The Foundations of Rock pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Everett, Walter

出品人:

页数:442

译者:

出版时间:2008-12

价格:$ 83.62

装帧:

isbn号码:9780195310238

丛书系列:

图书标签:

摇滚乐
音乐史
摇滚乐起源
音乐文化
流行音乐
音乐流派
摇滚乐发展
音乐研究
文化研究
音乐鉴赏

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

A comprehensive introduction to the inner workings of rock music, The Foundations of Rock goes back to the heart of the music itself from the time of its birth through the end of classic rock. Walter Everett expertly takes readers through all aspects of the music and its lyrics, leading fans and listeners to new insights and new ways to develop their own interpretations of the aural landscapes of their lives. Written with style, Everett does not depend on musical notation nor professional jargon, but rather combines text with nearly 300 newly written audio examples (performed on the companion website) and more than 100 expertly chosen photographs, to offer a rich text-and-web experience that brings new meanings to songs that have dominated music for a half-century. Through careful illustration, frequently citing the most familiar and pertinent examples from throughout the 1955-1970 period, The Foundations of Rock covers the nature and use of all musical instruments and vocal qualities; reveals the many different ways that phrases and sections of songs can be combined; discusses the materials and patterns in melodic, harmonic, and rhythmic invention; explains the many important ways that producers and engineers add to the artistry; and finally suggests paths for combining an understanding of all of these elements with interpretations of a song's lyrics. This is all done in thorough detail, and always with an ear towards the possible meanings such techniques convey in a music that has had a profound impact upon our world. In doing so, Everett helps readers create new depths of understanding and appreciation. Hundreds of memorable hit songs are referred to in order to illustrate every individual point, while twenty-five diverse classics of the period have been chosen for very close hearing from multiple perspectives. The reader will come away with a much deeper appreciation of the music of the Beatles and the Stones, the Supremes and the Temptations, the Dead and Janis, Elvis and Buddy Holly, the Beach Boys and the Rascals.

