Alfred H. Barr, Jr.

Alfred H. Barr, Jr. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:NTC/Contemporary Publishing Company
作者:Alice Goldfarb Marquis
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1990-04
价格:USD 11.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780809241552
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史书单
  • 艺术史
  • 现代艺术
  • 博物馆史
  • 艺术批评
  • 文化史
  • 美国艺术
  • 现代主义
  • 传记
  • 艺术理论
  • 建筑史
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

好的,这是一本关于现代艺术史与理论的综合性著作的简介,它涵盖了从印象派到后现代主义的艺术发展脉络,并深入探讨了艺术机构、策展实践以及艺术批评在塑造现代艺术认知中的作用。 --- 现代艺术的边界:机构、观念与形式的演变 (1860-1970) 导言:现代性的迷宫与艺术的自觉 本书旨在构建一个宏大而精微的叙事框架,梳理自19世纪下半叶现代性思潮兴起以来,西方艺术领域所经历的深刻变革。我们并非简单地罗列艺术家的生平和作品,而是试图揭示隐藏在风格流变背后的结构性力量——即博物馆、评论界、市场以及哲学思潮如何共同定义了“现代艺术”的疆域。 我们将从一个关键的断裂点出发:1860年代的巴黎。此时,照相技术对再现的挑战,以及工业化带来的社会重塑,迫使艺术家们放弃对既有传统的依赖,转向对视觉经验本身的探索。印象派的突破,看似是对光影的记录,实则标志着主体性在观看行为中的觉醒。 第一部分:形式的革命与艺术的内在逻辑 (1870-1920) 本部分聚焦于艺术本体论的转向,即艺术如何逐渐将焦点从“描绘什么”转移到“如何构成”。 后印象派的结构化尝试: 塞尚对几何形体的还原,以及对视觉多重视角的早期探索,预示了立体主义的到来。高更和凡·高的主观色彩表达,则为后来的表现主义奠定了情绪基调。我们详细分析了这些艺术家如何通过结构、色彩和笔触的自主性,为艺术开辟了通往“纯粹形式”的道路。 立体主义的解构与重构: 毕加索和布拉克对三维空间的分解与重组,不仅仅是形式上的创新,更是对西方再现传统的致命一击。我们探讨了他们如何引入拼贴(Collage)的元素,模糊了“艺术品”与“日常材料”的界限,为后来的达达主义和观念艺术埋下了伏笔。 抽象的诞生与精神维度: 康定斯基、蒙德里安等先驱者如何通过彻底放弃具象,寻求一种超越物质世界的“内在必然性”。蒙德里安的“新造型主义”(Neoplasticism)被视为对宇宙秩序的几何学诠释,这种对形式纯粹性的追求,构成了抽象艺术的核心驱动力。 第二部分:危机、冲突与艺术的社会介入 (1914-1945) 第一次世界大战的创伤,使得艺术的“纯粹性”信仰遭遇了前所未有的质疑。艺术家们开始质疑,在一个陷入疯狂的世界中,形式主义是否足够有力。 达达的反艺术宣言: 达达主义的出现,是对理性主义和资产阶级品味的彻底否定。杜尚的“现成品”(Readymade)并非仅仅是对艺术的嘲弄,而是对“何为艺术”这一根本问题的颠覆性提问。本书将杜尚置于一个更广阔的哲学语境中,考察其对后续观念艺术的决定性影响。 超现实主义的潜意识景观: 本部分深入分析了达利、马格里特等人如何运用梦境、潜意识和偶然性来构建新的现实。这不仅是弗洛伊德心理学的艺术化,更是对既有逻辑结构的挑战,探索了图像的诗学力量。 俄国与德意志的社会理想: 我们对比了构成主义(Constructivism)在苏联的乌托邦实践与德国包豪斯(Bauhaus)的理性设计。前者试图将艺术融入社会生产,后者则致力于“艺术与技术的新统一”。尽管两者都带有强烈的社会目标,但它们的失败与演变,为战后的艺术发展提供了宝贵的教训。 第三部分:战后转向与全球视野的初步形成 (1945-1970) 二战结束后,艺术的中心从巴黎转移到纽约。这一时期的艺术,在巨大的地缘政治和文化真空下,表现出极度的张力和自我反思。 抽象表现主义的个体史诗: 波洛克和德·库宁的行动绘画(Action Painting)被视为对欧洲传统绘画的一次彻底爆发。我们分析了其行为性、尺度与绘画材料的融合,探讨了这种“自我表达”如何成为对冷战时代焦虑的一种回应。 从行动到观念的过渡: 战后对绘画媒介的怀疑催生了新的探索。极简主义(Minimalism)的出现,标志着艺术对“物性”(Objecthood)和空间关系的极端关注。唐纳德·贾德、卡尔·安德烈等人的作品,强迫观众面对材料、维度和空间本身,从而消解了传统艺术的“幻觉性”。 波普艺术的文化挪用与反思: 沃霍尔、李奇登斯坦等人对大众文化符号的挪用,并非简单的复制,而是对消费主义社会中“图像价值”的深刻剖析。本书强调,波普艺术是对抽象表现主义精英主义倾向的一种强力反弹,它重新引入了叙事和符号,但以一种高度去情感化的方式。 结论:机构的权力与艺术的未来 贯穿全书的核心论点是:现代艺术的发展史,本质上是一部机构史与话语史。艺术的“意义”是如何通过博物馆的收藏、评论家的文章、以及艺术史的建构而被合法化的。我们考察了20世纪中叶,重要的策展人如何通过他们精心设计的展览,确立了某些风格和艺术家的“正统”地位。 本书的最终目的,是为读者提供一个批判性的工具箱,使其能够审视艺术是如何不断地在形式的解放与机构的制约之间进行拉锯和谈判。它为理解当代艺术中对身份、媒介和展览空间的反思奠定了坚实的基础。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有