The Penland Book of Glass pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Hemachandra, Ray 编

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2009-1

价格:223.90元

装帧:

isbn号码:9781600591860

丛书系列:

图书标签:

• Glassblowing
• Glass Art
• Crafts
• DIY
• Art Instruction
• Technique
• Studio Practice
• Penland School of Crafts
• Mixed Media

琉璃的千年史诗：一部跨越时代的玻璃工艺百科全书 本书以其宏大的叙事和详尽的考证，带领读者进入一个由沙、火与匠心共同铸就的奇幻世界——玻璃的艺术与技术发展史。它并非仅仅是一本工具书，而是一部深刻描绘人类文明与材料科学交织进步的史诗。 第一部：源起与古典的辉煌 故事始于古代近东的神秘熔炉，探讨玻璃在美索不达米亚和古埃及的偶然诞生。从最初的彩色珠饰和不透明的熔块，我们追溯到公元前1500年左右，玻璃吹制技术在叙利亚-巴勒斯坦地区的突破性发展。这一革命性的技术，使得玻璃从奢侈品迅速转变为日常用品甚至艺术载体。 本书细致剖析了罗马帝国时期玻璃工艺的巅峰。从精美绝伦的“奥珀勒斯”（Opalecence）到仿宝石的“迪科罗式”（Di-colored）玻璃器皿，再到庞贝古城遗址中出土的那些脆弱而又永恒的碎片，每一件实物都被置于其社会、经济和技术背景下进行深入解读。我们得以了解当时工坊的组织结构、配方秘密（如使用草木灰作为助熔剂），以及玻璃贸易网络如何将这些易碎的艺术品运送到帝国的各个角落。 第二部：中世纪的沉寂与伊斯兰的复兴 随着西罗马帝国的衰落，欧洲的玻璃制作一度陷入低谷，技术和知识大量流失。然而，在东方，伊斯兰世界的工匠们继承并发扬了古典传统。本书将浓墨重彩地描绘伊斯兰玻璃在巴格达、开罗和科尔多瓦的黄金时代。他们对金属氧化物着色的掌握达到了令人咋舌的水平，创造出深邃的钴蓝、鲜亮的翠绿，以及复杂的浮雕和蚀刻技术，这些作品不仅是艺术品，更是当时化学知识的体现。本书特别收录了大量关于伊斯兰玻璃灯的插图和分析，这些灯具不仅用于照明，更是宗教场所庄严氛围的重要组成部分。 第三部：威尼斯：共和国的玻璃霸权 在中世纪晚期，欧洲的火焰重新燃烧，焦点汇聚于亚得里亚海上的明珠——威尼斯。本书用大量的篇幅阐述了穆拉诺岛（Murano）如何通过严苛的法律、严格的学徒制度和对技术秘密的近乎狂热的保护，垄断了欧洲高级玻璃市场长达数百年。 我们不仅研究了“玻璃之王”——水晶玻璃（Cristallo）的炼制过程，即如何通过提纯原料，制造出几乎无色透明的玻璃，更深入探讨了威尼斯人发明的“费罗尼索”（Filigrana，蕾丝花纹）和“穆莱（Millefiori，千花）等复杂装饰技巧。书中详细对比了威尼斯玻璃与同期拜占庭和穆斯林玻璃在风格和技术上的异同，揭示了文艺复兴时期玻璃艺术如何成为身份和财富的终极象征。 第四部：巴洛克与新世界的拓荒 17世纪和18世纪是风格快速演变、技术扩散的时期。本书追踪了威尼斯技术外溢至法国、英国和荷兰的过程，以及各地工匠如何根据本土需求进行创新。法国的圣戈班（Saint-Gobain）的崛起，标志着平板玻璃（Plate Glass）生产的工业化开端，这彻底改变了建筑和室内设计。 同时，本书也关注到美洲殖民地早期简陋但坚韧的玻璃制作尝试，以及欧洲玻璃制造商如何利用新航道进口的异域矿物和植物灰烬，对传统配方进行“本土化”调整。对于洛可可风格中那些轻盈、镂空、带有复杂装饰的手工吹制酒具，本书提供了详尽的器型分类和功能分析。 第五部：工业革命的冲击与艺术的重生 19世纪，蒸汽机和化学科学的进步，对传统的玻璃制造业投下了巨大的阴影，同时也带来了新的可能。本书详尽记录了机器化生产对传统手工匠人的冲击，特别是玻璃杯和瓶子的标准化流程。 然而，艺术并未因此凋零，而是找到了新的出口。新艺术运动（Art Nouveau）的兴起，将玻璃重新推向了艺术的前沿。法国的埃米尔·加莱（Émile Gallé）和道姆兄弟（Daum Frères）如何利用酸蚀、分层和着色技术，将植物、昆虫的生命力凝固在玻璃之中，成为本书的亮点之一。书中对比了不同地区（如比利时、德国和美国）在这一时期对新艺术风格的诠释差异。 第六部：现代主义的透明度与当代探索 进入20世纪，玻璃的用途被彻底颠覆。本书着重分析了工业设计师如何将玻璃视为一种纯粹的结构材料。对低铁玻璃（Low-Iron Glass）的研发，使得玻璃的透明度达到了前所未有的水平，为密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）等现代主义建筑大师的“玻璃盒子”提供了物质基础。 此外，本书的最后部分聚焦于二战后兴起的“工作室玻璃运动”（Studio Glass Movement）。从哈维·利伯曼（Harvey Littleton）在威斯康星大学的开创性教学，到后来的创新者们如何使用退火炉（Annealing Kilns）进行大型雕塑创作，本书记录了玻璃作为一种严肃的独立艺术媒介是如何被世界认可的。书中探讨了雕塑家如何运用冷加工技术、熔融铸造（Pâte-de-verre的复兴）以及光学的复杂应用，将玻璃的潜力推向了新的边界。 全书配有数百幅高清历史文献图片、器物细节图和工艺流程图，力求为每一位对玻璃艺术史有兴趣的读者，提供一个全面、深入且富有洞察力的参考指南。它不仅讲述了玻璃如何被制造，更讲述了玻璃如何反映和塑造了人类文明的每一个重要阶段。

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