The Foundations of Rock pdf epub mobi txt 電子書下載在線閱讀 2026

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出版者:

作者:Everett, Walter

出品人:

頁數:442

译者:

出版時間:2008-12

價格:$ 83.62

裝幀:

isbn號碼:9780195310238

叢書系列:

圖書標籤:

搖滾樂
音樂史
搖滾樂起源
音樂文化
流行音樂
音樂流派
搖滾樂發展
音樂研究
文化研究
音樂鑒賞

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具體描述

A comprehensive introduction to the inner workings of rock music, The Foundations of Rock goes back to the heart of the music itself from the time of its birth through the end of classic rock. Walter Everett expertly takes readers through all aspects of the music and its lyrics, leading fans and listeners to new insights and new ways to develop their own interpretations of the aural landscapes of their lives. Written with style, Everett does not depend on musical notation nor professional jargon, but rather combines text with nearly 300 newly written audio examples (performed on the companion website) and more than 100 expertly chosen photographs, to offer a rich text-and-web experience that brings new meanings to songs that have dominated music for a half-century. Through careful illustration, frequently citing the most familiar and pertinent examples from throughout the 1955-1970 period, The Foundations of Rock covers the nature and use of all musical instruments and vocal qualities; reveals the many different ways that phrases and sections of songs can be combined; discusses the materials and patterns in melodic, harmonic, and rhythmic invention; explains the many important ways that producers and engineers add to the artistry; and finally suggests paths for combining an understanding of all of these elements with interpretations of a song's lyrics. This is all done in thorough detail, and always with an ear towards the possible meanings such techniques convey in a music that has had a profound impact upon our world. In doing so, Everett helps readers create new depths of understanding and appreciation. Hundreds of memorable hit songs are referred to in order to illustrate every individual point, while twenty-five diverse classics of the period have been chosen for very close hearing from multiple perspectives. The reader will come away with a much deeper appreciation of the music of the Beatles and the Stones, the Supremes and the Temptations, the Dead and Janis, Elvis and Buddy Holly, the Beach Boys and the Rascals.

