中外乐器文化大观 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海教育出版社

作者:应有勤

出品人:

页数:229

译者:

出版时间:2008-3-1

价格:45.00元

装帧:平装

isbn号码:9787544415477

丛书系列:

图书标签:

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《乐海拾遗：从古至今的器韵流转》 在浩瀚的音乐长河中，乐器无疑是最为璀璨的星辰，它们以各自独特的声响、精巧的构造和深厚的文化底蕴，串联起人类的情感、历史的变迁与文明的演进。本书《乐海拾遗：从古至今的器韵流转》并非一本宏大的乐器百科全书，也不试图面面俱到地梳理中外所有乐器的谱系。相反，它是一次更为聚焦、更为细腻的探索，从一个独特的视角出发，深入挖掘那些在乐器发展史中扮演了关键角色、留下了深刻印记的“拾遗”，展现它们如何在历史的长河中孕育、成长、演变，并最终成为人类精神世界中不可或缺的一部分。 我们并非从最早期、最普遍的乐器开始，而是将目光投向那些往往被宏大叙事所忽略，却又在音乐风格形成、技术革新乃至社会变迁中起着“蝴蝶效应”的器物。本书的开篇，并非普通常见的管弦乐器，而是将读者带入一个相对神秘的领域——早期振动乐器与骨笛的宇宙。我们从考古发现出发，追溯那些可能由动物骨骼、牙齿或植物制成的原始乐器，它们是如何在人类诞生之初，便承载了最初的吟唱与节奏。这些简陋的器物，不仅是声响的源泉，更是早期人类沟通、仪式乃至情感表达的媒介。通过对这些“史前之音”的解读，我们可以窥见人类对声音的最初认知，以及对制造能发出悦耳之声的物体的本能渴望。 接着，我们将目光转向东方，聚焦于那些在中国古代文明中扮演了重要角色的“丝竹”之韵，但并非泛泛而谈，而是选取其中最具代表性、最富传奇色彩的几种。例如，古琴，这位“文人三绝”之首，我们并非仅仅罗列它的形制与音阶，而是深入探究其背后所蕴含的哲学思想——“中和之美”、“天人合一”，以及其在历代文人雅士生活中的地位与情感寄托。我们将审视不同时期古琴的形制演变，从高古的简朴到宋代的精巧，再到明清的繁复，这些变化折射出的不仅是工艺的进步，更是审美趣味的迁移。我们还会探讨古琴曲的传承与创新，那些流传千古的名曲，它们如何在口传心授与文字记录中得以保存，又如何在不同时代被赋予新的生命。 同时，我们也不会忽略那些在民间广为流传、却常常被主流音乐史忽视的乐器。比如，苏南地区的“滩簧”和“锡剧”中所使用的吹管乐器，它们是如何在地方戏曲的表演中，以其独特的音色和表现力，塑造了鲜活的人物形象，烘托了跌宕的剧情。我们将分析这些乐器在特定地域文化中的“生长性”，它们是如何与当地的语言、习俗、以及人民的生活方式融为一体，成为地方文化不可分割的一部分。 从东方移步西方，我们同样不会选择最“主流”的交响乐器作为切入点。相反，本书将重点关注那些在西方音乐发展史上，扮演了“催化剂”角色的键盘乐器。管风琴，这位“乐器之王”，我们并非简单介绍它的巨大体量和复杂结构，而是深入挖掘它在欧洲宗教音乐中的核心地位。