具体描述
《献给神祗的诗歌(第6辑)》的内容,大体分三个部分:一、数据编选者对于献给神祇诗歌的初步研究;二、古人有关诗歌作用的论述;三、历代祭祀神只诗歌的汇编,其中主要采自正史。我们希望,作者对于古代诗歌作用的初步论述和编选的资料,能够引起有关研究者对于古代诗歌面貌的重新估价,也希望帮助人们理解儒教的宗教性质,以正确认识中国传统文化的性质,合理继承这份遗产。
本集的目的,是企图通过古代诗歌的状况,说明儒教的宗教性质,同时希望古代文学研究者注意这部分长期被忽略的诗歌。
迄今为止的中国文学史,写到古代诗歌,从《诗经》开始,四言、五言、七言,然后是宋词、元曲,不仅为研究者所熟悉,一般受过中学教育的人,也能知道一些。至于“床前明月光”、“两个黄鹛鸣翠柳”之类的诗句,则一般中国幼童都能朗朗上口。这些诗歌的丰富和优美,现在仍然是中国人民精神生活的重要组成部分。
然而即使在研究者中间,也很少有人注意古代皇家的祭神诗歌。这部分诗歌的文学价值如何?我们不是专门的文学研究者,不敢妄言。然而我们知道的是,这部分诗歌在古代社会生活中的地位,却是“床前明月光”之类的诗句所无法比拟的。它们被加载历代正史的“礼乐志”,被认为和礼一样,具有治国平天下的重要作用。
“功成作乐,治定制礼”,就是说,音乐和礼仪制度一样,是治国的基本工具。而所作之乐,首先和主要的,是献给神只的音乐。献给神只的音乐中,诗歌又是最重要的内容。因此,关注这部分诗歌的研究,不仅是中国思想史、宗教史的重要内容,也当是中国文学史研究的重要内容。
作者简介
目录信息
一、汉魏祭祀乐章继承《诗经》雅颂传统
二、晋隋祭祀乐章继承《诗经》雅颂传统
三、唐宋祭祀乐章继承《诗经》雅颂传统
四、元明清祭祀乐章继承《诗经》雅颂传统
五、诗歌最重要的作用是要献给神只
中国古代对诗歌作用的论述
一、汉及其汉以前论诗歌
经部
《诗序·大序》
《周礼·春官·大宗伯》
又《大司乐》
《国语·周语下》
汉郑玄、唐孔颖达《毛诗注疏·诗谱序》
又《毛诗谱》
又卷一
汉郑玄、唐贾公彦《周礼注疏》卷二三
汉郑玄、唐孔颖达《礼记注疏》卷二四
又卷三八
史、子部
《史记·五帝本纪》
《史记·乐书》
《汉书·礼乐志》
《后汉书》卷六五
东汉刘珍《东观汉纪》卷五
东汉班固《白虎通义》卷上
二、三国两晋南北朝论诗歌
史、子、集部
《晋书》卷二一
又卷二二
又卷二三
《宋书》卷一九
《魏书》卷一·九
《南齐书》卷九
梁钟嵘《诗品》卷一
齐刘勰《文心雕龙》卷九
三、隋唐论诗歌
经部
唐孔颖达《周易正义》卷四
唐孔颖达《毛诗正义序》
史、子、集部
《隋书》卷一三
又卷一五
又卷七五
《旧唐书》卷二一
又卷二八
又卷二九
《新唐书》卷
唐欧阳询《艺文类聚》卷四二
唐虞世南《北堂书钞》卷第一·五
唐张鸶《龙筋凤髓判》卷四
唐徐坚《初学记·乐部上》
唐张守节《史记正义》卷二三
唐杜佑《通典》卷一四一
又卷一四七
四、宋金论诗歌
经、史部
宋段昌武《段氏毛诗集解》卷首
又卷一
宋朱熹《诗经集传·序》
宋朱鉴《诗传遗说》卷一
宋辅广《诗童子问》卷首
宋林吕《毛诗讲义》卷
……
儒教祭祀乐章
两晋及其后历代郊天乐章
两晋及其后历代郊地乐章
两晋及其后历代明堂五帝祭祀乐章
两晋及其后历代宗朝祭祀乐章
历代祭祀社稷乐章
历代祭祀孔子乐章
历代祭祀先礼先蚕
历代祭祀其它天神乐章
历代祭祀其它地祇乐章
历代其它祭祀乐章
附录:汉代以前诗歌选录
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
支撑起整部作品的,是其深邃而多维度的哲学内核,这一点毋庸置疑是它最核心的价值所在。这本书绝不满足于表面的情节叙述,它更像是一座思想的迷宫,引人不断深入探寻存在的意义、道德的边界以及时间的本质。我印象最深的是其中对于“记忆的不可靠性”这一主题的探讨,作者并没有给出任何明确的结论,而是通过不同角色的视角,展现了记忆如何被构建、被遗忘、被篡改,最终如何成为定义身份的脆弱基石。这种开放式的处理,极大地激发了我的批判性思维。读完某些章节后,我常常会陷入一种“自我审视”的状态,开始反思自己过往的经历和坚信的信念,甚至会怀疑自己对现实世界的认知是否是完整且真实的。这本书成功地做到了将宏大的哲学命题,融入到极为细微、贴近人性的具体情境中,让人在共情故事人物的同时,也被迫卷入一场关于“我是谁,我如何认知世界”的深刻对话中。