《摇滚乐的基石》一本深入解析摇滚乐演变史、美学与文化影响的权威著作导言：回响在历史长河中的震颤摇滚乐，不仅仅是一种音乐流派，它是一种文化现象，一种社会思潮的载体，一股持续塑造了半个多世纪流行文化面貌的巨大力量。从其根植于蓝调、乡村和节奏布鲁斯（R&B）的泥土芬芳中汲取养分，到爆炸性地席卷全球，成为青年反叛精神和身份认同的象征，《摇滚乐的基石》旨在提供一个全面而深刻的视角，去审视这一音乐形式的诞生、演进、关键里程碑及其持久的文化遗产。本书并非一部简单的年代编年史，而是一次对摇滚乐“DNA”的系统性解剖。我们将追溯那些奠定其基础的先驱者，探究定义其风格的音乐结构，剖析它如何与社会政治变迁相互作用，并最终，评估它在当代艺术和商业领域中的复杂地位。第一部分：熔炉中的火花——根源与黎明（1940s – 1950s 初期）摇滚乐的诞生是一个复杂且充满张力的融合过程。本章将深入探讨那些被历史性地归类为“前摇滚”的音乐源流。我们将详细考察三角洲蓝调的原始情感力量（如罗伯特·约翰逊的影响），以及南方福音音乐中那种近乎狂喜的表演形式如何被吸收到新兴的音乐表达中。重点分析： R&B与“种族音乐”的交叉点：我们将分析那些在当时被主流市场刻意忽视的非裔美国音乐家，他们的节奏、和弦进行以及歌词主题，如何为摇滚乐提供了核心的驱动力。从路易斯·乔丹（Louis Jordan）的Jump Blues到法兹·多明诺（Fats Domino）的钢琴布鲁斯，这些声音如何跨越种族界限，影响了白人音乐家。乡村音乐的渗透：探索“山地音乐”（Hillbilly Music）中的叙事传统和乐器编排（特别是电吉他的运用），如何与城市化的节奏相结合。探讨“摇滚乡村”（Rockabilly）的形成过程，这是摇滚乐最早的、也是最具爆炸性的子流派之一。 “摇滚乐”一词的诞生与传播：梳理电台主持人，特别是艾伦·弗里德（Alan Freed），在推广和命名这一“跨界”音乐中扮演的关键角色。分析1950年代中期，猫王（Elvis Presley）如何通过其极具争议性的舞台形象和声音，将这一新兴音乐推向了主流的、也是争议的中心。第二部分：黄金时代的重构与分裂（1950s 后期 – 1960s 中期）随着原始的摇滚乐浪潮在1950年代末期因各种社会和法律因素暂时退潮，音乐并未停止前进，而是开始向更精细、更具实验性的方向分化。本部分重点关注英国的介入及其对美国音乐场景的反向输出。英国入侵（The British Invasion）：详尽分析披头士（The Beatles）和滚石乐队（The Rolling Stones）如何重新诠释了美国蓝调和R&B，并以一种更具锐利度和现代感的姿态返回美国。探讨不同英国乐队在音乐取向上（如披头士的旋律创新与滚石的硬核布鲁斯回归）的差异化策略。冲浪音乐的兴起与衰落：考察美国西海岸，尤其是布赖恩·威尔逊（Brian Wilson）及其“海滩男孩”（The Beach Boys）如何将复杂和声与对美国郊区文化的描绘相结合，创造出具有高度技术性的流行音乐形式。民谣复兴与抗议之声：分析鲍勃·迪伦（Bob Dylan）如何将文学性的歌词和政治批判引入摇滚乐框架内，标志着音乐从单纯的娱乐工具向社会评论工具的转变。探讨民谣摇滚（Folk Rock）如何成为反主流文化运动的官方配乐。第三部分：迷幻、重金属与艺术摇滚的扩张（1960s 后期 – 1970s 初期）这是一个充满实验精神、技术突破和文化焦虑的时代。摇滚乐不再满足于三分钟的流行歌曲结构，它开始追求宏大叙事和声音的极限。迷幻摇滚与旧金山的实验场：深入研究受到LSD文化影响的音乐家如何利用录音室技术（如回声、镶边、失真）来模仿意识的扩张体验。重点解析吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）如何重新定义了电吉他的表现力，使其成为一种具有自我意识的乐器。硬摇滚与重金属的雏形：审视齐柏林飞艇（Led Zeppelin）、黑色安息日（Black Sabbath）等乐队如何通过提升音量、加重鼓点和引入黑暗、神话般的歌词主题，开创了更具侵略性的音乐流派。分析其对布鲁斯结构进行“重化”的过程。前卫摇滚（Prog Rock）的古典化：探讨“艺术摇滚”如何试图将古典音乐的复杂结构、概念专辑（Concept Album）的叙事雄心以及冗长的器乐独奏融入摇滚乐。以平克·弗洛伊德（Pink Floyd）和伊莱克特拉（Yes）为例，分析专辑作为艺术媒介的地位被提升的过程。第四部分：反叛的回归与流派的精细化（1970s 中期 – 1980s）随着主流摇滚乐变得越来越复杂和“精英化”，一场旨在回归原始能量和直接沟通的运动应运而生。同时，音乐产业的商业化也催生了更加风格化的产品。朋克（Punk）的诞生与哲学：剖析朋克运动——无论是纽约的雷蒙斯（Ramones）还是伦敦的性手枪（Sex Pistols）——如何通过“DIY”精神、对复杂技术的拒绝以及对社会现状的直接抨击，对七十年代中期的摇滚乐巨头发起挑战。朋克的核心美学和政治立场。新浪潮（New Wave）与后朋克（Post-Punk）：分析在朋克能量衰减后，更具旋律性、更注重艺术设计和电子元素的“新浪潮”如何迅速占据市场。同时，考察后朋克乐队如何保持朋克的黑暗内核，但融入了更实验性的节奏和氛围（如Joy Division）。体育场摇滚与华丽金属的鼎盛：考察商业摇滚如何通过精致的制作、强劲的副歌和视觉化的表演，成为全球商业的主导力量。分析这一时期音乐技术（如合成器、鼓机）的普及对摇滚乐声音景观的影响。第五部分：替代的崛起与新世纪的融合（1990s 至今） 1990年代，一场自西雅图发源的运动宣告了对八十年代过度商业化摇滚的反动，标志着摇滚乐进入了新的“替代”时代。垃圾摇滚（Grunge）的文化冲击：详述涅槃乐队（Nirvana）如何将朋克的原始愤怒与迪伦式的歌词敏感性结合，一举颠覆了主流音乐排行榜。分析垃圾摇滚美学（朴素、反时尚）如何成为一种新的文化规范。独立（Indie）音乐的成熟与流派扩散：探讨在独立厂牌和互联网普及的推动下，摇滚乐如何进一步细化，形成了如独立流行、数学摇滚、后摇滚等大量亚文化分支。分析这些流派如何利用技术和非主流的发布渠道保持其艺术独立性。摇滚乐的未来与持续的对话：最终，本书将展望二十一世纪的摇滚乐。尽管在流媒体时代，摇滚乐的主导地位受到嘻哈和流行音乐的挑战，但其音乐元素和文化精神依然渗透在各种现代音乐形式中。我们探讨摇滚乐如何通过不断地与电子乐、世界音乐和新锐的独立声音进行对话，保持其作为一种永恒的、批判性艺术形式的生命力。结论：不朽的电吉他与时代的共鸣《摇滚乐的基石》总结了摇滚乐作为一种跨越种族、阶级和地理界限的音乐力量的成功。它不仅是一部关于节奏和和弦的历史，更是一部关于自由表达、青年反抗和文化身份认同的编年史。通过对音乐家、技术变革和时代背景的交叉分析，本书旨在为读者提供理解摇滚乐持久魅力的钥匙。