Hegemony and Fantasy in Irish Drama, 1899-1949 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Murphy, Paul

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2008-12

价格:$ 101.70

装帧:

isbn号码:9780230536838

丛书系列:

图书标签:

Irish drama
Hegemony
Fantasy
Nationalism
Modernism
Theatre
Cultural studies
Politics
History
20th century

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具体描述

Now that Irish drama studies has a sound platform in terms of historicization, particularly regarding the relationship between drama, state formation and national identity, the time is ripe to engage in research which questions that relationship, specifically in terms of the disjunction between nation, class and gender in the Irish cultural context. In this sense Hegemony and Fantasy is a deliberate intervention rather than a general historicization, in terms of an engagement with Irish drama primarily from the perspectives of class and gender, rather than that of nation or national identity, which has formed the superstructure of many debates in Irish drama studies for many years. In parallel with the aim of shifting the methodological paradigm of Irish drama studies, Hegemony and Fantasy attempts to reaccentuate the focus on the Irish dramatic canon by providing a new engagement with canonical drama, as well as engaging with non-canonical drama especially in the under-researched period 1926--1949.

帝国余晖与国家想象：二十世纪爱尔兰戏剧中的权力、身份与民族构建 (1900-1950) 本书深入剖析了 1900 年至 1950 年间，爱尔兰戏剧界在民族独立运动高潮与早期共和国建立的复杂历史背景下，如何通过舞台艺术反映、重塑并挑战“爱尔兰性”的建构过程。本书聚焦于这一时期剧作家们在面对英国殖民遗留影响、本土文化复兴浪潮以及新兴国家意识形态时所采取的策略与艺术表达。第一部分：殖民的幽灵与舞台上的“他者” 本部分考察了在爱尔兰戏剧的早期发展阶段，特别是二十世纪初的剧作家们，如何处理与大英帝国之间复杂而矛盾的关系。我们不仅分析了那些直接探讨独立主题的作品，更着重研究了那些看似处理日常或民间故事的作品中，隐藏的对霸权结构 (Hegemony) 的微妙抵抗与再现。 1. 都柏林文学复兴与文化重塑：考察了盖尔语复兴运动对英语戏剧创作的影响。剧作家们在试图确立一种“真正的”爱尔兰声音时，不自觉地复制了某些文化上的等级制度。我们探讨了阿贝剧院（Abbey Theatre）初期剧目中，对“爱尔兰农民”和“盖尔英雄”的理想化构建，这种构建如何服务于民族主义叙事，以及它在多大程度上忽视了城市工人阶级和女性的复杂经验。 2. 语言的张力与身份的断裂：分析了英语在爱尔兰舞台上的地位。虽然英语是主要的戏剧语言，但剧作家们如何通过融入盖尔语词汇、口音和谚语，试图“夺回”或“去殖民化”这种语言工具。我们研究了这种语言实践在塑造角色身份时产生的张力：一方渴望回归纯粹的盖尔传统，另一方则不得不面对一个受英国文化渗透的现代主体。 3. “外国的眼睛”与自我审视：深入研究了早期爱尔兰戏剧如何回应外部世界（尤其是英国和美国评论家）对爱尔兰的刻板印象。剧作家们在试图“教育”国际观众时，往往在舞台上创造了一种自我审查的叙事。本章通过对比内部批评与外部评论，揭示了民族身份建构过程中的自我意识焦虑。第二部分：幻想、神话与政治的交织爱尔兰民族主义的兴起在很大程度上依赖于对前现代、神话化过去的重构。本部分着重分析了二十世纪上半叶的剧作家如何利用“幻想”（Fantasy）——无论是浪漫的、超自然的还是历史的——来填补政治真空，并为新兴国家的合法性提供文化基础。 1. 神话的舞台化：从古代英雄到现代殉道者：探讨了从威廉·巴特勒·叶芝（W.B. Yeats）的神秘主义戏剧到后来的革命剧作中，古代凯尔特神话如何被重新编码以适应现代民族主义的需要。我们将分析“死亡”与“牺牲”的主题如何在舞台上被神圣化，从而将政治行动转化为形而上的救赎行为。 2. 流散者的回归与舞台上的“家”：考察了在独立前后，那些长期旅居海外的剧作家（如肖恩·奥凯西的早期作品）如何处理“回归”的主题。舞台上的“家”往往是一个充满矛盾的象征：它是纯洁的避难所，但也可能是停滞不前的泥潭。我们研究了这种对“故土”的想象如何成为构建国家认同的关键“幻想”。 3. 政治讽刺与意识形态的裂缝：关注那些拒绝浪漫化处理的剧作家，他们如何利用喜剧和讽刺来揭示新生的爱尔兰政府（或前英国统治机构）内部的腐败、教条主义和对女性的压迫。本章分析了舞台讽刺如何成为挑战官方叙事、暴露“民族幻想”破裂点的有力工具。第三部分：现代性、性别与未完成的共和国随着爱尔兰在 1922 年独立并逐步建立其社会结构，剧作家们开始面对共和国在社会实践层面上的局限性，特别是对传统性别角色的固化以及在现代化进程中的挣扎。 1. 舞台上的“新女性”与传统规范的冲突：详细考察了女性角色在 1900 年至 1949 年间的演变。从早期的缪斯和牺牲品，到二十年代和三十年代在城市环境中出现的更具自主性的女性形象。我们分析了剧作家如何处理女性在家庭、教会和公共领域中的角色转变，以及这种转变如何直接挑战了由父权制民族主义所设想的理想公民形象。 2. 城市化与农村的断裂：研究了都柏林等城市剧院如何反映社会阶级结构的变化。随着工业化和城市生活的兴起，舞台戏剧开始关注城市贫困、移民和对传统乡村价值观的疏离。这种对现代城市经验的刻画，构成了对田园牧歌式民族幻想的直接反驳。 3. 剧院作为社会实验室：本部分总结了在这一时期，爱尔兰戏剧如何充当了一个实验场，用以测试和展示新国家可能走向的多种未来。剧作家们通过角色之间的冲突、对历史的重新诠释以及对社会禁忌的触碰，提前预演了爱尔兰在随后几十年将要面对的身份危机和意识形态斗争。本书认为，这一时期的戏剧艺术是理解爱尔兰国家认同持续建构过程的关键文本，它既是民族主义的产物，也是对民族主义自身限制的深刻批判。结论：遗产的重量与舞台的未来本书的结论部分总结了 1899 年至 1949 年间，爱尔兰戏剧在“去殖民化”的文化实践中所扮演的角色。它不仅记录了政治上的独立，更重要的是，它绘制了爱尔兰文化主体性在权力斗争、神话重构和现代性冲击下，不断自我定义、自我否定的动态过程。这一时期的作品留下的遗产，在于它们深刻地揭示了任何民族叙事都建立在选择性记忆和必要的“幻想”之上。