• 教程
• 软件
• Adobe
• 平面设计
• 中文版
• 入门

图书简介：《3ds Max 2016 核心应用与经典案例精讲》 聚焦前沿，精通三维数字艺术的基石 本书旨在为广大三维设计爱好者、影视动画从业者、游戏美术设计师以及对数字内容创作有浓厚兴趣的读者，提供一套全面、深入且极具实践指导性的 Autodesk 3ds Max 2016 软件学习指南。我们深知，在快速迭代的数字媒体领域，掌握行业主流工具的精髓至关重要。因此，本书摒弃了传统教材的枯燥冗长，专注于提炼 3ds Max 2016 版本中最核心、最常用且最具效率的工作流程与技术点。 内容结构与深度解析：从基础构建到高级渲染 本书共分为四大核心模块，层层递进，确保读者能够建立扎实的三维理论基础，并快速将其转化为实际创作能力： --- 第一部分：基础架构与界面精通 (The Foundation) 本部分是所有复杂建模与动画工作的前提。我们不会用大量篇幅介绍通用操作，而是直击 3ds Max 2016 界面及核心系统的独特优化与高效使用技巧。 界面定制与工作区管理： 详细讲解如何根据个人工作习惯（如建筑可视化、角色建模或动态图形）定制工具栏、快捷键和视图布局，以最大化设计效率。 场景组织与层级管理： 深入探讨场景文件（.max）的组织策略，如何有效利用图层（Layers）、分组（Groups）及合并（XRefs）功能，应对包含数万个对象的复杂项目。 几何体基础： 彻底梳理标准几何体、扩展基本体、以及对“复合对象”的理解。重点剖析“变换操作”（移动、旋转、缩放）在精确设计中的轴心点控制和变换类型（如使用“增量”模式）。 视图操作与导航优化： 讲解视图（Perspective, Top, Front, Left）之间的快速切换，以及利用视口配置（Viewport Configuration）优化性能，尤其是在处理高精度模型时的流畅性保证。 --- 第二部分：多维度的建模技术精要 (Modeling Mastery) 建模是三维设计的骨架。本书将建模技术分为两大主流方向进行详尽解析：多边形建模与曲面/NURBS 建模。 多边形/编辑网格 (Editable Poly)： 这是本书的重中之重。我们不仅讲解基本的边、面、点编辑操作，更聚焦于高效的拓扑结构创建。 硬表面建模： 详细演示如“挤出”（Extrude）、“倒角”（Bevel）、“切除”（Cut）等工具在机械、建筑结构中的精准应用。重点教授“保持边流”的技巧，避免模型出现非预期的扭曲。 细分曲面工作流： 讲解如何利用“涡轮平滑”（TurboSmooth）与“分层细分”（OpenSubdiv）进行平滑过渡的有机体建模，并介绍支撑边（Support Loops）的布置策略。 复合建模与修改器栈的艺术： 深入剖析 3ds Max 2016 中最强大的工具之一——修改器栈。讲解布尔运算的陷阱与规避，以及如何利用 “涡轮平滑”、“对称”、“对称修改器”、“壳” 等进行非破坏性工作流的构建。 样条线与放样/倒角剖面： 针对建筑立面、路径动画中的复杂截面造型，讲解样条线的精确绘制、编辑及通过“放样”（Loft）生成复杂曲面的方法。 --- 第三部分：材质、光影与环境构建 (Shading, Lighting & Atmosphere) 好的模型需要优秀的光影和材质来赋予生命。本部分将聚焦于 Arnold 渲染器（Max 2016 内建/标配） 的应用。 Arnold 核心材质系统： 详细解读 Standard Surface 材质的各项参数（如基础色、金属度、粗糙度、次表面散射SSS），并结合 PBR（基于物理的渲染）流程，指导读者创建出高度逼真的木材、玻璃、金属及皮肤材质。 贴图与 UV 展开： 强调高效的 UV 贴图展开是实现高质量纹理的关键。讲解 UV Editor 中的“展平映射”、“缝合”等工具的应用，并介绍如何处理 UDIM 纹理工作流。 高级布光技术： 物理天空与 HDRI： 如何利用 3ds Max 自身的 Physical Sky 或外部 HDRI 贴图实现真实世界的光照环境模拟。 三点布光与戏剧性光效： 针对产品展示和场景氛围营造，精讲主光、辅光、背光（Kicker）的强度与色温控制。 体积光与雾效： 利用 Arnold 的体积渲染功能，创建穿过窗户的丁达尔效应（体积光束）和环境雾气。 --- 第四部分：运动设计与输出优化 (Animation & Output Efficiency) 本部分将引导读者将静态模型转化为动态视觉叙事，并确保最终输出质量与效率。 动画基础与关键帧控制： 讲解基于时间配置的动画系统，如何设置关键帧、理解缓动曲线（Curve Editor）以实现自然流畅的运动轨迹。 路径动画与约束： 演示如何让物体沿着复杂的曲线路径进行精确运动，以及利用约束（Constraints）实现目标锁定等高级动画效果。 渲染设置与后期优化： 渲染器配置： 深入剖析 Arnold 渲染器的采样设置、降噪（Denoiser）技术，以在保证画质的前提下，有效缩短渲染时间。 分层渲染（AOV）： 讲解如何输出包含 Z-Depth（深度图）、AO（环境光遮蔽）、反射层等分层信息，为后期在 Photoshop 或 Nuke 中的合成打下坚实基础。 目标读者： 本书非常适合已经具备基础计算机图形学概念，渴望深入掌握 3ds Max 2016 专业工作流程的设计师、建筑可视化工程师、室内设计师，以及准备进入影视、游戏领域的初中级三维艺术家。通过对 3ds Max 2016 核心功能的深度挖掘，读者将能够摆脱初级软件操作的限制，构建起稳定、高效、具备专业水准的三维项目制作能力。

