具体描述
The highly anticipated reprint of the artist's monograph that is still is considered the most comprehensive presentation of Avery's work Included are many unfamiliar pieces, in oversize color plates that range in date from the early 1920s to 1963 A detailed chronology of the artist's life is included and rounding out the volume are essays that explore Avery's career in detail, from the importance of Avery's wife Sally Michel, to the interaction-personal, artistic, and political-between him and his Abstract Expressionist colleagues Milton Avery chronicles the work of an artist who, although he did not become a serious, full-time painter until after he moved to New York at the age of 40, managed to carve out a unique position for himself in the art world over the next thirty-five years. A friend and colleague of the Abstract Expressionists who nevertheless maintained his commitment to representation, Avery was enormously important to several succeeding generations of artists and produced some of the most resonant and beloved images in American art history. Avery's work reflects the concerns he shared with the pioneer French modernists including Matisse, Dufy, and Picasso: saturated color in distinctly new combinations and an interest in retaining the two-dimensional character of the canvas. The combination allowed him to create a distinctly American brand of modernism.
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读后感
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用户评价
这本书的语言风格，如果用一个词来形容，那就是“克制中的华丽”。它的用词精准得像一把手术刀，每一个词语都像是经过千锤百炼，被放置在了最恰当的位置上，既不会显得过于华丽堆砌，也不会流于平庸的口水话。我发现作者非常擅长使用意象，尤其是在描写自然环境和特定氛围时，那种画面感是爆炸性的。比如描述一场暴雨，不是简单地说“下雨了”，而是通过“沥青路面蒸腾起一种带着泥土腥气的白雾”这样的描述，瞬间就将读者带入那个潮湿、压抑却又带着某种奇异美感的场景中。这种文学性的张力，让那些原本平淡无奇的场景焕发出了新的生命力。我常常在阅读时需要放慢速度，反复咀嚼那些句子，不是因为难懂，而是因为它们美得让人舍不得一扫而过，生怕错过了一丝一毫的微妙韵味，这是一种对文字本身力量的极致赞颂。
评分这本书的叙事节奏处理得非常高明，它不是那种一上来就高歌猛进的类型，而是像一位经验老到的指挥家，深知何时需要激昂，何时需要沉静。开篇的铺陈如同清晨的薄雾，缓慢地、带着几分迷蒙感将你引入故事的核心世界，每一个段落的转折都像呼吸一样自然，毫无刻意的痕迹。我尤其欣赏作者在处理时间跨度时的手法，他可以轻描淡写地跳跃数年，然后又在一个极小的场景中进行极其精细的描摹，这种张弛有度的掌控力，让读者始终保持着一种被牵引却不感到疲惫的状态。书中某些章节的长度变化极大，有些短小精悍，如同精准的闪光，照亮了某个关键的瞬间；而另一些则长篇大论，但丝毫没有冗余，每一次的详细描述似乎都在为最终的高潮积蓄能量。这种起伏跌宕的韵律感，让阅读过程本身成了一种享受，而不是简单的信息接收，让人在合上书本后，久久不能忘怀那种情绪的过山车体验。
评分我得说，这本书的装帧设计简直太有品味了，那种低调的奢华感，光是捧在手里摩挲，就觉得心情舒畅。封面采用的纸张纹理细腻得让人爱不释手，那种略带粗粝的触感与内页的平滑形成了微妙的对比，光影在其上流转，仿佛能捕捉到某种光线瞬间的温度。我特别留意了字体选择，衬线体的优雅与现代感的间距拿捏得恰到好处，阅读起来丝毫不费力，反而有一种沉浸在精心布置的画廊中的错觉。装订工艺也十分扎实，书脊的曲线流畅自然，即便是频繁翻阅，也保持着完美的平整度，这在如今这个追求快速消费的时代，简直是一股清流。我甚至觉得，这本书本身就是一件艺术品，不仅仅是内容的载体，它成功地将阅读体验提升到了一个触觉和视觉享受的高度。这本书放在书架上，即便不打开，也是一个极佳的装饰品，那种安静而有力量的美感，让人忍不住想要去触碰，去探索它内部的奥秘。
评分作者对人物心理的刻画简直达到了令人咋舌的深度，她似乎拥有某种透视人心的魔法。笔下的人物绝非扁平的符号，他们复杂、矛盾，充满了日常生活中难以言说的纠结。我读到某个角色在做出了一个看似非理性的决定时，那种内在的挣扎和自我辩驳，竟然与我多年前在某种相似情境下的感受惊人地吻合，这让我不禁停下来，反复揣摩那几段文字，感叹于作者敏锐的洞察力。最绝妙的是，作者很少用大段的内心独白去解释人物的动机，而是通过细微的肢体语言、不经意的眼神交流，甚至是选择在某个时刻保持沉默的方式，来揭示角色深层的渴望与恐惧。这种“少即是多”的叙事策略，极大地提升了读者的参与感，迫使我们必须动脑筋去填补那些空白，去感受人物那些藏在潜意识里的暗流涌动，读完后感觉自己仿佛也经历了一场深刻的自我剖析。
评分从整体结构上看，这本书的宏大叙事与微观细节的结合处理得非常巧妙，仿佛在观看一幅由无数精细的马赛克拼贴而成的巨幅壁画。它探讨的主题是如此之广，涉及了人性、时代变迁、艺术与商业的拉扯等等，每一个切面都足以支撑起一部独立的著作。然而，作者没有让这些宏大的主题将故事压垮，反而将它们巧妙地融入到角色日常生活的琐碎细节之中，比如一个角色对旧物的不舍、对某件家具摆放位置的执着，这些看似无关紧要的小事，却折射出了更深层次的时代精神和个体命运的抗争。这种由小及大的叙事路径，使得那些深刻的哲学思考不再是高高在上的说教，而是变得可以触摸、可以感知的、与生活息息相关的现实困境。它提供了一个坚实的骨架，让我们得以在其中游走，体验历史的重量，并思考我们自身在时间长河中的位置，让人在合上书本后，仍旧对周遭的世界抱持着一种新的、更加审慎的审视态度。
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