Producing for TV and New Media, Second Edition pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Kellison, Cathrine

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:2008-10

价格:332.00元

装帧:

isbn号码:9780240810874

丛书系列:

图书标签:

电视制作
新媒体
影视制作
媒体生产
节目制作
视频制作
行业指南
第二版
传媒
数字媒体

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具体描述

Producing for TV and New Media provides a comprehensive look at the role of the "Producer" in television and new media. At the core of every media project there is a Producer who provides a wide array of creative, technical, financial, and interpersonal skills. Written especially for new and aspiring producers, this book looks at both the Big Picture and the essential details of this demanding and exhilarating profession.

A series of interviews with seasoned TV producers who share their real-world professional practices provides rich insight into the complex billion-dollar industries of television and new media.

This type of practical insight is not to be found in other books on producing. This new edition now covers striking developments in new media, delivery systems, the expansion of the global marketplace of media content.

The companion website contains many of the crucial forms and charts included in the book. The site is available to readers of the book and may be accessed using the unique access registration code printed on the inside cover of the book.

http://booksite.focalpress.com/Kellison

* Comprehensive coverage of the nuanced and multi-dimensional role of a Producer presented in a clear and engaging writing style

* Traces a project from conception to a finished piece of broadcast quality

* Interviews with estabilished industry professionals offers readers real-world insight into the world of television production

媒体制作的艺术与实践：深度探索影视与数字内容创作本书旨在为所有对电视、数字视频以及新兴媒体内容生产领域抱有浓厚兴趣的学习者、从业者和创新者提供一套全面、系统且与时俱进的实战指南。它超越了传统影视制作的单一范畴，深入剖析了在多平台生态系统中，如何有效地构思、规划、执行和分发高质量的视觉叙事作品。第一部分：概念的诞生与内容策略本卷从最核心的环节入手——创意的孵化与策略的制定。在信息爆炸的时代，如何确保你的声音能够穿透噪音？ 1. 识别与定义受众：我们将详细探讨当代媒体消费习惯的剧变，如何利用数据分析和定性研究来精确描绘目标受众的画像。这不仅关乎“谁在看”，更关乎“他们为什么看”、“在哪里看”以及“他们期望从中获得什么”。本书提供了从市场调研到用户画像建立的实用工具包。 2. 叙事结构的进化：传统三幕剧结构仍是基础，但新媒体环境对节奏和互动的要求更高。我们将深入研究适用于短视频、互动剧集、播客以及沉浸式体验（如VR/AR内容）的定制化叙事模型。内容将涵盖如何设计“可中断性”叙事、优化关键信息的前置展示（Hooking the Audience），以及跨平台的叙事一致性维护。 3. 商业模式与资金筹措：优秀的概念需要现实的支撑。本部分详述了当前主流的融资渠道，包括传统电视台的采购、流媒体平台的独家购买、众筹模式的精细化运作，以及品牌植入和赞助合作的艺术。我们分析了不同内容体裁（如纪录片、情景喜剧、知识付费类视频）的典型预算结构和投资回报率（ROI）评估方法。 4. 法律与伦理基础：在全球化制作的背景下，版权、肖像权、隐私保护以及内容审查标准成为不可回避的挑战。本书提供了关于国际版权法框架、合理使用原则的深度解析，并探讨了AI生成内容日益增多背景下的原创性界定与责任承担问题。第二部分：制作流程的优化与技术整合从脚本到银幕，制作环节需要高度的组织性和技术适应性。本部分强调的是效率、协同以及对前沿技术的整合能力。 1. 前期制作的精细化管理：详述了项目管理（Project Management）在影视制作中的应用。这包括制定精确的拍摄日程表（Scheduling）、高效的资源调配（Resource Allocation），以及利用项目管理软件（如Asana, Trello的专业应用）进行跨部门沟通。重点剖析了“虚拟制片”（Virtual Production）工作流程中的前期准备，如何通过预可视化（Pre-visualization）来节省现场时间和成本。 2. 摄影、灯光与声音设计：这一部分不仅回顾了经典的光学原理和色彩理论，更侧重于适应不同平台和设备的特定要求。例如，如何为移动设备优化画面比例和动态范围（HDR/SDR的平衡），以及为空间音频（Spatial Audio）环境设计声景。我们将介绍最新的数字电影摄影机特性、无损编解码器的选择，以及在远程协作中进行色彩校准的有效方法。 3. 导演的跨平台视角：导演的职责已不再局限于片场。本章探讨了如何指导演员适应虚拟布景和动态捕捉技术，以及在后期制作中，导演如何有效地与剪辑师、音效设计师和视觉特效团队进行高效的“非线性”沟通。 4. 现场管理与安全协议：随着制作规模的扩大，现场的安全与组织变得至关重要。本书包含了最新的工作场所反骚扰政策（例如，符合行业标准的工作时长规定）的实施细则，以及应对突发公共卫生事件或极端天气条件的应急预案。第三部分：后期制作的创新与发行策略后期制作不再是简单的修补工作，而是内容价值的二次创造；发行策略则决定了内容最终能否触达观众。 1. 高效的后期工作流（Post Pipeline）：深入探讨从素材管理（Ingest and Archiving）到最终交付（Delivery）的整个流程。内容涵盖非线性剪辑软件的高级功能应用、动态图形与视觉特效的整合策略，以及使用云端协作平台进行远程审片与反馈的机制。特别关注4K、8K乃至更高分辨率内容的管理挑战与解决方案。 2. 声音的魔力：后期混音与母带处理：讲解如何根据不同发行平台（影院、网络平台、广播电视）的技术规范，进行专业的混音和响度标准化（Loudness Normalization）。内容包括环绕声的构建、Foley艺术的运用，以及如何通过声音设计来增强叙事的情感冲击力。 3. 发行与推广的数字生态：成功的发行需要精准的“投放组合”。本书详细分析了传统的电视窗口期（Windowing）策略如何与数字首映、付费墙（Paywall）模式、以及社交媒体病毒式营销策略相结合。我们将探讨如何利用SEO优化、A/B测试的预告片版本，以及网红（Influencer）营销来最大化内容的曝光率。 4. 数据驱动的决策与迭代：在数字时代，观众数据是宝贵的资产。本章教授如何解读观看完成率（Completion Rate）、跳出率（Drop-off Points）、用户留存曲线等关键指标。这些洞察将直接反馈到下一季度的内容开发或下一部作品的制作方向中，形成一个持续优化的闭环系统。 5. 新兴媒体的机遇：展望未来，本书将探讨直播互动内容（Live Interactive Content）、元宇宙（Metaverse）中的叙事体验，以及区块链技术在内容版权管理和粉丝经济中的潜在应用，确保读者始终站在行业前沿。本书的特色在于其强烈的实践导向和对行业前沿动态的敏锐捕捉，它不仅仅是一本理论教科书，更是一位经验丰富的导师，指引读者在瞬息万变的媒体格局中，成功地将创意转化为具有市场影响力的成品。