从早期哥特式教堂的巍峨管风琴，到巴洛克时期复调音乐的辉煌，再到浪漫主义时期对其表现力的极致追求，我们将揭示管风琴如何成为连接神圣与世俗、宏大与细腻的桥梁。我们会探讨不同时期管风琴的音色特点，以及它如何影响了当时的作曲家，催生出无数传世之作。 而另一个被常常忽视，却又充满魅力的键盘乐器——羽管键琴，我们将对其进行一番细致的描摹。它那轻盈、剔透的音色，以及在巴洛克时期所代表的优雅与精致，我们将深入分析羽管键琴的机械构造，以及它为何会在那个时代风靡一时，成为室内乐演奏和声乐伴奏的宠儿。从科雷利到巴赫，再到斯卡拉蒂，我们将通过聆听他们的作品，理解羽管键琴的独特魅力，以及它在西方音乐发展早期所扮演的不可替代的角色。 本书的另一大特色在于，我们并非孤立地探讨乐器本身，而是将其置于更广阔的文化语境中进行考察。例如，我们会分析金属乐器，特别是铜管乐器，在战争与庆典中的象征意义。从古罗马的号角到中世纪的军号，再到后来乐队中的长号、小号，我们将探讨这些乐器如何随着军事技术和政治格局的变化而演进，它们发出的声音是如何传递命令、鼓舞士气，甚至成为国家力量的象征。我们还会审视那些在宫廷和市民音乐会中，铜管乐器如何从“喧闹”走向“庄重”，参与到交响乐的构建中，展现出其越来越丰富的情感表现力。 此外，我们还会关注那些与特定工艺和技术紧密相关的乐器。例如，早期弦乐器的制作，我们将深入到工匠的作坊，了解他们是如何选取木材、雕刻琴身、调试弦线，以及这些精湛的工艺如何影响了乐器的音色和演奏性能。我们会以小提琴为例，从斯特拉迪瓦里等制琴大师的传奇故事出发，探讨一把名琴的诞生，不仅是技术的结晶，更凝聚了制琴师的心血与对音乐的理解。那些隐藏在琴身之中的秘密，以及它们如何改变了音乐的表现方式，将是本书的重点。 再者，本书还将触及那些在跨文化交流中，诞生或被改造的乐器。例如，在丝绸之路沿线，中亚的鲁特琴是如何与中国的琵琶相互影响，催生出新的乐器形态和演奏技法。我们将追溯这些“流浪”的乐器，它们如何跨越地理的阻隔，在不同的文明中落地生根，并最终成为融合与创新的载体。这种跨文化的视角，将帮助我们理解音乐的普适性，以及它在人类文明互鉴中的重要作用。 当然，我们也不会回避那些被时代淘汰或边缘化的乐器。它们或许在历史上曾经辉煌，但随着技术的发展和音乐审美的变迁，逐渐淡出了人们的视野。然而，这些“遗珠”同样具有重要的研究价值，它们能够帮助我们理解音乐发展的脉络，认识到每一个时代都有其独特的音乐表达方式，以及音乐的演进并非简单的线性发展，而是充满了曲折与选择。 《乐海拾遗：从古至今的器韵流转》所要呈现的，并非一份详尽的乐器清单，而是一系列关于乐器的“故事”。这些故事，或关于巧夺天工的工艺，或关于深邃的文化内涵，或关于人与乐器之间动人的情感联结，或关于乐器在历史洪流中的跌宕起伏。本书旨在激发读者对乐器及其背后文化的浓厚兴趣，通过对这些“拾遗”的细致描绘，让读者在感受音乐之美的同时，更能体会到人类智慧的闪光，以及文明传承的深刻意义。我们相信，每一个乐器，都承载着一段历史，诉说着一个故事，等待着有心人去倾听，去解读。

