Contemporary French Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Manchester University Press

作者:Austin, Guy

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2009-3

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780719078293

丛书系列:

图书标签:

• 英文
• 艺术
• 电影
• 理论
• 文化
• Drama
• French cinema
• Contemporary cinema
• Film studies
• European cinema
• New Wave
• Postmodernism
• Genre studies
• Auteur theory
• Cultural studies
• Film history

现代法国电影：一次深入的文化探索与理论建构 导言：光影中的时代变迁与思想激荡 这部著作旨在提供对二十世纪中叶至今的法国电影（尤其聚焦于1958年“第五共和国”建立之后，直至新世纪伊始的这段关键时期）进行一次全面、深入且富有批判性的考察。我们并非仅仅梳理一部部电影的发行年份与导演名字，而是将其置于法国社会、政治、哲学与艺术思潮的宏大背景之下，探讨电影作为一种文化载体如何反映、批判并重塑了当代法国的自我认知。本书拒绝将法国电影视为一个孤立的艺术现象，而是将其视为理解后战时代法国历史进程的一面透镜。 第一部分：新浪潮的遗产与语境重塑 (The Legacy of the Nouvelle Vague and Contextual Reframing) 尽管“新浪潮”（La Nouvelle Vague）的黄金时代在六十年代初已告一段落，但其对电影语言的颠覆性革命——对作者论（Auteur Theory）的坚持、对传统叙事模式的解构、对纪实美学的追求——并未消亡，而是渗入了后续每一代电影人的血液之中。本部分将剖析新浪潮如何从一种激进的艺术姿态，逐渐演变为一种体制内的、可被商业系统吸纳的“风格”。 我们将重点关注如下几个面向：首先，对戈达尔（Godard）后期作品中日益政治化和碎片化的叙事策略进行细致的文本分析，探究其如何应对1968年五月风暴后的幻灭感。其次，考察特吕弗（Truffaut）在坚持人本主义和情感叙事的同时，如何平衡艺术探索与公众接受度之间的张力。第三，本书将超越对“四大天王”的传统聚焦，深入探讨如雅克·罗比耶（Jacques Rivette）等导演对时间、空间和女性主体性探索的独特贡献，这些探索为后续的“女性主义电影”奠定了理论基础。我们探究的不是“新浪潮是什么”，而是“新浪潮在今天意味着什么”。 第二部分：政治的幽灵与社会伤痕的显影 (The Ghost of Politics and the Manifestation of Social Scars) 法国电影历来与政治紧密相连，从阿尔及利亚战争的创伤到劳工运动的兴衰，银幕从未回避对国家身份的拷问。本部分的核心在于分析在社会现实主义的框架下，电影如何处理国家叙事中的“盲点”与“沉默的群体”。 我们将研究七十年代“左岸派”电影（如阿兰·雷乃的部分作品）在处理历史记忆问题上的复杂性，特别是对二战合作者阴影的持续挖掘。一个关键的章节将专门分析边缘化群体——移民、工人阶级、郊区（Banlieues）居民——如何在主流电影中被描绘，或者更重要的，如何通过他们自己的声音来反抗被定型化的影像。我们将检视当代法国电影如何处理种族、宗教与身份认同的紧张关系，特别是自九十年代以来，随着移民问题日益成为核心议题，电影语言如何从抽象的哲学思辨转向对具体社区生活和警察暴力的直白呈现。这不仅是关于社会报道，更是关于电影语言如何参与到社会权力结构的辩论之中。 第三部分：作者论的修正与流派的生成 (Revision of Auteur Theory and the Generation of New Movements) 随着新浪潮一代步入成熟期，新的影像理念和美学取向开始浮现，挑战着“作者至上”的单一偶像崇拜。本部分将聚焦于那些在不同维度上拓展法国电影疆域的导演们。 A. 电影的“感官转向”与身体政治： 我们将分析克莱尔·德尼（Claire Denis）的作品，探讨其如何通过模糊的听觉景观、缓慢的节奏和对异域（特别是非洲殖民地记忆）的沉思，将身体经验置于叙事中心，挑战传统以理性思维主导的法国哲学电影观。德尼的电影实践迫使我们重新思考“凝视”（Gaze）在跨文化语境中的伦理责任。 B. 黑色电影与类型片的重构： 传统的法国“黑色电影”（Polar Noir）在八九十年代经历了一次重要的回归与革新。我们探讨如让-雅克·贝内（Jean-Jacques Beineix）的《碧海蓝天》（Le Grand Bleu）等作品，它们如何结合好莱坞式的视觉奇观与欧洲式的存在主义焦虑，创造出一种高度风格化、带有奇幻色彩的现代类型片美学。同时，对让-皮埃尔·格雷迪（Jean-Pierre Grasset）等导演对警匪片中道德模糊性的探索，进行深入的类型学分析。 C. 喜剧与讽刺的社会功能： 法国电影中，喜剧往往是承载社会批判最尖锐的工具之一。本部分将梳理从路易·德·菲奈斯（Louis de Funès）式的闹剧到后来的莫里斯·皮亚拉（Maurice Pialat）式的粗粝现实主义喜剧，再到当代如米歇尔·贡德里（Michel Gondry）的超现实幽默之间的谱系。这些作品如何利用笑声来揭示社会阶层固化、性别刻板印象和官僚主义的荒谬性，值得我们细致辨析。 第四部分：电影的制度、资金与全球化挑战 (Cinema Institutions, Funding, and Globalization) 法国电影的独特之处在于其强大的国家干预体系——特别是法国国家电影中心（CNC）的制度性支持。本书的最后一部分将转向电影的经济与制度层面，探究这些机制如何既保护了法国电影的文化主权，又在无形中塑造了其创作方向。 我们将讨论“文化例外论”（Cultural Exception）在电影领域的具体运作，以及这种保护主义政策在全球化冲击下面临的挑战。此外，我们将分析电视、录像带的兴起对法国电影院系统的冲击，以及如何通过补贴机制引导导演将目光投向国际合拍项目。这种制度环境对年轻导演的创作自由是助力还是束缚？他们如何在确保获得国家资助的“合规性”与保持艺术前卫性之间寻求平衡？这是本部分留给读者的核心议题。 结论：面向未来的开放性 当代法国电影是一部持续书写中的史诗。它既是文化遗产的守护者，也是社会裂痕的记录者。本书旨在提供一个分析框架，使读者能够超越简单的佳片榜单，去理解影像背后的权力关系、哲学辩论和时代情绪。法兰西的光影艺术，从未停止对“我们是谁”这一终极问题的追问。

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