Jewish Music and Modernity pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Bohlman, Philip V.

出品人:

页数:314

译者:

出版时间:2008-10

价格:$ 50.85

装帧:

isbn号码:9780195178326

丛书系列:

图书标签:

modernity
ethnomusicology
Jewish music
Modernity
Music history
Cultural studies
Jewish studies
20th century music
Music and identity
Diaspora
Ashkenazi music
Klezmer

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具体描述

Is there really such a thing as Jewish music? And how does it survive as a practice of worship and cultural expression even in the face of the many brutal aesthetic and political challenges of modernity? In Jewish Music and Modernity, Philip V. Bohlman imparts these questions with a new light that transforms the very historiography of Jewish culture in modernity. Based on decades of fieldwork and archival study throughout the world, Bohlman intensively examines the many ways in which music has historically borne witness to the confrontation between modern Jews and the world around them. Weaving a historical narrative that spans from the end of the Middle Ages to the Holocaust, he moves through the vast confluence of musical styles and repertories. From the sacred and to the secular, from folk to popular music, and in the many languages in which it was written and performed, he accounts for areas of Jewish music that have rarely been considered before. Jewish music, argues Bohlman, both survived in isolation and transformed the nations in which it lived. When Jews and Jewish musicians entered modernity, authenticity became an ideal to be supplanted by the reality of complex traditions. Klezmer music emerged in rural communities cohabited by Jews and Roma; Jewish cabaret resulted from the collaborations of migrant Jews and non-Jews to the nineteenth-century metropoles of Berlin and Budapest, Prague and Vienna; cantors and composers experimented with new sounds. The modernist impulse from Felix Mendelssohn to Gustav Pick to Arnold Schoenberg and beyond became possible because of the ways music juxtaposed aesthetic and cultural differences. Jewish Music and Modernity demonstrates how borders between repertories are crossed and the sound of modernity is enriched by the movement of music and musicians from the peripheries to the center of modern culture. Bohlman ultimately challenges readers to experience the modern confrontation of self and other anew.