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阅读这本书的过程，简直像进行了一场精心策划的环球音乐之旅。我尤其欣赏作者处理不同文化叙事时的那种细腻与克制。它没有用过于学术化的语言去生硬地解构乐器背后的科学原理，反而更注重描绘它们在特定社会环境下的“生命轨迹”。比如，书中对某一早期键盘乐器的起源描述，不仅追溯了其机械结构的发展，更着墨于它在宫廷庆典、民间集会中所扮演的社会角色，那种声音如何参与塑造了特定历史时期的情感氛围。这种将“物”与“人”、“技”与“魂”紧密结合的叙事方式，极大地拓宽了我对“乐器”这一概念的理解——它不再仅仅是发声的工具，而是承载着人类记忆、信仰和审美变迁的活化石。我常常读到深夜，沉浸在那些对古老音色的想象中，仿佛能透过文字的缝隙，听到那些早已消逝在历史尘埃里的回响，这种代入感是极其罕见的。

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这本书的学术深度与可读性达到了一个近乎完美的平衡点，这一点着实让我感到惊喜。对于非专业人士来说，它提供了清晰、引人入胜的知识入口，那些关于乐器构造、材料选择的介绍，即使是初次接触的读者也能轻松领会其精妙之处。然而，对于有一定背景的同好而言，书中引用的那些相对冷门的考据和跨文化对比分析，又提供了足够的思考深度。我注意到作者在探讨某种弓弦乐器与丝绸之路沿线游牧民族音乐形态的关联时，所采用的比较方法非常严谨，既不过分夸大联系，也不轻易否认潜在的影响。这种审慎的治学态度，使得全书的论述都建立在坚实的基础之上，避免了流于表面的“文化搭桥”，让人读后觉得收获的不仅是信息，更是思维上的启发。

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这本书的装帧设计实在是太吸引人了，硬壳封面配着古朴的纹理，拿在手里沉甸甸的，一看就是那种能沉下心来慢慢品味的重量级著作。内页的纸张质感也相当不错，印刷色彩饱满，尤其是那些乐器插图，细节刻画得极为精微，仿佛触手可及。我本来对“文化大观”这类书抱持着一丝谨慎的态度，总担心内容会流于泛泛而谈，但翻开目录后，那种期待感立刻就被点燃了。它似乎不像一本传统的乐器介绍图册，更像是一部跨越时空、邀请我们进行深度对话的文化史诗。特别是扉页上那句引言，寥寥数语便勾勒出音乐文明的宏大图景，让人立刻被带入一个充满探索欲的境界，迫不及待想知道作者是如何将那些散落在世界各个角落的声响碎片，编织成如此壮阔的叙事长卷的。光是看排版和选材，就能感受到编辑团队倾注的心血，这绝不是那种流水线作业的出版物，而是一件需要时间、耐心和敬畏心才能打磨出来的艺术品。

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如果说有什么地方能让我感到意犹未尽，那就是全书的结构安排。尽管整体脉络清晰，但某些文化区域的乐器群落似乎可以有更侧重、更细致的探讨。比如，在描述某大洲的打击乐体系时，虽然给出了一个令人赞叹的概览，但我特别期待能看到更多关于它们在仪式性音乐中复杂节奏模式的深入剖析，或者关于那些随着殖民历史迁移而发生变异的乐器的新形态研究。当然，这或许是苛求——毕竟要在一本“大观”中囊括所有细节是不现实的。但这恰恰反证了这本书的成功：它成功地在你心中种下了一颗渴望继续探索的种子，让你在合上书本时，依然能听到远方传来的、对更多未知声响的好奇之音。这本书无疑是音乐爱好者和文化研究者书架上不可或缺的珍藏佳作。

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让我印象最为深刻的是，作者似乎有一种魔力，能将那些看似冰冷的物质——木材、金属、皮革——赋予了鲜活的生命和故事性。书中关于某些民族吹奏乐器的章节，简直像是一部关于“风”与“气”的哲学散文。描述制作者如何与自然材料对话，如何通过精湛的技艺将无形的呼吸转化为有形的旋律，那种人与自然、人与工具之间充满敬畏感的互动，被文字描绘得淋漓尽致。我能感受到作者对每一个音符背后所蕴含的人类努力和情感投入的深深共鸣。它不是在罗列乐器，而是在讲述每一件乐器背后的匠人精神、每一次调音前的专注与期待，以及它们如何成为连接不同社群情感的无形纽带。读完这些段落，我对“声音”的理解都变得更加立体和丰富了。

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校稿相当不仔细。。

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ErX6/ 书中我国民族乐器说的很是详尽。每个乐器还有对应的典故、历史以及与他国类似乐器的比较……目前看过最详尽、有趣的一本乐器类书，以后也不看别的中国民乐器学书了。

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ErX6/ 书中我国民族乐器说的很是详尽。每个乐器还有对应的典故、历史以及与他国类似乐器的比较……目前看过最详尽、有趣的一本乐器类书，以后也不看别的中国民乐器学书了。

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ErX6/ 书中我国民族乐器说的很是详尽。每个乐器还有对应的典故、历史以及与他国类似乐器的比较……目前看过最详尽、有趣的一本乐器类书，以后也不看别的中国民乐器学书了。

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图书馆借的~~~