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出版者:

作者:Peterson, Tiffany

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:

价格:$ 33.89

装帧:

isbn号码:9781432910631

丛书系列:

图书标签:

• 时尚设计
• 服装设计
• 流行趋势
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• 服装史
• 款式设计
• 面料
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• 服装制作
• 时尚插画

寰宇织锦：全球非物质文化遗产中的纺织与服饰艺术 内容提要 本书并非聚焦于当代时尚设计理论或商业运作，而是深入探索全球范围内，那些历经数百年乃至上千年沉淀下来的、具有独特文化意义和精湛工艺的传统纺织与服饰遗产。我们摒弃对“潮流”的追逐，转而追溯“永恒的技艺”。 《寰宇织锦》是一部关于人类如何通过纤维、色彩和图案来记录历史、表达信仰、维系社会结构的百科全书式的著作。它带领读者穿越地域的界限，从撒哈拉的游牧民族的羊毛挂毯，到安第斯山脉印加后裔的羊驼毛编织，再到东南亚雨林深处的植物染色与蜡染艺术，细致入微地剖析了每一种传统工艺背后的文化密码和生态智慧。 本书结构宏大，分为四大板块：起源与媒介、技艺的演变与地域性、服饰的社会符号学，以及现代语境下的传承与挑战。 --- 第一部分：起源与媒介——纤维的自然哲学 本卷着重于物质基础——纺织材料的选择、获取与预处理，揭示了古老文明对自然界资源的深刻理解。我们探讨的不是化纤合成，而是与土地紧密相连的原始材料。 1.1 驯化与采集：纤维的地理学 植物的馈赠： 详细考察了棉花（从秘鲁海岛棉到印度细绒棉的基因差异）、麻（苎麻、亚麻、大麻）在不同气候带的种植历史。重点分析了古代中国长江流域的苎麻文化，以及埃及尼罗河流域亚麻布的制作过程，包括脱胶与精炼的古老方法。 动物的给予： 深入研究了羊毛（美利奴羊、骆驼毛、牦牛绒）和丝绸的早期驯化历程。尤其关注中亚丝绸之路上，不同地域对蚕茧处理、缫丝技术的细微差异，以及如何通过控制温度和张力来影响最终丝线的强度和光泽。 1.2 色彩的炼金术：天然染料的世界史 本章是本书的亮点之一，系统梳理了人类历史上最稳定、最复杂的天然染色体系。我们不谈论化学染料，而是聚焦于植物、矿物和昆虫的转化过程。 靛蓝的权力： 从日本的“蓝屋”到危地马拉的马雅人，对比了不同文化中对蓼蓝和木蓝的处理技术，如发酵、氧化还原过程，以及如何通过反复浸染达到“藏青”到“墨黑”的层次变化。 红色谱系： 剖析了胭脂虫红（Carminic Acid）在墨西哥和西班牙的殖民历史影响，以及印度茜草根（Madder Root）提取红色的复杂步骤。每一种颜色都对应着一套独特的知识体系和季节性劳作。 媒染剂的秘密： 阐述了明矾、铁盐、单宁酸等媒染剂在固定颜色和改变色调中的决定性作用，展示了古代纺织工匠对化学反应的直觉掌握。 --- 第二部分：技艺的演变与地域性——经纬之间的密码 本卷聚焦于织造、编结、刺绣和印染等核心技艺的物理结构，强调它们如何成为特定社群的“技术指纹”。 2.1 织机的考古学：从地织到立式 地平式织机（Ground Loom）： 考察了其在近东和撒哈拉以南非洲地区的早期应用，以及它如何限制了织物的宽度和图案的复杂性。 立式提花织机（Vertical Loom）： 重点分析了中国和秘鲁复杂的提花系统。特别是秘鲁的“回文式”织法，如何通过手动控制经线来创造出几何母题的连续变化，其复杂程度远超许多机械化织机。 卡唐（Khatam）与绞缬（Tie-Dye）： 探讨了非织造结构的纺织技术。详述了中东地区复杂镶嵌工艺（如地毯和挂毯的打结密度，每平方英寸的结数如何反映了家族财富与时间投入），以及东南亚如印度尼西亚的伊卡特（Ikat）技术——即在染色前对经线或纬线进行捆扎和分区的精妙工程。 2.2 针尖上的叙事：刺绣与装饰艺术 本书将刺绣视为一种在既有织物上进行的“二次创作”和“信息编码”。 中国苏绣与法国比得绣的对比： 比较了东方注重“以针代笔，模仿自然”的写意风格，与西方偏重于表现纹章、贵族身份的写实和立体化装饰手法的差异。 游牧民族的护身符： 分析了中亚和东欧（如罗马尼亚、乌克兰）传统服饰上，十字绣、链式绣等几何符号的宗教或辟邪功能，图案的朝向和重复性并非偶然。 --- 第三部分：服饰的社会符号学——穿戴的身份界定 服饰不再是蔽体的工具，而是一本活生生的社会学教材。本卷探讨了衣物在权力结构、婚姻制度和生死礼仪中的不可替代的作用。 3.1 权力的织物：等级与禁忌 紫色与皇室： 回溯腓尼基的泰尔紫的历史稀缺性及其如何被欧洲皇室垄断，以及在特定文化中，哪些颜色被明确禁止平民使用。 头饰的无声语言： 考察了世界各地头饰（如印度尼西亚的纱笼、苏丹的头巾、苏格兰的基尔特）的复杂折叠、佩戴方式和附加物（羽毛、珠宝）如何即时传达一个人的社会地位、职业、婚姻状态乃至所属部落。 3.2 礼仪的布景：生命周期的衣着 诞生与成人礼： 许多文化中，婴儿的第一件衣服（如中国的“百家被”）是社群共同编织的产物，象征着集体保护。成人礼服饰如何通过剪裁、染色或增加特定刺绣来标志个体从“自然人”到“社会人”的转变。 丧葬服饰的形制： 分析了不同文明如何通过“去色彩化”（如纯白、素麻）或“符号化”（如特定图案的朝向错误）来处理死亡，区分了生者与逝者的服饰语境。 --- 第四部分：现代语境下的传承与挑战 最后一部分，我们转向当代视角，审视这些古老技艺在全球化浪潮中所面临的生存危机，以及它们在当代文化复兴中的独特价值。 4.1 知识的流失与保护 手艺人的断层： 讨论了工业化生产对传统技艺（如手工纺纱、天然染色）经济性的冲击，以及老年匠人掌握的复杂流程面临失传的风险。 “活态博物馆”的尝试： 分析了少数坚持传统模式的村落（例如印度拉贾斯坦邦的某些游牧社区）为维持生计而进行的小规模、高附加值的市场尝试。 4.2 传统与创新的边界 对传统图案的重释： 考察了当代艺术家如何从传统纹样中提取核心几何结构，并将其应用于当代艺术或建筑语境，而非简单地复制旧物。 生态伦理的回归： 强调了古代纺织文化中蕴含的“零浪费”原则和对环境的尊重（如材料的可降解性、水资源的循环利用），这些智慧在当代可持续发展讨论中具有重要的参照意义。 本书旨在为读者提供一个深度、广阔的视野，去理解纺织品不仅仅是覆盖身体的材料，更是人类文明最精微、最耐人寻味的物质载体。它是一部献给那些沉默的纤维、执着的匠人和逝去时光的致敬之作。

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