《犹太音乐与现代性》《犹太音乐与现代性》一书深入探讨了在西方现代性浪潮的冲击下，犹太音乐所经历的深刻变革、持续演进以及由此产生的丰富多样的艺术表达。本书并非简单罗列犹太音乐的风格或历史事件，而是将犹太音乐置于一个更宏大的文化、社会和历史框架中进行考察，试图勾勒出犹太音乐如何在现代世界的复杂进程中，既保持其独特的身份认同，又积极地吸纳、回应并塑造着现代性本身。本书的基石在于其对“现代性”的宽泛理解。它并非仅指启蒙运动以降的理性主义思潮或工业革命带来的社会结构变化，而是涵盖了从19世纪初至今，包括民族主义的兴起、 secularization（世俗化）的普遍化、全球化的加速、技术革命的颠覆，以及对个人主体性、身份认同和社群关系的全新探索等一系列相互关联的现象。在这样的背景下，犹太音乐的命运与犹太民族的生存境遇、文化自觉以及艺术创新紧密相连，呈现出前所未有的复杂图景。本书的研究首先从19世纪欧洲犹太社群内部的启蒙运动（Haskalah）及其对音乐实践的影响开始。Haskalah运动的拥护者们，在追求融入欧洲主流社会的同时，也试图对传统的犹太音乐进行“改革”，使其更加符合当时的审美趣味和教育理念。这体现在 synagogue music（犹太会堂音乐）的现代化，例如引入管风琴、合唱团，甚至创作更具西方古典风格的宗教音乐。这些改革并非没有争议，它引发了关于传统与革新、本土与外来、宗教纯粹性与艺术融合等一系列深刻的辩论，这些辩论本身就构成了现代性语境下犹太音乐发展的重要侧面。接着，本书将目光投向了民族主义的崛起。在19世纪末和20世纪初，欧洲各地涌现出强烈的民族主义思潮，这促使犹太人开始重新审视和强调自身的民族身份。对于犹太音乐而言，这意味着对被视为“民间”的、承载着悠久历史记忆的音乐形式的重新发掘和珍视。Kle zmer music（克莱兹梅尔音乐）等原本在东欧犹太社群中流传的音乐，开始受到知识分子和音乐家的关注，并被赋予了民族复兴的象征意义。本书将分析这种“民族化”的音乐实践，包括对传统旋律的收集、整理、改编和创作，以及这些音乐如何在新的语境下被赋予新的意义。同时，本书也深入探讨了犹太音乐在20世纪早期和中期，与当时欧洲和北美更为广阔的音乐舞台的互动。许多犹太音乐家，无论是古典作曲家、歌剧作曲家，还是创作流行歌曲的音乐人，都积极地参与到现代音乐的创作和发展之中。本书将分析他们如何将犹太音乐的元素（如某些音阶、节奏、旋律特点、甚至是歌词主题）融入到他们的作品中，或者在创作过程中受到犹太文化背景的深刻影响。这包括了对阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）等现代主义作曲家的分析，他们对犹太身份的思考如何影响了他们的音乐语言；也包括了对那些在好莱坞电影配乐、百老汇音乐剧中做出杰出贡献的犹太音乐家的梳理，他们如何将犹太的叙事和情感融入到大众音乐的表达中。本书的一个重要维度是对犹太音乐在不同地理区域和社群中的差异性进行考察。从欧洲到北美，再到以色列，犹太音乐的现代发展呈现出截然不同的面貌。在东欧，犹太音乐在两次世界大战和Holocaust的巨大灾难中遭受了毁灭性的打击，但其精神和旋律却以各种形式得以延续，并在流亡的社群和后代中重新被激活。在以色列，犹太音乐的创作则与建国运动、国家认同的构建紧密相连，既吸收了世界各地的音乐元素，又努力创造出具有独特“以色列”风貌的音乐。本书将通过对不同社群音乐实践的比较研究，展现现代性对犹太音乐的塑造是如何具有区域性和社群性的。此外，《犹太音乐与现代性》还关注了犹太音乐在技术进步下的传播和演变。从唱片、广播到后来的数字媒体，技术极大地改变了犹太音乐的生产、消费和传承方式。本书将分析这些技术如何影响了音乐的录制、发行、普及，以及它们如何在促进犹太音乐的跨文化交流和社群连接方面发挥作用。例如，数字时代下，全球各地的犹太音乐爱好者能够更容易地接触到各种形式的犹太音乐，这也在某种程度上催生了新的音乐风格和社群。本书还特别关注了那些承载着犹太音乐的“声音”——演唱者、演奏者、作曲家、以及他们的思想和情感。它不仅仅是研究音乐本身，更是要理解这些音乐背后的创作者和听众。本书将探讨犹太音乐家如何通过他们的作品来表达对社会现实的关注、对历史事件的回应、以及对个人命运的思考。这涉及到对音乐家个人经历、社会地位、政治立场等多种因素的综合分析。最后，《犹太音乐与现代性》并非一部简单的历史梳理，而是一部具有深刻理论视角的学术著作。它试图运用文化研究、音乐社会学、身份研究等多种理论工具，来解读犹太音乐在现代世界中的复杂地位。本书旨在揭示犹太音乐如何既是犹太民族身份认同的载体，也是其参与现代性进程、塑造自身文化景观的重要力量。通过对犹太音乐与现代性之间相互作用的深入剖析，本书为我们理解犹太文化的多样性、生命力及其在当代世界中的独特贡献，提供了一个富有启发性的视角。它将带领读者走进一个充满活力的音乐世界，感受在现代性洪流中，犹太音乐如何以其独特的旋律和深刻的情感，书写着属于自己的辉煌篇章。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版无疑填补了当前研究领域中的一个重要空白。以往关于这个主题的讨论，往往停留在比较浅层的文化现象描述上，缺乏对宏大历史脉络和微观个体经验之间复杂互动的系统性分析。而这本书做到了这一点，它不仅梳理了历史的演变，更深入剖析了在特定社会结构下，个体如何通过创造性的实践来回应和重塑自身所处的环境。作者的视角非常开阔，他没有局限于单一的地域或时间范围，而是将研究置于一个更广阔的全球性文化交流的背景下进行考察，这使得结论更具普适性和启发性。读完之后，我感到自己对那个时代的理解被彻底更新了，许多过去视为理所当然的观念受到了挑战，并被更具层次感的解释所取代。这才是真正有价值的学术著作应有的力量——它改变你看待世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述逻辑简直是教科书级别的严谨。作者的行文风格非常内敛，几乎没有一句多余的废话，所有的论证都建立在扎实的历史考据和细致的文献梳理之上。读完第一章后，我立刻被作者构建的分析框架所折服。他似乎总能精准地捕捉到复杂现象背后的核心驱动力，并将看似分散的史料碎片巧妙地编织成一张逻辑严密的网。尤其是在处理那些高度敏感和多义的文化现象时，作者表现出了惊人的客观性和批判性，他没有急于下结论，而是耐心地引导读者一步步审视证据，最终得出审慎的判断。这种“慢工出细活”的写作态度，让读者在跟随作者思路推进的过程中，不仅吸收了知识，更学习了一种高水平的学术思维方式。对于希望真正理解某个领域深层结构的人来说，这本书提供了一个近乎完美的蓝图范本。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说更像是一场与作者之间深层次的“对话”。作者的语言虽然学术性强，但绝不晦涩难懂，反而带着一种令人信服的娓娓道来。他巧妙地运用类比和对比的手法，将那些晦涩的理论概念生活化、情境化。我记得有段论述关于某个历史转折点对艺术表达的影响，作者没有直接抛出结论，而是通过描绘当时特定人群的日常生活细节，让我切身感受到了那种无形的压力和随之而来的创造性张力。这种代入感极强，它超越了单纯的信息传递，达到了情感共鸣的层面。这使得原本可能枯燥的学术探讨，变得鲜活而富有生命力，让人读起来欲罢不能，甚至会忍不住在深夜里合上书本，陷入沉思，反复咀嚼那些深刻的见解。

