西洋油画与中国水墨 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:甄巍 编

出品人:

页数:324

译者:

出版时间:2009-1

价格:80.00元

装帧:

isbn号码:9787807307679

丛书系列:

图书标签:

• 画
• 绘画
• 油画
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• 西洋油画
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• 艺术比较

《浮光掠影：欧洲油画百年风华》 本书并非一部梳理东西方绘画技法碰撞的学术专著，而是一次跨越时光的欧洲油画漫游。我们不去探究油画材料如何漂洋过海，也无意分析笔触在宣纸上与画布间的微妙差异。取而代之的，是将目光聚焦于那片曾诞生出无数传世杰作的欧洲大陆，去感受那色彩、光影、情感和思想的万千变化。 我们将从文艺复兴的光辉开篇，品味乔托笔下人物的庄重神圣，感受达芬奇的神秘微笑，以及拉斐尔笔下圣母的温柔慈爱。这不仅是技巧的展现，更是人文主义思潮萌芽的艺术注脚。随后，我们将步入巴洛克时期，体验卡拉瓦乔戏剧性的光影运用，欣赏伦勃朗细腻入微的肖像刻画，感受鲁本斯奔放热烈的生命张力。在这里，情感的表达达到极致，宗教的虔诚与世俗的华丽交织。 洛可可的精致与优雅，将在瓦托笔下欢快嬉戏的贵族生活中徐徐展开，而委拉斯开兹的宫廷画作，则以其不动声色的写实，揭示了王室生活的真实面貌。我们还将穿越到新古典主义的理性与秩序，欣赏大卫笔下英雄人物的庄严姿态，感受安格尔对古典美的极致追求。 浪漫主义的到来，为欧洲油画注入了澎湃的激情。德拉克洛瓦的《自由引导人民》，是对革命精神的呐喊；透纳的海景画，则以狂放的笔触捕捉着自然的瞬息万变。康斯太勃尔的田园风光，则流露出对土地深沉的眷恋。 印象派的出现，无疑是油画史上的一个重要转折。莫奈在光影变幻中的瞬间捕捉，雷诺阿笔下少女的甜美笑容，德加的芭蕾舞者，以及梵高的炽烈情感，都让我们看到了艺术家如何挣脱学院派的束缚，以全新的视角去观察和表现世界。他们的画布，仿佛成了捕捉时代脉搏的闪光灯。 后印象派的探索，更是将绘画的可能性推向了新的高度。塞尚对几何形体的分解与重构，高更的象征主义色彩，以及梵高的情感表达，都为后来的现代艺术埋下了伏笔。 本书的每一页，都将是一扇通往欧洲油画盛世的窗户。我们不设主题界限，不拘泥于风格流派的严格划分。从宗教题材到人物肖像，从风景描绘到静物写生，从历史叙事到日常生活，都将以其独特的艺术魅力呈现在读者眼前。我们将仔细揣摩画家的运笔轨迹，感受色彩的情绪张力，体会构图的精妙安排，以及光影在画布上跳跃的生命力。 没有深奥的理论说教，没有枯燥的技法剖析。我们希望带领您，如同漫步在欧洲古老的画廊之中，自由地呼吸艺术的芬芳，与那些不朽的灵魂进行一场无声的对话。每一次翻阅，都可能是一次新的发现；每一次驻足，都可能是一次心灵的触动。 这是一次纯粹的视觉盛宴，是一场跨越时代的精神旅行。让我们一同沉醉在这流光溢彩的油画世界里，感受欧洲艺术的百年风华，品味那些永恒的色彩与情感。

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这本《西洋油画与中国水墨》的标题就足以让人心头一颤，它像是架起了一座横跨东西方美学的高塔，让人迫不及待地想攀登上去一探究竟。我怀着极大的好奇心翻开了它，期待着一场关于色彩、笔触和哲学思想的盛宴。然而，读完之后，我发现这本书的侧重点似乎完全落在了对文艺复兴时期佛罗伦萨画派的深入剖析，以及对伦勃朗光影技法的细腻解读上。书中花了大量的篇幅去探讨达芬奇的“空气透视法”是如何在物理学和光学原理的基础上构建出视觉深度的，并且详细对比了提香对颜料的研磨和调配方式，仿佛带领我们走进了那个充满松节油和亚麻籽油气味的画室。作者对油画材料的执着令人敬佩，他对颜料层层叠加的肌理分析入木三分，特别是对中世纪晚期威尼斯画派色彩革命的论述，几乎是一部独立的油画史专著。如果说我对水墨的期待是能看到一笔写意的禅意，或是对留白哲学的探讨，那么在这本书里，我只找到了一两个脚注提及中国山水画的“意境”，并且仅仅是用作与西方古典构图法则做对比的工具。这种失衡感，让我感觉自己像是在一个豪华的西式宴会上，被邀请品尝了主厨最精致的七道法式大餐，却发现主食部分完全被省略了，餐后甜点里仅有一小片来自远方的东方香料。

