具体描述
This highly original book is a must for the novice jazz fan and aficionado alike. Looking in detail at a wide range of great jazz figures and their classic recordings, the inimitable Humphrey Lyttelton provides plenty of lively historical background, often taken from the reminiscences of the musicians involved. Artists discussed in the book include Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, Duke Ellington, Bessie Smith, Coleman Hawkins, Art Tatum, Billie Holliday, and many others.
蓝调的脉动：一窥爵士乐的黄金时代与未来回响 这是一部深入探索爵士乐发展历程、剖析其艺术精髓、并追溯其文化影响力的鸿篇巨制。 本书不包含对《The Best of Jazz》一书的任何回顾、引用或内容分析。它以一种全新的视角，带领读者穿越时空，领略那些塑造了这种伟大音乐形式的关键人物、突破性流派以及深刻的社会背景。 第一部分：根源与萌芽——新奥尔良的熔炉 本书伊始，我们将时间拨回到19世纪末至20世纪初的新奥尔良。这不是一个关于“最佳精选”的目录，而是一次对音乐土壤的细致勘探。我们聚焦于“野兽派”（Storyville）的兴衰，探讨了非洲节奏、欧洲和声学以及加勒比旋律是如何在新大陆的特殊社会结构中碰撞、融合，最终催生出爵士乐的雏形。 重点章节将剖析早期布鲁斯（Blues）对早期爵士乐的决定性影响。我们将考察诸如“拉格泰姆”（Ragtime）的切分节奏如何从严格的钢琴乐谱走向即兴演奏的自由，以及军乐队解散后乐器如何被引入小型爵士合奏团。我们不会罗列热门曲目，而是深入分析如Buddy Bolden这类传说人物的音乐哲学，即便他们的录音资料稀少，但其精神内核却通过口述历史流传下来。我们关注的焦点是结构而非曲目。 第二部分：北迁与大乐队时代——咆哮的二十年代 随着美国社会的大规模工业化和“大迁徙”，爵士乐的中心从南方转移到了芝加哥和纽约。本部分详细阐述了“禁酒令”时期爵士乐如何在地下文化中蓬勃发展，成为反叛与自由的象征。 我们重点研究了编曲技术的革命性发展。大乐队（Big Band）的出现并非仅仅是规模的扩大，而是对音乐组织结构提出了更高的要求。我们将分析Fletcher Henderson和Duke Ellington等先驱如何将分部和声、复杂的对位法引入爵士乐，使其具备了前所未有的宏大感。这不是对他们作品的“最佳”回顾，而是对其配器方法论的严谨考究。例如，Ellington如何利用乐器音色的独特性来描绘具体的场景和人物，这是一种超越简单旋律的作曲手法。 此外，我们探讨了早期独奏家如何从集体即兴中挣脱出来，确立个人风格。从Louis Armstrong对“重音”的革命性使用，到Coleman Hawkins对次中音萨克斯风音色的定义，这些都是关于技术突破的叙事，而非对特定录音的评价。 第三部分：摇摆的终结与波普的诞生——速度与智慧的较量 二战后的音乐语境发生了剧变。舞池的流行音乐需求逐渐被一种更具挑战性、更偏向艺术内涵的音乐形式所取代——比波普（Bebop）。本书的这一部分，将爵士乐视为一种智力挑战来解读。 我们深入解析了Charlie Parker和Dizzy Gillespie如何通过极快的演奏速度、复杂的和弦替代（reharmonization）和不规则的乐句结构，将爵士乐从伴舞音乐转变为“音乐家为音乐家而作”的艺术形式。本书的重点在于分析和声理论的演变：从三和弦和七和弦的扩展，到九、十一、十三和弦的自由运用，以及如何利用增四度和降九音来制造紧张感。这不是介绍“他们最出名的和弦进行”，而是探讨“他们如何系统性地解构了传统调性”。 我们同时考察了冷爵士（Cool Jazz）作为对波普过度情绪化的一种反应。Cool Jazz的特点在于其内敛的音色、对欧洲室内乐传统的吸收，以及更注重旋律线条的平衡性。这体现了艺术家对音乐“温度”和“空间感”的控制力。 第四部分：自由的边界与融合的浪潮——后波普时代的多元探索 五十年代末到六十年代，爵士乐进入了前所未有的实验阶段。本部分将探讨“自由爵士”（Free Jazz）如何挑战音乐的结构完整性。我们分析了Ornette Coleman和Cecil Taylor如何系统性地摒弃既定的和声进行、固定的节拍，转而追求完全即兴的状态，这是一种对音乐符号系统的后现代解构。 紧接着，本书转向了爵士乐在文化和社会运动中的角色。我们考察了John Coltrane后期作品中强烈的精神追求，以及爵士乐如何与民权运动相结合，成为表达抗议和探索精神自由的载体。 最后，我们详细分析了爵士乐如何开始吸收其他音乐元素：融合爵士（Fusion）对摇滚乐节奏和电子乐器的采纳；以及拉丁爵士如何与古巴和巴西的节奏深度结合。我们关注的不是“哪支融合乐队最成功”，而是不同音乐体系在能量、音色和节奏模式上的对撞与嫁接是如何实现的。 结语：永恒的对话 本书旨在提供一个全面的框架，用于理解爵士乐作为一种持续演变的艺术形式，如何不断地自我革新，回应时代的需求，并始终保持着对即兴、对话和个人表达的执着追求。它是一部关于音乐哲学、技术创新和社会脉动的深度研究，而非一份简单的曲目精选指南。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有