《搖滾樂的基石》一本深入解析搖滾樂演變史、美學與文化影響的權威著作導言：迴響在曆史長河中的震顫搖滾樂，不僅僅是一種音樂流派，它是一種文化現象，一種社會思潮的載體，一股持續塑造瞭半個多世紀流行文化麵貌的巨大力量。從其根植於藍調、鄉村和節奏布魯斯（R&B）的泥土芬芳中汲取養分，到爆炸性地席捲全球，成為青年反叛精神和身份認同的象徵，《搖滾樂的基石》旨在提供一個全麵而深刻的視角，去審視這一音樂形式的誕生、演進、關鍵裏程碑及其持久的文化遺産。本書並非一部簡單的年代編年史，而是一次對搖滾樂“DNA”的係統性解剖。我們將追溯那些奠定其基礎的先驅者，探究定義其風格的音樂結構，剖析它如何與社會政治變遷相互作用，並最終，評估它在當代藝術和商業領域中的復雜地位。第一部分：熔爐中的火花——根源與黎明（1940s – 1950s 初期）搖滾樂的誕生是一個復雜且充滿張力的融閤過程。本章將深入探討那些被曆史性地歸類為“前搖滾”的音樂源流。我們將詳細考察三角洲藍調的原始情感力量（如羅伯特·約翰遜的影響），以及南方福音音樂中那種近乎狂喜的錶演形式如何被吸收到新興的音樂錶達中。重點分析： R&B與“種族音樂”的交叉點：我們將分析那些在當時被主流市場刻意忽視的非裔美國音樂傢，他們的節奏、和弦進行以及歌詞主題，如何為搖滾樂提供瞭核心的驅動力。從路易斯·喬丹（Louis Jordan）的Jump Blues到法茲·多明諾（Fats Domino）的鋼琴布魯斯，這些聲音如何跨越種族界限，影響瞭白人音樂傢。鄉村音樂的滲透：探索“山地音樂”（Hillbilly Music）中的敘事傳統和樂器編排（特彆是電吉他的運用），如何與城市化的節奏相結閤。探討“搖滾鄉村”（Rockabilly）的形成過程，這是搖滾樂最早的、也是最具爆炸性的子流派之一。 “搖滾樂”一詞的誕生與傳播：梳理電颱主持人，特彆是艾倫·弗裏德（Alan Freed），在推廣和命名這一“跨界”音樂中扮演的關鍵角色。分析1950年代中期，貓王（Elvis Presley）如何通過其極具爭議性的舞颱形象和聲音，將這一新興音樂推嚮瞭主流的、也是爭議的中心。第二部分：黃金時代的重構與分裂（1950s 後期 – 1960s 中期）隨著原始的搖滾樂浪潮在1950年代末期因各種社會和法律因素暫時退潮，音樂並未停止前進，而是開始嚮更精細、更具實驗性的方嚮分化。本部分重點關注英國的介入及其對美國音樂場景的反嚮輸齣。英國入侵（The British Invasion）：詳盡分析披頭士（The Beatles）和滾石樂隊（The Rolling Stones）如何重新詮釋瞭美國藍調和R&B，並以一種更具銳利度和現代感的姿態返迴美國。探討不同英國樂隊在音樂取嚮上（如披頭士的鏇律創新與滾石的硬核布魯斯迴歸）的差異化策略。衝浪音樂的興起與衰落：考察美國西海岸，尤其是布賴恩·威爾遜（Brian Wilson）及其“海灘男孩”（The Beach Boys）如何將復雜和聲與對美國郊區文化的描繪相結閤，創造齣具有高度技術性的流行音樂形式。民謠復興與抗議之聲：分析鮑勃·迪倫（Bob Dylan）如何將文學性的歌詞和政治批判引入搖滾樂框架內，標誌著音樂從單純的娛樂工具嚮社會評論工具的轉變。探討民謠搖滾（Folk Rock）如何成為反主流文化運動的官方配樂。第三部分：迷幻、重金屬與藝術搖滾的擴張（1960s 後期 – 1970s 初期）這是一個充滿實驗精神、技術突破和文化焦慮的時代。搖滾樂不再滿足於三分鍾的流行歌麯結構，它開始追求宏大敘事和聲音的極限。迷幻搖滾與舊金山的實驗場：深入研究受到LSD文化影響的音樂傢如何利用錄音室技術（如迴聲、鑲邊、失真）來模仿意識的擴張體驗。重點解析吉米·亨德裏剋斯（Jimi Hendrix）如何重新定義瞭電吉他的錶現力，使其成為一種具有自我意識的樂器。硬搖滾與重金屬的雛形：審視齊柏林飛艇（Led Zeppelin）、黑色安息日（Black Sabbath）等樂隊如何通過提升音量、加重鼓點和引入黑暗、神話般的歌詞主題，開創瞭更具侵略性的音樂流派。分析其對布魯斯結構進行“重化”的過程。前衛搖滾（Prog Rock）的古典化：探討“藝術搖滾”如何試圖將古典音樂的復雜結構、概念專輯（Concept Album）的敘事雄心以及冗長的器樂獨奏融入搖滾樂。以平剋·弗洛伊德（Pink Floyd）和伊萊剋特拉（Yes）為例，分析專輯作為藝術媒介的地位被提升的過程。第四部分：反叛的迴歸與流派的精細化（1970s 中期 – 1980s）隨著主流搖滾樂變得越來越復雜和“精英化”，一場旨在迴歸原始能量和直接溝通的運動應運而生。同時，音樂産業的商業化也催生瞭更加風格化的産品。朋剋（Punk）的誕生與哲學：剖析朋剋運動——無論是紐約的雷濛斯（Ramones）還是倫敦的性手槍（Sex Pistols）——如何通過“DIY”精神、對復雜技術的拒絕以及對社會現狀的直接抨擊，對七十年代中期的搖滾樂巨頭發起挑戰。朋剋的核心美學和政治立場。新浪潮（New Wave）與後朋剋（Post-Punk）：分析在朋剋能量衰減後，更具鏇律性、更注重藝術設計和電子元素的“新浪潮”如何迅速占據市場。同時，考察後朋剋樂隊如何保持朋剋的黑暗內核，但融入瞭更實驗性的節奏和氛圍（如Joy Division）。體育場搖滾與華麗金屬的鼎盛：考察商業搖滾如何通過精緻的製作、強勁的副歌和視覺化的錶演，成為全球商業的主導力量。分析這一時期音樂技術（如閤成器、鼓機）的普及對搖滾樂聲音景觀的影響。第五部分：替代的崛起與新世紀的融閤（1990s 至今） 1990年代，一場自西雅圖發源的運動宣告瞭對八十年代過度商業化搖滾的反動，標誌著搖滾樂進入瞭新的“替代”時代。垃圾搖滾（Grunge）的文化衝擊：詳述涅槃樂隊（Nirvana）如何將朋剋的原始憤怒與迪倫式的歌詞敏感性結閤，一舉顛覆瞭主流音樂排行榜。分析垃圾搖滾美學（樸素、反時尚）如何成為一種新的文化規範。獨立（Indie）音樂的成熟與流派擴散：探討在獨立廠牌和互聯網普及的推動下，搖滾樂如何進一步細化，形成瞭如獨立流行、數學搖滾、後搖滾等大量亞文化分支。分析這些流派如何利用技術和非主流的發布渠道保持其藝術獨立性。搖滾樂的未來與持續的對話：最終，本書將展望二十一世紀的搖滾樂。盡管在流媒體時代，搖滾樂的主導地位受到嘻哈和流行音樂的挑戰，但其音樂元素和文化精神依然滲透在各種現代音樂形式中。我們探討搖滾樂如何通過不斷地與電子樂、世界音樂和新銳的獨立聲音進行對話，保持其作為一種永恒的、批判性藝術形式的生命力。結論：不朽的電吉他與時代的共鳴《搖滾樂的基石》總結瞭搖滾樂作為一種跨越種族、階級和地理界限的音樂力量的成功。它不僅是一部關於節奏和和弦的曆史，更是一部關於自由錶達、青年反抗和文化身份認同的編年史。通過對音樂傢、技術變革和時代背景的交叉分析，本書旨在為讀者提供理解搖滾樂持久魅力的鑰匙。