Greek Art and the Orient pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Gunter, Ann C.

出品人:

页数:257

译者:

出版时间:2008-10

价格:$ 108.48

装帧:

isbn号码:9780521832571

丛书系列:

图书标签:

Greek Art
Ancient Greece
Orientalism
Art History
Archaeology
Classical Art
Ancient Near East
Egypt
Mesopotamia
Cultural Exchange

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具体描述

For over a century, scholars have recognised an orientalising period in the history of early Greek art, in which Greek artisans fashioned works of art under the stimulus of Near Eastern imports or resident foreign artisans. In this study, Ann Gunter interrogates the categories of Greek and Oriental as problematic and shifts emphasis to modes of contact and cultural transfers within a broader regional setting. Her provocative study places Greek encounters with the Near East and Egypt in the context of the Neo-Assyrian Empire, which by the 8th and 7th centuries BCE extended from southern Turkey to western Iran. Using an expanded array of archaeological and textual sources, she argues that crucial aspects of the identity and meaning of foreign works of art were constructed through circumstances of transfer, ownership, and display.

好的，以下是针对一本名为《Greek Art and the Orient》的书籍，撰写的一份不包含其内容的、详尽的图书简介，旨在描述另一本可能涉及的、但主题截然不同的历史或艺术著作。 --- 《拜占庭晚期帝国艺术的变迁：从君士坦丁堡的陷落到文艺复兴的曙光》作者：塞缪尔·霍尔姆斯（Samuel Holmes）出版社：普林斯顿大学出版社（Princeton University Press）页数： 788页（含插图与索引）导言：暮色中的光辉本书深入探讨了拜占庭帝国自1453年君士坦丁堡最终陷落之后，其艺术遗产如何在破碎的政治版图中艰难延续、演变，并最终深刻影响了新兴的西方文艺复兴运动的历史进程。我们通常将拜占庭的终结视为一个文化和艺术的断裂点，但《拜占庭晚期帝国艺术的变迁》试图挑战这一简化论断。作者霍尔姆斯教授，一位在拜占庭艺术史和奥斯曼早期艺术交融领域享有盛誉的学者，通过对大量鲜为人知的手稿、壁画残片、私人收藏的圣像以及奥斯曼宫廷工艺品的细致考察，勾勒出一幅复杂而富有张力的图景：一个帝国的“幽灵”如何在巴尔干半岛、意大利东海岸、乃至俄罗斯公国中持续呼吸，并以一种全新的、混合的姿态迎接新的时代。本书的核心论点在于，拜占庭艺术的“晚期”并非一个衰退的时期，而是一个高度适应性和创造性的“转型期”。在帝国核心权力瓦解后，艺术创作的中心开始向周边辐射，其风格特征也从古典的庄严感，逐渐转向一种更具情感张力、更注重细节描摹的叙事方式，这为后来的文艺复兴艺术提供了至关重要的媒介和技术支持。