我不得不说,这本书的叙事节奏掌握得极为高超,它不是那种一味追求情节跌宕起伏的通俗小说,而更像是一部精心编排的交响乐。开篇的铺陈显得缓慢而深沉,它没有急于抛出任何引人注目的冲突,而是用一种近乎冥想的方式,缓慢地构建起故事的底层世界观和人物群像。这种慢,却丝毫不让人感到枯燥,反而像是在引导读者进入一个更深层次的思考空间。随着故事的推进,作者巧妙地利用了对比和张力,在看似平静的叙述中,突然插入一些极具爆发力的片段,这些高潮点来得既出乎意料又顺理成章,就像是平静湖面下突然涌动的暗流。我发现自己常常会因为一个突如其来的转折而停下来,反复咀嚼前面的铺垫,体会那种“原来如此”的豁然开朗感。这种节奏感的设计,充分体现了作者对叙事艺术的深刻理解——真正的力量,往往蕴含在蓄力和释放之间的微妙平衡之中。它要求读者付出耐心,但回报给读者的,是远超预期的回味悠长。
这本书的语言风格变化多端,简直像是一个拥有无数面具的表演者。初读时,我被那种华丽、充满古典修辞的长句所吸引,那些词藻的堆砌并非炫技,而是服务于营造一种庄严、史诗般的氛围。但更令人惊喜的是,作者在描绘人物内心挣扎时,语言会骤然变得简洁、犀利,甚至带着一种近乎粗粝的直白,那种处理细腻情感的方式,反而显得格外真实可信。有时候,仅仅一个动词的选用,就能精准地勾勒出人物复杂的心境,不需要冗长的心理描写。我甚至发现,在一些关键的对话场景中,作者会刻意使用一些现代口语化的表达,这种古典与现代的交错碰撞,非但没有产生割裂感,反而为整个文本注入了一种跨越时空的生命力,使得那些古老的议题在当下依然能引发强烈的共鸣。这种对语言工具箱的精湛运用,让我这个阅读者全程都处于一种高度集中的状态,不断学习和品味着文字本身的魅力。
这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种深邃的、带着古老气息的色彩搭配,立刻就将我的思绪拉入了一个宏大而神秘的境地。我记得第一次翻开它的时候,那种纸张特有的、略带粗砺的质感,以及油墨散发出的淡淡香气,都让人感觉这不是一本普通的印刷品,而更像是一件精心制作的艺术品。我尤其欣赏作者在排版上展现出的那种克制而精准的美学。字体的选择非常讲究,既有古典韵味,又不失现代阅读的舒适度,行距和边距的处理堪称完美,留白的处理尤其高明,仿佛每一个字句都有足够的空间进行呼吸和沉淀。这种对细节的执着,让阅读过程本身变成了一种享受,而不是一种任务。我仿佛能感受到设计者在每一个微小选择背后倾注的心血和思考,他们显然理解,阅读体验的深度,很大程度上取决于这些“看得见”和“摸得着”的物质层面。每次合上它,都会忍不住摩挲一下封面,那种触感上的满足感,是很多数字化阅读无法比拟的。它让阅读不再是单纯的信息获取,而是一次完整的、多感官的仪式。
人物塑造的层次感是我给予这部作品极高评价的又一关键因素。在这里,你找不到那种脸谱化、非黑即白的角色设定。每一个主要人物都像是从现实生活中切片而来,带着根深蒂固的优点和难以磨灭的缺陷。比如那位看似无所不能的导师,他的智慧之下隐藏着对权力的隐秘渴望;而那位常被视为反派的角色,其所有的极端行为,最终都能追溯到一段令人心碎的、无法弥补的创伤。作者的厉害之处在于,他能够让你在阅读的过程中,不断地修正你对某个角色的初期判断。你可能会在某一刻对他深恶痛绝,却又在下一章因为他展露出的脆弱而感到强烈的同情。这种立体的、充满矛盾的真实感,使得角色们仿佛拥有了独立的生命和呼吸。他们之间的关系网复杂而真实,充满了背叛、牺牲、误解与和解,这些互动真实地反映了人与人之间最本质的关系张力。阅读结束后,这些“活生生”的人物形象依然盘踞在我的脑海中,仿佛他们并未随着书本的合拢而消失。