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我是一个有几年工作经验的美术指导，主要负责项目的设计方向把控，但对于Illustrator CS4的深度功能，尤其是那些提升效率和处理复杂矢量母版页面的技巧，一直没有找到系统性的提升途径。市面上很多教程要么太基础，对我来说是浪费时间，要么就是完全面向特定领域的极小众技巧。然而，这本教程中关于“效果”菜单和“外观面板”的讲解，却给了我一个意外的惊喜。它深入探讨了如何利用这些非破坏性的编辑功能，创建出类似位图滤镜效果的矢量图形，这在需要快速调整视觉风格时极其宝贵。更不用说，书中对“符号”和“画笔库”的高效自定义与复用策略的讲解，彻底改变了我过去在团队协作中重复劳动的问题。它不仅仅教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这样做更专业、更高效”。对于已经掌握了基本操作，但迫切希望将工作流程工业化、标准化的高阶用户而言，这本书的价值在于提供了从“能用”到“好用”的质变路径，那些关于色彩管理和打印预设的章节，更是直接解决了我们项目落地时的痛点，让我能够更有信心地去指导初级设计师的输出标准。

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我是一个自由职业者，手上的项目风格极其多变，从扁平化的App图标设计到复古的复刻海报风格都需要涉猎。坦率地说，我最欣赏这本《Illustrator CS4中文版基础与实例教程》的地方，在于它对“风格化”的实例分解能力。它不像某些教程那样只教你画一个标准的矩形或圆形，而是用一系列由浅入深的实例，构建起一个设计风格的知识库。比如，有一个实例是教如何用渐变和描边来模拟出老式“金属徽章”的立体感，它不仅仅展示了效果，还剖析了那种“边缘高光如何处理，内部阴影如何过渡”的造型逻辑。另一个实例则是关于如何利用“混合工具”创建出流畅的过渡色带，以实现赛博朋克风格的霓虹光效。这些实例并非孤立的技术点堆砌，而是巧妙地将多个工具和技巧融合在一个具体的视觉目标之下。这让我明白，Illustrator CS4不仅仅是一个绘图工具，更是一个可以塑造不同时代、不同美学语言的强大引擎，这本书真正做到了授人以渔，让我在面对新需求时，能够快速地从书中找到对应的“风格构建蓝图”。