第一部分：巴尔干的堡垒与艺术的避难所（1453-1550）在君士坦丁堡陷落后的初期，希腊东正教世界的艺术生命力并未立即枯竭。本部分聚焦于巴尔干半岛上那些尚未被奥斯曼帝国完全同化的修道院和主教区。章节一：米斯特拉斯的最后回声：重点分析了摩里亚专制国（Morea Despotate）沦陷前夕的艺术成就。米斯特拉斯的帕拉玛圣母大教堂和弗兰吉亚宫殿的壁画，展示了对古典主义线条的最后一次有意识的回归，以及对透视法萌芽的探索，这与同时期的意大利半岛的早期复兴思潮形成了微妙的平行关系。章节二：圣山（阿索斯）的坚守与创新：阿索斯在奥斯曼统治下的半自治地位，使其成为拜占庭艺术技艺的“时间胶囊”。霍尔姆斯详细考察了这一时期圣像画的风格变化，特别是“克里特学派”的前身——那些更加细腻、色彩更为饱和、人物面部表情更具人性化的圣像。我们看到了传统模板与对西方自然主义描写技法（可能通过威尼斯商路传入）的谨慎融合。章节三：塞尔维亚与保加利亚的遗存：考察了在奥斯曼高压统治下，东正教艺术如何转入地下或进入私人祭坛。这些作品往往更具民间色彩，其色彩对比强烈，线条粗犷有力，反映了信仰在极端压迫下愈发强烈的精神诉求。第二部分：地中海的交汇点：威尼斯、克里特与威尼斯化（1500-1650）随着奥斯曼帝国的巩固，大量的拜占庭艺术家和学者逃亡至西欧的贸易中心，尤其是威尼斯及其属地。这一时期是东西方艺术交流最为剧烈和富有成果的阶段。章节四：克里特：新的熔炉：克里特岛在威尼斯统治下，成为了拜占庭圣像画的“孵化器”。本章详细区分了早期（受本地传统影响深厚）和晚期（深度融入威尼斯画派影响）克里特学派的圣像特征。作品中人物服装的褶皱处理、光影的使用，甚至背景风景的描绘，都明显采用了提香（Titian）和丁托列托（Tintoretto）的技法。章节五：费奥凡·格雷克（Theophanes the Greek）的误读：本章对历史上有名的拜占庭流亡艺术家费奥凡·格雷克的作品进行了重新评估。霍尔姆斯认为，费奥凡的作品虽然带有明显的希腊元素，但其强烈的戏剧性和对情感的夸张表达，实际上是其在意大利早期学习结果的体现，而非纯粹的拜占庭传统。章节六：祭坛画的转变：分析了在威尼斯教堂中定制的、由希腊或受希腊训练的艺术家创作的圣像。这些作品常常以大型祭坛画的形式出现，其构图开始模仿同时期的意大利宗教祭坛画，但在主题的选取和符号的运用上，仍然严格遵循东正教教义，形成了独特的“双语”艺术形式。第三部分：北方精神的继承：俄罗斯与乌克兰的复兴（1600-1721）当拜占庭的政治实体彻底消失后，其艺术精神的火炬在东斯拉夫世界得到了最显著的继承和高扬。章节七：莫斯科的“第三罗马”与艺术的保守主义：本章探讨了莫斯科大公国如何将自己视为拜占庭精神的唯一合法继承者。然而，在艺术实践中，俄罗斯宫廷对西方的影响采取了审慎的态度。我们看到对旧式模板的严格遵守，以及对“希腊大师”的邀请，旨在“净化”被认为被污染的巴尔干和克里特风格。章节八：基辅学派的兴起与对奥斯曼艺术的吸收：与莫斯科的保守形成对比，波兰立陶宛联邦控制下的基辅（Kyivan Rus'）地区的艺术家，却更早地接触到了西欧（特别是波兰和哈布斯堡领地）的巴洛克风格。本章展示了圣像画中卷曲的饰带、戏剧性的光束，以及更具动感的姿势如何被吸收进东正教的框架内，形成了独特的“基辅巴洛克”风格。章节九：工艺美术与宫廷奢华：关注了金匠工艺、珐琅制作和刺绣。在奥斯曼帝国对东欧的文化渗透下，一些图案元素，如精致的涡卷纹样和某些珠宝镶嵌技术，被巧妙地融入到俄罗斯和乌克兰贵族的艺术品中，展示了一种非军事化的文化交融。结论：不朽的遗产《拜占庭晚期帝国艺术的变迁》最终论证了：真正的拜占庭艺术并未在1453年死亡，而是以一种“分散的、适应性的”形式获得了新的生命。它不是一个静态的、博物馆式的遗产，而是一个流动的、不断被吸收和转化的文化力量。它不仅为东正教世界的精神生活提供了慰藉，也通过克里特和巴尔干的流亡艺术家，间接地为威尼斯画派的成熟和后来的巴洛克艺术的兴盛铺平了道路。本书最终揭示了一个被忽视的历史事实：一个帝国的衰亡，可以催生出文化上最富活力和多样性的新篇章。读者对象：拜占庭艺术史、文艺复兴艺术史、东欧艺术史、宗教艺术研究人员，以及对后古典时期艺术传播感兴趣的普通读者。 ---