Hans Schabus pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Warsh, Lewis

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2008-2

价格:$ 22.60

装帧:

isbn号码:9780976449263

丛书系列:

图书标签:

艺术
摄影
奥地利
当代艺术
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Schabus

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具体描述

Renowned for disrupting and reconfiguring space in unexpected ways, Austrian artist Hans Schabus, born in 1970, produces site-specific installations that use spatial displacement to debunk cultural symbols. For his first solo museum exhibition in the United States, Schabus made "Deserted Conquest," a 15,000 square foot installation commissioned by SITE Santa Fe, 2007. Taking the New Mexico landscape as his subject, he created a series of confrontations that dismantle our cultural romanticism of the desert landscape and idealizations of "the West." This consisted of two new videos, sculptures, drawings and a variety of found objects, including a partially reconstructed mobile home and more than 100 tons of dirt. Viewers were encouraged to navigate the terrain freely, their tracks transforming the space over time. As a further conceit orchestrated by the artist, the catalogue's full-color images are photographed along cardinal lines, lending the reader a fresh perspective on the original exhibit.

《时间的迷宫：现代艺术中的存在与消逝》图书简介本书深入剖析了二十世纪中后期至当代艺术语境下，几位关键艺术家的创作实践如何挑战并重塑了我们对“时间性”、“物质性”以及“在场感”的传统认知。它并非一部传记或全面的艺术史综述，而是聚焦于一些核心议题，通过对特定作品系列和创作方法的细致解读，构建起一条关于艺术如何介入日常经验和形而上学思辨的论述线索。第一部分：物体的重量与缺席的维度本部分着重考察了那些通过对日常可见之物进行颠覆性处理，从而揭示隐藏结构和内在张力的艺术实践。我们首先探讨了在极简主义的逻辑框架内，艺术家如何通过对材料的纯粹呈现，迫使观众直面物质本身的“存在性”——它在空间中所占据的体积、它所折射的光线、以及它与观众身体之间的不可避免的距离感。这种处理方式，往往将物体的功用性剥离，使其成为一个纯粹的现象学对象。随后，叙述转向对“缺席”的艺术化处理。一些艺术家热衷于记录那些已经被移除、被磨损、被遗忘的痕迹。例如，通过对建筑废墟、被擦除的墙面或者被时间侵蚀的物体进行细致的考察与再现，作品不再是描绘事物本身，而是成为了事物“消逝过程”的物证。这里的重点在于，缺席并非空无，而是充满了过去活动的张力与潜在意义的容器。我们分析了这种方法如何与现象学中的“记忆”与“遗忘”的辩证关系相呼应，揭示了物质世界中时间留下的不可磨灭的印记。第二部分：场所的精神与空间的重构本章致力于探究艺术介入特定场所时所产生的复杂效应。艺术家不再满足于在画廊空间内呈现静止的客体，而是将创作现场拓展至城市肌理、废弃工业区乃至自然环境。我们细致分析了几种主要的“空间干预”策略：首先是“结构性干预”。这涉及对既有建筑空间进行微妙的、几乎难以察觉的改造，例如调整光线入射的角度、在特定视点设置边界或入口，以此微妙地重塑观者对环境的感知。这种干预的效力在于，它利用了我们对空间的固有认知，然后在不彻底破坏其功能的前提下，注入了一种异质的、引发审视的张力。其次是“时间性地景的构建”。某些艺术家的作品并非关于空间本身，而是关于空间在其生命周期中所经历的转变。他们可能在特定的地点进行长期的、慢速的创作行为——如材料的缓慢堆积或自然分解——使得作品成为一个与环境同步呼吸的有机体。观众面对的不再是一个“完成品”，而是一个正在“发生”的过程的快照。这种对时间尺度的拉伸，迫使观众暂停日常节奏，以一种近乎地质学的眼光去观察瞬间的累积。第三部分：叙事的断裂与体验的即时性当代艺术在叙事上展现出一种显著的转向，即从线性的、可解释的故事，转向碎片化、多重并置的“事件”序列。本部分考察了艺术家如何通过并置不相关的元素，或通过对既有符号的解构，来瓦解传统意义的构建。我们探讨了“排列”（Arrangement）作为一种叙事策略的重要性。当艺术家将一系列看似随机的物体、图像或文本片段并置时，意义的生成不再依赖于逻辑推理，而是源于这些元素之间在空间中产生的偶然碰撞和电流。观者的任务不再是从头到尾“阅读”作品，而是要即时地在不同元素间建立起私人化的、非线性的关联。此外，本章还深入分析了“表演性”在静止作品中的残留痕迹。即使是雕塑或装置，其背后往往潜藏着一个被凝固的、或被暗示的身体动作或仪式。艺术家通过对这些动作的痕迹化处理，使得作品本身成为一个“凝固的时刻”，这个时刻包含了之前发生的一切劳作与意图，以及它即将引发的未来反应。这种对即时性体验的强调，挑战了艺术品作为永恒对象的传统地位。结语：在场感的回响本书最终回归到艺术与观者身体经验的核心连接点：在场感。在充斥着虚拟影像和快速迭代信息的时代，这些艺术家通过对物质的坚守、对场所的敏感以及对时间性的操纵，为我们提供了一种对抗数字泛滥的有效途径。他们强迫我们重新学习如何“看”和“感受”一个三维世界中的实在存在，无论是通过对一个空箱子的凝视，还是一段被故意拉长的等待，艺术在此成为了一种抵抗遗忘、确认自身在世界中位置的必要仪式。本书适合对后极简主义、物质文化研究、现象学美学，以及当代装置艺术与空间介入实践感兴趣的研究者、学生及广大艺术爱好者阅读。通过对这些复杂实践的深入剖析，读者将获得理解当代艺术如何处理存在困境与时间流逝的全新视角。