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对于我这种视觉记忆较弱，更依赖操作步骤复现的学习者来说，这本书的排版和插图质量简直是教科书级别的典范。很多技术手册的图片模糊不清，或者只截取了关键的一小块区域，让人不得不来回对照文字和图像。但这本教程的截图不仅分辨率极高，而且几乎每一个重要步骤，都会用醒目的箭头或者高亮边框把鼠标点击的位置指示得清清楚楚。特别是那些涉及到路径点编辑的复杂操作，比如“锚点平滑工具”或“曲率工具”的精细调整，文字描述往往苍白无力，但书中配上的放大细节图，配合上简洁明了的文字说明，立刻就能让你明白“哪个手柄该往哪个方向拉”。这种对细节的极致关注，极大地降低了学习的挫败感。我发现自己可以不用一直盯着屏幕上的软件界面，而是先通过书本理解操作的意图，再回到软件中进行模仿，学习效率自然得到了飞跃式的提升。这种以学习者体验为核心的设计，是很多技术书籍所欠缺的。

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这本书在色彩理论与实践的结合上做得相当出色，这一点对于做包装设计的朋友来说，绝对是加分项。我之前使用的软件虽然也能调色，但对于CMYK到RGB的转换误差控制总是不够精确，导致打样出来的成品和屏幕上看到的总有出入。这本书没有流于表面地介绍“吸管工具”，而是花了相当篇幅去讲解ICC色彩配置文件在Illustrator CS4环境下的设置逻辑。它通过几个非常具体的商业案例——比如一个需要高饱和度的宣传册和一个需要柔和过渡的品牌Logo——来演示如何通过调整“透明度拼贴设置”来避免颜色分离和堆叠问题。更重要的是，它讲解了如何利用CS4内置的“实时上色”工具，精确地在复杂的重叠区域内填充或移除颜色，这对于制作插画风格的矢量图，或者需要制作出精细套色的镂空图形时，简直是神来之笔。阅读过程中，我感觉自己像是在一位经验丰富的老前辈身边学习色彩管理，那些曾经困扰我的技术难题，似乎都在翻阅这本书的某一页时迎刃而解了。

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这本《Illustrator CS4中文版基础与实例教程》真是让我这个设计圈的新手茅塞顿开！我之前对矢量图的理解基本停留在“线条和色块”的层面，拿到其他软件教程总觉得那些复杂的路径操作和钢笔工具像是一堵高墙，望而生畏。但这本书的切入点非常贴合初学者的心理。它没有一上来就抛出晦涩难懂的专业术语，而是用非常生活化的语言，一步一步地讲解了Illustrator CS4的工作界面布局。比如，它详细地描述了工具栏中每一个小图标的“脾气秉性”，告诉你“画笔工具”和“铅笔工具”在实际应用中有着怎样的细微差别，以及如何通过调整“画板”设置来适应不同输出需求（打印还是网页）。最让我惊喜的是，关于图层管理的部分，它用了一个类比——把图层想象成透明的玻璃纸，把复杂的画面拆解开来单独处理，这样即使我调整了背景的颜色，前景的人物也不会受到影响。这种清晰的逻辑梳理，让我第一次感到，原来复杂的设计过程是可以被有效拆解和掌控的。对于想要入门平面设计，但又害怕被海量功能吓跑的人来说，这本书简直是量身定做的引路灯，它提供的不仅仅是操作手册，更是一种设计思维的启蒙。

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有空需要做做習題【不然快捷鍵還是會忘www

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