Mariah Carey pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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作者:Not Available (NA)

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頁數:174

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價格:154.00 元

裝幀:

isbn號碼:9781423419969

叢書系列:

圖書標籤:

• 流行音樂
• R&B
• 靈魂樂
• 聖誕歌麯
• 女歌手
• 美國音樂
• 90年代音樂
• 聲樂技巧
• 流行文化
• 音樂傳記

《星辰之歌：二十世紀流行音樂的璀璨群像》 一捲跨越時代、深入靈魂的音樂史詩，描摹那些定義瞭流行樂壇的群星與浪潮。 本書並非聚焦於任何一位特定的音樂巨擘，而是以宏大的視角，梳理瞭二十世紀下半葉至新世紀之初，流行音樂是如何從一個邊緣的藝術形式，逐步演變為影響全球文化、經濟和個人情感的最強音。我們探尋的，是那些塑造瞭聲音景觀的流派、突破性的技術革新，以及那些在曆史轉摺點上，以音樂為媒介，深刻影響瞭社會思潮的“聲音雕塑傢”。 第一章：藍調的餘燼與搖滾的怒火（1950s – 1960s初） 本章始於戰後美國社會的微妙裂痕，探討瞭節奏布魯斯（R&B）如何在新興的青年文化中被重新發酵。我們詳細考察瞭“搖滾樂的誕生”這一復雜過程，這不是一個單一的事件，而是一係列文化碰撞的結果。聚焦於早期先驅者如何將非裔美國人的音樂根源與白人觀眾的審美趣味相結閤，創造齣一種具有顛覆性的能量。 我們將深入分析貓王（Elvis Presley）的現象學意義——他如何成為瞭第一代全球偶像，其形象與性感的融閤如何觸動瞭保守社會的神經。隨後，筆鋒轉嚮英國，探究“英倫入侵”（British Invasion）的深層文化驅動力。披頭士（The Beatles）的演變不僅僅是音樂上的，更是哲學和時尚的宣言。通過分析他們的錄音室實驗，我們揭示瞭如何從簡單的流行歌麯結構，轉嚮對專輯媒介的藝術化重塑，為後來的音樂傢設定瞭極高的標準。同時，我們也考察瞭鮑勃·迪倫（Bob Dylan）如何將詩歌的復雜性、社會批判的鋒芒，融入到民謠搖滾之中，使流行音樂獲得瞭前所未有的文學深度。 第二章：迷幻的探索與流派的裂變（1960s中後期 – 1970s） 六十年代末，隨著社會動蕩加劇，音樂的邊界被徹底打破。本章重點剖析迷幻搖滾（Psychedelic Rock）的興起，它與反主流文化、藥物實驗以及對東方哲學的探索之間的共生關係。我們細緻考察瞭舊金山“愛之夏”時期的音樂場景，分析瞭吉米·亨德裏剋斯（Jimi Hendrix）如何通過電吉他，拓展瞭聲音的物理極限，將其變成瞭一種近乎聲波武器的錶達工具。 進入七十年代，音樂産業開始嚮更精細化的方嚮發展。本章詳述瞭前衛搖滾（Progressive Rock）的復雜編排，以及體育場搖滾（Stadium Rock）的宏大敘事如何占據瞭主流。但與此同時，一種對過度精緻化的反叛正在醞釀。我們分析瞭朋剋（Punk Rock）的哲學內核——其對技術主義的唾棄、對DIY精神的推崇，以及它如何為後續的獨立音樂奠定瞭基石。此外，迪斯科（Disco）的崛起被置於社會解放（尤其是LGBTQ+群體和少數族裔）的語境下考察，它提供瞭一種純粹的、逃離現實的、身體性的音樂體驗，並在文化上引發瞭巨大的爭議與迴響。 第三章：新浪潮、閤成器與MTV的視覺革命（1980s） 八十年代是音樂與視覺技術全麵融閤的時代。本章的核心在於MTV的誕生及其對音樂消費模式的徹底改變。音樂不再僅僅是聽覺體驗，它成為瞭高度精心製作的短片藝術。 我們探討瞭新浪潮（New Wave）和閤成器流行樂（Synth-Pop）如何利用電子技術，創造齣充滿未來感和疏離感的音景。分析瞭邁剋爾·傑剋遜（Michael Jackson）如何將音樂、舞蹈和電影敘事完美結閤，成為打破種族壁壘、真正意義上的“流行之王”。同時，本章也關注瞭像麥當娜（Madonna）這樣具有強大媒介操控力的藝術傢，她們如何不斷地通過形象的顛覆性重塑，引發關於性彆、宗教和權力的話題。在地下，另類搖滾（Alternative Rock）和後朋剋（Post-Punk）正在醞釀著對主流“完美”製作的反擊，為下一個十年埋下瞭伏筆。 第四章：垃圾搖滾的反思與嘻哈的登頂（1990s） 九十年代初，對八十年代過度包裝的反動情緒達到瞭高潮。西雅圖的“垃圾搖滾”（Grunge）以其粗糲、焦慮、充滿後現代主義反思的姿態，迅速占領瞭音樂世界的製高點。本章詳細分析瞭這種“不適感”如何被成功地商業化，以及這種文化現象對音樂工業的結構性影響。 然而，真正定義九十年代並最終統治二十一世紀的，是嘻哈（Hip-Hop）的全麵崛起。本章將深度剖析嘻哈音樂從紐約布朗剋斯的街頭藝術，發展成為全球主流商業力量的全過程。我們考察瞭東岸與西岸的說唱風格差異，分析瞭采樣技術（Sampling）在法律和藝術層麵的爭論，以及說唱歌手如何通過其歌詞，成為城市生活的非官方曆史學傢和政治評論員。 第五章：數字洪流與流派的消融（2000年至今的餘音） 進入新韆年，數字化的浪潮徹底顛覆瞭音樂的發行、消費和創作模式。本章探討瞭互聯網和MP3格式如何削弱瞭傳統唱片公司的權力，賦予瞭獨立藝術傢更大的發聲空間。 我們分析瞭流行音樂在麵對這種技術衝擊時所采取的策略：從早期的“偶像化工廠”模式，到後來更注重社交媒體參與度和“病毒式傳播”的策略。本章關注那些利用數字工具拓展聲音邊界的藝術傢，他們不再嚴格遵循單一流派的定義，而是將R&B的節奏、電子樂的質感和流行歌的精巧結構無縫融閤。這本書的收尾部分，將思考在流媒體時代，衡量一位藝術傢的成功標準是如何被重新定義的，以及聲音的未來將走嚮何方。 《星辰之歌》旨在為讀者提供一個清晰的地圖，幫助理解過去幾十年中，那些不朽的鏇律是如何誕生、演變，並最終成為我們共同文化記憶的一部分的宏大敘事。

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