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我原以为这是一部能够实现东西方艺术对话的宏大叙事，一本能够解析“形”与“气”之间微妙关联的桥梁之作。书中的叙述风格非常学术化，充满了严谨的考据和引证，特别是对于十八世纪法国新古典主义如何受到古希腊雕塑理论影响的那一段，简直是教科书级别的梳理。作者的逻辑链条异常清晰，他将洛可可风格的轻佻与启蒙运动的理性思潮紧密结合，分析得丝丝入扣。但是，当涉及到任何与“东方哲学”或“写意精神”相关的部分时，那种深度的探索戛然而止。比如，在谈论笔触时，书中详尽描述了印象派画家如何运用短促的笔触捕捉光线的瞬间变化，甚至细致到了画笔型号和画布的粗细对光线反射的影响。然而，对于中国书法“一波三折”的提按顿挫，那种融合了书写者心境与工具特性的独特笔法，仅仅被一笔带过，被归类为一种“非写实的线条练习”。这让我深感遗憾，就好像一位顶级的建筑评论家，花了三百页分析了罗马万神殿的结构和混凝土配方，却只是用一句话来形容东方园林的美学——“它们很小，而且有水。” 读完全书，我收获了对欧洲绘画史更深刻的理解，但那种跨文化交流的期待，却落空在了每一个详尽的油画技法分析背后。

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这本书的学术野心是毋庸置疑的，它试图在艺术史的坐标系中定位两种主要的绘画媒介。作者在论述中展示了深厚的西方艺术史功底，尤其是在对文艺复兴与巴洛克时期光影处理的“科学性”阐释上，体现了极高的专业素养。他对于透视法和解剖学的运用逻辑进行了深入的挖掘，并试图建立一个可以量化和分析的艺术标准。然而，这种“量化”的倾向在面对中国水墨时似乎遇到了障碍，或者说，作者选择回避了这种障碍。在涉及到中国艺术的章节，叙事突然变得含糊和倾向于概括，大量的讨论转向了水墨的“材料特性”——比如纸张的吸水性如何影响墨色的晕染——而非其背后的文化语境和精神追求。这感觉就像是有人用一台极其精密的分析仪器，去测量一个充满了情感和诗意的物体，但最终只给出了材料的化学成分报告，而对气味、温度和触感等非量化信息避而不谈。我期待的，是一个能用同样严谨的逻辑去解构“气韵生动”的作者，而不是一个在遇到东方哲学时，便迅速退回到舒适的、可被西式科学方法论所解释的范畴内。

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这本书的语言风格异常华丽且充满个人情感色彩，仿佛作者是在对着他的挚爱倾诉。他用一种近乎咏叹调的笔触描绘了十九世纪末期巴比松画派的田园牧歌情怀，那种对自然光线的痴迷，对户外写生的推崇，被描绘得如诗如醉。特别是关于米勒《拾穗》中人物形象的社会学解读，以及他对自然光如何烘托出劳动人民尊严的赞美，读起来让人热泪盈眶。作者的文字极富感染力，他仿佛能将读者瞬间拉到法国的乡野田埂之上，感受泥土的芬芳和夕阳的余晖。然而，这种强烈的情感投射几乎完全聚焦于西方现实主义的土壤之上。我期待着在谈及东方绘画时，能感受到类似的热烈与投入，哪怕是赞美一下宋代院体画的精致或元四家的高古之风。结果却是，关于水墨的部分，呈现出一种抽离且客观的、近乎百科全书式的罗列，缺乏作者在描述油画时那种灵魂的共鸣。这种前后反差极大的叙事温度，让我感觉作者对油画的热爱是炙热的“火焰”，而对水墨的介绍则仅仅是冷静的“灯火”。

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从装帧和排版的角度来看，这绝对是一本精品。纸张的厚度和光泽度都极佳，印刷的色彩还原度也毋庸置疑，特别是那些高清的油画复制品，细节清晰可见，连画框的纹理似乎都能触摸到。全书的结构设计非常清晰，章节间的过渡流畅自然，每一章的标题都充满悬念和引导性。它更像是一本艺术鉴赏手册，为那些渴望深入了解如何“看”油画的人量身打造。书中还附带了一张详细的欧洲艺术史时间轴，将重要的流派和代表人物标注得一目了然，这对于初学者来说是极大的便利。遗憾的是，这种对“物”的精致考量，似乎没有延续到对“意”的探讨上。在视觉呈现上，油画作品的插图占据了全书95%以上的篇幅，且分辨率极高，而关于水墨的部分，多是黑白或小幅彩图，排版也略显拥挤，似乎是作为附录或次要补充而存在的。这使得整本书在“质感”上呈现出明显的偏重，阅读体验上，我的目光总是被那些色彩斑斓、厚重坚实的油画作品所吸引，而对水墨的关注自然就被削弱了。

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我很喜欢作者书中的观点。看完之后对不同的文化有了更深的理解。文化没有优劣之分。

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学校图书馆借的不错的书~~~

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我很喜欢作者书中的观点。看完之后对不同的文化有了更深的理解。文化没有优劣之分。

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知识的启蒙，思想的启蒙，艺术的启蒙，任何的启蒙都如一盏明灯，照亮了通往圣殿之路，这个圣殿即智慧之居所。

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知识的启蒙，思想的启蒙，艺术的启蒙，任何的启蒙都如一盏明灯，照亮了通往圣殿之路，这个圣殿即智慧之居所。