评分☆☆☆☆☆

从参考书目的浩瀚程度来看，就能知道作者在幕后付出了多少心血。这份书单本身就是一份宝贵的资源地图，涵盖了多语种的原始文献、一手档案以及不同学派的经典著作，广度与深度兼备，令人敬佩。我甚至发现了几本我多年来一直试图寻找但未果的稀有版本书目信息，这直接提升了这本书作为研究工具的实用价值。更值得称赞的是，作者在正文的脚注处理上非常规范和精准，每一次引用都指向明确的出处，使得任何质疑者都可以轻松地追溯源头，极大地增强了论述的可信度。对于任何打算深入研究相关领域的学者或研究生而言，这本书的附录和索引部分，其价值可能不亚于正文，它为后续的研究铺设了一条清晰、坚实的研究路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实引人注目，那深邃的藏蓝色封皮配上烫金的字体，散发出一种沉稳而典雅的气息，让人一上手就感受到它承载的厚重感。光是掂量着它在手中的分量，我就知道这绝非是那种走马观花的快餐读物。内页的纸张选择也相当考究，触感细腻，墨迹清晰，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。这种对实体书细节的关注，本身就透露出出版方对内容质量的自信。我尤其欣赏扉页的设计，那简洁却充满力量的排版，为接下来的阅读旅程设定了一个非常正式且令人期待的基调。在信息爆炸的时代，能看到一本如此用心制作的学术著作，实属难得。它不仅是一本供人阅读的书籍，更像是一件值得收藏的艺术品，体现了对知识载体的尊重。当我翻开目录时，那些严谨的章节划分和跨学科的视角已经让我嗅到了学术研究的深度与广度，迫不及待地想钻进去一探究竟。

评分☆☆☆☆☆