Mariko Mori

Mariko Mori pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Cantz
作者:Dominic Molon
出品人:
页数:84
译者:
出版时间:2000-3-2
价格:USD 35.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9783893229666
丛书系列:
图书标签:
  • 当代艺术
  • 日本艺术
  • 雕塑
  • 装置艺术
  • 新媒体艺术
  • 未来主义
  • 生物艺术
  • 女性艺术家
  • 文化融合
  • 数字艺术
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《光影织就的都市秘境:当代艺术中的空间、身份与迷失》 导言:城市肌理的重塑与个体的感知 本书深入探讨了二十世纪末至二十一世纪初,当代艺术如何以其独特的媒介和视角,解构并重塑我们对“城市空间”、“个体身份”以及“迷失感”的传统认知。我们不再将城市视为一个统一、线性的背景,而是一个由无数碎片、光影、符号和记忆交织而成的复杂、多维度的剧场。艺术家的创作,如同显微镜下的切片,揭示了在高速发展与全球化浪潮冲击下,现代人精神疆域的微妙变化。 第一章:流动的边界——空间叙事的解构 本章聚焦于空间本体论在当代艺术中的转向。传统的空间观念强调结构、边界和功能性,但当代艺术家通过装置、影像和行为艺术,挑战了这种僵硬的划分。 1.1 建筑的幽灵与反纪念碑性: 探讨艺术家如何利用废弃的工业空间、未完成的建筑工地或被遗忘的城市角落作为创作场域。这些“非空间”成为了权力结构松动、历史记忆得以浮现的载体。例如,一些作品通过精确的微缩模型或数字重建,反思了宏大叙事背后的个体被抹除的过程,构建出一种“反纪念碑”的诗意。 1.2 屏幕、界面与虚拟的在场: 随着信息技术的渗透,屏幕不再仅仅是信息的接收端,它成为了一种新的“介质边界”。我们探讨了艺术家如何利用虚拟现实(VR)、增强现实(AR)以及复杂的投影技术,创造出既触手可及又无法企及的“叠合空间”。这种空间是物理现实与数字幻象的永恒拉锯,模糊了“在场”与“缺席”的界限。我们考察了如何通过光线和反射,让观众置身于一个不断自我消解的几何体中,体验存在的脆弱性。 1.3 路径的非线性:迷宫与穿越性: 城市体验不再是导航地图上的直线前进,而更像是一场迷宫式的探索。本节分析了那些专注于“行走”和“穿越”的作品,它们记录了日常通勤路线中的偶然停顿、重复的视觉信息以及被系统性忽略的细节。这些路径本身成为了一种抵抗标准化、主张个体时间性的哲学宣言。 第二章:身份的碎片化与重构——镜面、面具与匿名性 个体身份在当代语境下面临前所未有的压力:全球化的统一性要求、社群标签的固化,以及网络身份的虚拟化。本章旨在剖析艺术家如何通过身体、符号和材料来揭示身份的流变性与建构性。 2.1 身体作为景观与媒介: 身体在当代艺术中不再仅仅是描绘对象,它成为了进行批判性实验的工作台。我们审视了那些涉及长期耐力、伪装或集体表演的行为艺术,这些行动旨在剥离社会预设的身份标签,暴露出隐藏在皮囊之下的生物性与社会性构造。镜面反射与半透明材料的使用,强调了“自我”是一个不断被观看、被定义的动态过程。 2.2 符号的嫁接与文化挪用: 探讨艺术家如何从消费文化、民族志或历史档案中抽取碎片化的视觉符号,并以一种错位的方式将其嫁接到新的语境中。这种“嫁接”并非简单的复制,而是一种复杂的文化对话,旨在揭示符号权力(Sign Power)的运作机制,以及身份标签在跨文化传播中的异化。 2.3 匿名者的美学:面具与模糊化处理: 在一个过度曝光的时代,拒绝被明确识别成为一种有力的姿态。本章考察了大量使用面具、遮蔽物或采用低分辨率、颗粒感强烈的影像技术来处理人物肖像的作品。这种“模糊化”的处理,并非为了保护隐私,而是为了强调在集体无意识中,个体的独特性如何退隐为一种普遍的“他者性”。 第三章:感官的饱和与沉浸——光、时间与物质的转化 当代城市生活往往是感官超载(Sensory Overload)的,但艺术往往通过对特定元素的极端聚焦,迫使观众重新校准其感官接收器。本章关注光线、时间流逝以及材料转化的物理性如何被艺术家用作引发深层哲思的工具。 3.1 光线的哲学:从照明到弥散: 艺术家不再将光视为简单的照明工具,而是将其视为一种物质、一种信息载体和一种情绪的调节剂。我们分析了那些使用特定波长的霓虹灯、LED矩阵或自然光折射的作品。这些作品中的光线往往是“计算过度的”——它既清晰地定义了空间,又在强烈的反光和眩光中使空间自我湮灭,创造出一种既清晰又迷离的视觉悖论。 3.2 时间的褶皱:缓慢与瞬间的永恒化: 探讨艺术家如何操纵观看的时间尺度。通过极慢的摄影、长时间曝光的录像或极度重复的机械运动,日常的时间感被拉伸、扭曲,甚至被冻结。观众被迫在这些被拉伸的瞬间中,体验到“等待”本身即是存在的本质。这种对时间节奏的干预,是对现代生活“效率至上”原则的温柔反叛。 3.3 物质的低语:从坚硬到半透明: 许多当代雕塑和装置作品倾向于使用工业材料(如树脂、硅胶、镀铬金属),但其处理方式却充满了有机和脆弱的质感。艺术家热衷于使坚硬的物质变得“半透明化”,让光线穿透材料的表皮,揭示其内部的结构或“空无”。这种物质的转化,象征着现代文明外壳下的不安与柔软。 结语:在不确定的景观中寻找新的立足点 本书最终导向的思考是:面对一个不断重构的空间、一个日益流动的身份以及一个被技术异化的感官世界,艺术如何提供了一种“容纳不确定性”的思维框架。这些作品并非提供答案,而是以其高度精确的感知和形式实验,邀请观者进入一个开放的、充满回响的“都市秘境”,重新审视我们自身在宏大结构中的位置与意义。这种在迷失中构建的审美体验,恰恰是当代艺术最深刻的价值所在。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有