Women and Portraits in Early Modern Europe pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Pearson, Andrea (EDT)

出品人:

页数:244

译者:

出版时间:

价格:926.00 元

装帧:

isbn号码:9780754656661

丛书系列:

图书标签:

• Women
• Portraits
• Early Modern Europe
• Art History
• Gender Studies
• Renaissance
• Baroque
• Social History
• Cultural History
• Visual Culture
• European History

《现代欧洲的肖像与身份：从文艺复兴到启蒙时代》 导言：视觉的重塑与自我的构建 本书旨在深入探讨自文艺复兴鼎盛时期（约15世纪末）至启蒙运动高潮（18世纪末）之间，欧洲社会中肖像艺术的演变及其在塑造、表达和协商个体身份方面所扮演的核心角色。我们聚焦于一个关键的历史转折点：随着中世纪神权和贵族等级制度的逐渐松动，个人意识的觉醒和新兴资产阶级的崛起，使得肖像画不再仅仅是宗教奉献或权力宣示的工具，而成为了一种复杂、多层次的自我表述的媒介。 本书的叙事框架并非遵循严格的地域或时间线性，而是围绕几个关键的文化和艺术主题展开，以期揭示肖像在不同社会阶层、性别和政治语境中的具体功能。我们关注的重点在于：图像如何被用来构建理想化的公众形象、如何反映私人生活和情感的微妙变化，以及艺术市场和赞助人制度如何影响了肖像的风格与内容。 第一部分：权力的面孔与仪式的肖像（约1500-1650年） 这一部分首先考察了精英阶层——君主、贵族和高级教士——如何利用肖像来巩固和合法化他们的世俗及神圣权力。 1. 绝对君主制的视觉话语： 我们将详细分析法兰西的“太阳王”路易十四、西班牙的腓力二世等统治者如何通过肖像画（如提香、戈雅早期作品）来构建一种超凡脱俗、近乎神性的形象。这些作品往往采用宏大的尺度、精心设计的服饰象征（如紫袍、权杖、佩剑）以及特定光影效果，以传达统治的永恒性、稳定性和无可置疑的权威。我们探讨了宫廷画家在执行这些“政治任务”时所承担的复杂角色，他们既是记录者，更是意识形态的建筑师。 2. 贵族家庭的继承与婚姻战略： 对于世袭贵族而言，肖像是记录血脉延续和联姻成功的工具。本章分析了成对出现的夫妻肖像，以及儿童肖像（尤其是男性继承人）在家族历史中的地位。这些肖像不仅是艺术品，更是具有法律效力的身份证明，它们通常强调家族徽章、土地财产的象征物（如建筑模型、猎鹰）以及代表高尚美德的姿态。我们将比对意大利文艺复兴早期全景式肖像与北方文艺复兴中更注重细节和室内场景描绘的肖像风格差异。 3. 宗教改革与反宗教改革的回响： 宗教动荡对肖像艺术产生了深远影响。在天主教地区，反宗教改革运动促进了圣徒传记和殉道者肖像的复兴，旨在激发信徒的虔诚与敬畏。而在新教地区（如荷兰），对偶像崇拜的禁令使得纯粹的宗教肖像大幅减少，这反而为世俗肖像的繁荣腾出了空间，促使艺术家将注意力转向更广阔的社会群体。 第二部分：新兴阶层与个人主义的勃兴（约1600-1750年） 随着商业革命的深化，富裕的商人、行会成员和专业人士成为新的艺术赞助者。他们的需求催生了肖像艺术民主化的趋势。 1. 荷兰“黄金时代”的公民肖像： 在荷兰共和国，市民阶层的肖像需求极大地丰富了艺术主题。伦勃朗的《夜巡》虽然是群体肖像，却以其戏剧性的光影和对个体参与感的捕捉，颠覆了传统的集体画像模式。我们将分析行会肖像（Schuttersstukken）如何平衡群体的统一性与个体的能动性，以及中产阶级委托的半身像如何强调他们的勤奋、节俭和虔诚的“新教美德”。 2. 艺术家本人的自我肖像与创作主体性： 这一时期，艺术家开始以“天才”的身份出现，而非仅仅是工匠。自画像成为探索个人情感、专业技能和地位提升的重要载体。我们研究了丢勒、伦勃朗、拉图尔等艺术家如何利用自画像来试验不同的光线、材质表现以及与观众的直接对话，从而确立了艺术家作为独立文化劳动者的地位。 3. 罗马学院派与巴黎沙龙的审美标准： 在法兰西和意大利，古典主义审美规范通过官方艺术机构得以确立。肖像画的“高雅”标准受到推崇，强调清晰的线条、克制的姿态和对古典雕塑的模仿。本章将对比学院派对理想化人物的追求与新兴的洛可可风格中对亲密感和享乐主义的描绘，后者开始关注贵族闲暇生活的细节。 第三部分：启蒙运动、情感与社会剧场（约1750-1800年） 启蒙运动强调理性、情感和道德教育，这深刻地影响了肖像画对人类心理状态和道德寓意的表达。 1. 情感的暴露与道德的剧场： 受卢梭等思想家影响，对“自然人”和真挚情感的追求在肖像中显现。我们考察了法国和英国的肖像中，姿态变得更加放松，眼神交流更加直接。尤其是儿童肖像，越来越少地被视为微缩的成人，而是被描绘成纯洁、需要被道德引导的对象。 2. 罗科科的亲密感与布歇式理想： 洛可可风格（Rococo）的肖像，特别是蓬帕杜夫人等重要女性形象的肖像，经常将人物置于柔和的田园风光或奢华的室内环境中，强调优雅的感性和感官享受，这与启蒙后期对朴素道德的呼唤形成了有趣的张力。 3. 科学与理性的肖像化： 启蒙思想家和科学家的肖像开始占据重要位置。这些作品着力表现学者的智慧和对知识的追求，通常通过书籍、地球仪、实验仪器等道具来象征其专业领域。这些肖像服务于新的知识精英的自我确认，标志着智力资本开始与传统财富并驾齐驱。 结论：肖像作为历史的截面 本书的结论部分将总结自1500年至1800年间，欧洲肖像艺术从服务于神权与血统的单一模式，逐步演变为反映复杂社会结构、个人抱负和不断变化的审美规范的多元媒介。肖像不仅是记录某人样貌的图像，更是特定历史时期内关于“我是谁”、“我希望被视为谁”的视觉宣言。通过对这些面孔的细致解读，我们得以窥见现代欧洲身份认同的艰难而迷人的构建过程。

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