具体描述
《CG漫画人物技法讲座》由活跃于游戏、轻小说、动画角度设计的插画职人Krenz撰写，他在书中分享了多年的创作心得与绘图技法，无论是细腻唯美的女孩、英勇冷酷的战士，还是奇幻神秘的精灵，在他的画笔下都栩栩如生。
《CG漫画人物技法讲座》收录了30个与色彩、光影、结构、透视、质感等主题相关的技巧，辅以图片带领读者从中尝试创作一些从来没想过，甚至从来没试过的画法，张张都能牵动你的感官享受。《CG漫画人物技法讲座》还介绍了如何巧妙运用Photoshop掌握构图要领，对于构思、线稿、上色等技法，都有完整的教学步骤。书中通过商业实例来示范如何按照客户提供的设定安排角色，并说明接案的流程及注意事项，人气角色就在你的笔下诞生！书中还提供了草图与线稿，读者可以一起跟着描绘练习，激发你的创意，体验动漫风潮。
《CG漫画人物技法讲座》适合入门级动漫爱好者，以及希望学习多种插画风格，掌握完整CG技术的爱好者阅读。
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
从一个资深漫画爱好者的角度来看，这本书最宝贵的地方在于其内容的前沿性和实战性。它所展示的案例和技巧，明显是基于当前行业内最流行、最受欢迎的日系及欧美系漫画风格发展趋势来编写的，而不是照搬十几年前的老旧教材。比如，书中对服装褶皱的处理，不再是机械地套用几个固定的褶皱模板，而是结合了材质的特性（如皮衣的硬挺、丝绸的垂坠感）以及角色动作产生的形变去绘制，极大地提升了角色的真实感和服装的“存在感”。此外，书中对于如何快速有效地进行“二次修改”也有独到的见解。很多时候，初稿完成后修改才是最耗时费力的环节。这本书提供了一些高效率的数字修改技巧，比如如何不破坏原有线条结构地调整面部表情的微小偏差，或者如何通过叠加图层来测试不同的色彩方案。这些都是在实际工作流程中经常遇到的痛点，作者毫不保留地分享了这些“内幕消息”，使得这本书的学习价值直接转化为了生产力，非常适合那些希望尽快将所学应用到实际作品中的读者。
评分这本书的结构安排非常清晰，逻辑推进流畅自然，完全不像那种东拼西凑的资料汇编。它采取了一种由浅入深、由点及面的进阶式教学模式。开篇部分以快速建立角色骨架和基本形体为主，节奏很快，能迅速激发读者的创作热情。随后，内容开始深入到更细致的部位处理，比如眼睛神态的细微调整对角色性格的影响，或者不同发型如何与头骨结构精确结合。我个人认为，最体现编排功力的是它对“复杂场景中角色动态处理”那一块。在多人互动的画面中，如何保证每个角色的体态在相互遮挡和空间关系中依然保持准确和可信度，这向来是难点。这本书用多角度的分解图和流程图，将这个复杂的动态关系拆解成了几个易于掌握的关键点。我发现，即便是那些看似随意的抓拍动作，背后都蕴含着严谨的力学和视觉平衡的考量。这种系统化的梳理，极大地帮助我建立起一套属于自己的创作检查清单，每次画完一张图都会习惯性地对照检查，效果立竿见影。
评分这本书的装帧质量高得有些出乎我的意料，毕竟现在很多技术类书籍为了控制成本，纸张和印刷质量往往比较敷衍。但这本书完全不同，它采用了那种略带哑光的厚磅纸张，墨色浓郁，即便是最细微的线条和网点都能清晰地呈现出来，完全没有出现任何油墨扩散或者模糊的情况。我个人对线条的质感要求比较高，很多时候，不同笔触带来的微妙变化才是区分“新手”和“高手”的关键。这本书在这方面的表现力无懈可击，它详细解析了不同笔刷和工具在数码绘画中如何模拟传统漫画的笔触，并且非常直观地展示了使用压感和速度控制对线条粗细、张力和情绪表达的影响。我记得有一章专门讲了“光影的叙事性”，作者没有停留在教你怎么打光，而是深入探讨了光线如何烘托角色的内心世界和场景氛围，这种深度思考的引导，让我开始用更具目的性的眼光去看待光影的运用。这种对细节的极致追求，使得每一次翻阅都像是在欣赏一件精美的艺术品，阅读过程本身就是一种享受，大大提升了学习的积极性。
评分这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种充满活力的色彩搭配和极具张力的构图，一下子就抓住了我的眼球。我当时在书店里漫无目的地翻找，目光就被它独特的艺术风格吸引住了。内页的排版也处理得非常巧妙，文字和图例之间的留白恰到好处，让阅读体验非常舒适，一点也不会觉得拥挤或压抑。尤其是一些关键的技巧演示部分，作者用了非常细腻的线条去勾勒步骤，即便是像我这种自学多年的“老手”，也能从中发现一些过去忽略的细节。比如，关于如何表现角色的“动态感”那一章，作者没有简单地堆砌理论，而是直接展示了从骨架草图到最终造型的演变过程，那份对人体结构的深刻理解和转化能力，真的让我醍醐灌顶。我特别喜欢它对不同类型角色（比如热血少年、优雅少女、硬朗大叔）在面部表情和身体语言上的差异化处理，这些都是教科书上很少深入探讨的“干货”。读完后，我立刻就动手尝试了几张练习，感觉自己对角色设计的理解和执行力都有了一个质的飞跃。这本书绝对不仅仅是一本技法书，更像是一位资深导师在你旁边手把手指导，那种亲切感和专业度是其他同类书籍难以比拟的。
评分说实话，我最初对这类“技法”书籍是抱有一定保留态度的，总觉得市面上的很多教程都是老生常谈，换汤不换药。然而，这本书的切入点非常新颖且具有现代感。它没有花大量篇幅去讲解基础透视或解剖这些基础中的基础（那些内容读者可以自行去补习），而是直接聚焦于如何将这些基础知识“融化”并“个性化”地应用到当代漫画风格中。最让我眼前一亮的是它对“风格化表达”的剖析。作者非常坦诚地分享了自己是如何从模仿走向形成个人独特风格的心路历程，其中提到的一些关于“取舍”的观点非常深刻——知道什么时候该打破既有的规则，什么时候必须坚守某些造型原则。这种哲学层面的探讨，让这本书超越了一本单纯的工具书，更像是一本关于艺术创作心法的指导手册。它鼓励读者去思考“为什么”要这么画，而不是仅仅记住“怎么”画。对于那些渴望在众多漫画创作者中脱颖而出，寻求独特声音的艺术家来说，这本书提供的思路启发是无价的。
评分管中窥豹
评分我的上色入门书。新手必读。
评分识2nd。难得的好教材，看完后能把知识体系建立起来。灰阶底稿+染色的方法很实用，有时光顾上色可能会顾不上阴影是否自然。此外，树枝的影子可以复制原图再刷淡、移位。作者厚涂的功底太强大了，我这小白还得练上几年，最后，想要一个素体。
评分我的上色入门书。新手必读。
评分入门小书。配色+光影规划的思路非常清楚。主要缺点是太短啦。
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