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出版者:A Bradford Book

作者:Hecht, Heiko (EDT)/ Hecht, Heiko/ Schwartz, Robert (EDT)/ Atherton, Margaret (EDT)

出品人:

页数:432

译者:

出版时间:2003-1-31

价格:USD 58.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780262083102

丛书系列:

图书标签:

history
art
心理学
哲学
视觉文化
图像研究
艺术史
媒介理论
图像分析
文化研究
现代艺术
摄影
绘画
符号学

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具体描述

The last half of the twentieth century witnessed dramatic changes in the theory of vision. In particular, the "eye-as-camera" metaphor that had long dominated the field no longer seemed tenable. Somewhat surprisingly, however, the metaphor has maintained its appeal in the study of pictures. In Looking into Pictures, philosophers, psychologists, and art historians explore the implications of recent theories of vision for our understanding of the nature of pictorial representation and picture perception. They examine the dual nature of picture perception, the fact that viewers must separate the visual properties of the picture itself from those of what the picture represents. Discussing the status of perspective, they ask whether perspective renderings of space are special or more accurate than those found in other types of pictures, and if so why. Finally, they consider the possible need to reconceive pictorial space and the implications of such a reconception for the study of picture perception.

镜中回响：探寻视觉叙事的另一维度一部关于沉默的语言、瞬间的永恒与图像背后的思想迷宫的深度解析作者：[此处可填入一位虚构的、具有深厚人文底蕴的学者姓名] 出版社：[此处可填入一家以学术和艺术类出版物著称的出版社名称] --- 内容提要：超越表象的凝视《镜中回响》并非一本关于“如何观看”的指南，而是一次深入“观看的本质”的哲学探险。它彻底抽离了日常对图像的功利性解读——无论是艺术史的断代、摄影技巧的拆解，还是符号学的机械归类——转而关注图像与主体（观察者）之间，那层难以言喻、却又至关重要的心理与存在层面的连接。本书的核心论点在于：每幅图像，无论其载体（油画、素描、版画、建筑乃至光影本身），都是一个被时间冻结的“事件场域”，它并非简单地再现世界，而是主动地邀请观察者进入一个由缺席、记忆与预感共同构筑的维度。本书的叙事结构模仿了潜意识的流动，由三个核心部分构成，层层递进，最终导向对“视觉经验的完整性”的追问。 --- 第一部分：被截留的“瞬间的重力” 这一部分致力于解构“瞬间”的概念。我们习惯于将图像视为一个固定的时间点，一个瞬间的快照。然而，作者挑战了这一线性时间观，提出图像所承载的“瞬间”具有一种强大的“重力”。 1. 图像作为“创伤的回声”：借鉴现象学和精神分析的视角，作者探讨了某些特定图像（如废墟、被遗忘的肖像、或仅仅是一束穿透尘埃的光线）如何激活观察者内心深处的、被压抑的经验片段。图像并非再现了过去，而是将过去的“未能解决的张力”投射到当下，迫使我们重新处理那些未曾言明的创伤或迷惘。 2. 观看的“延迟满足”：传统的美学批评倾向于即刻的愉悦或认同。本书则聚焦于那种需要“等待”才能显现的意义。作者引入了“视觉的冥想时间”概念，论证了只有当观察者停止主动寻找答案，允许图像的模糊性（ambiguity）占据主导时，图像的深层结构才会逐渐浮现。这是一种对西方“求快、求知”文化的反抗。 3. 消失的轮廓与边界的消融：深入分析了十九世纪末期艺术运动中，对清晰线条的放弃。这种对轮廓的放弃并非技术上的退化，而是一种哲学上的宣告：实在世界本身就是流动的、不确定的。图像放弃了扮演“清晰的窗户”的角色，转而成为一个邀请我们质疑自身视域的“薄膜”。 --- 第二部分：光影的形而上学与物质的低语本章将视角从主观体验转向图像的物理构成及其与物质世界的关系。作者认为，对材料和光线的处理，是图像表达其世界观的底层代码。 1. “不可见的重量”：颜料的记忆：聚焦于材料本身——画布的纹理、颜料的厚度（Impasto）或稀释的透明度。作者认为，每一层涂抹都记录了艺术家与物质的物理搏斗。干燥的颜料不再是流动的液体，而是被“固化了的意图”。通过对特定时期大师作品的微观分析，展示了材料的“记忆性”如何构建叙事。 2. 光线作为“在场”的证明与否认：光线在图像中不再是单纯的照明工具，而是本体论上的存在论问题。本书区分了三种光：“启示之光”（神圣或清晰的知识）、“环境之光”（日常经验的惰性）和“内在之光”（源于图像自身的、不依赖外部光源的发光体）。对“内在之光”的探讨，揭示了某些图像如何创造了一个独立于外部物理世界的视觉宇宙。 3. 空间感知的异化：探讨了透视法从文艺复兴的“确定性工具”演变为现代艺术中的“心理陷阱”。当空间被过度精确地构建时，它反而失去了容纳主体不确定性的弹性。本书赞扬了那些故意扭曲或压缩空间的实践，因为它们承认了人类感知的非欧几里得本质。 --- 第三部分：凝视的伦理与图像的沉默契约最后一部分将目光投向了图像与观众的“契约”——即我们观看时无意识地做出的道德和认知上的让步。 1. 图像的“拒绝性”：最有力的图像往往是那些“拒绝被完全理解”的图像。作者强调，图像的真正力量不在于它告诉了我们什么，而在于它成功地捍卫了多少自身的秘密。这种拒绝，构成了对过度阐释的抵抗，迫使观众回归到最原始的、纯粹的“观看行为”。 2. 他者的缺席：肖像的空位：尤其关注那些描绘人物但人物面部模糊、或视线完全回避观众的作品。这些“缺失的凝视”迫使观众填补空白，成为场景中的临时主体。这不是关于被观看者的身份，而是关于“被观看”这一行为的本体论地位。 3. 图像作为“精神的避难所”：在一个信息过载、噪音充斥的世界中，图像提供了一种“有组织的沉默”。本书最后总结道，优秀的图像不是对现实的复制，而是为我们提供了一个可以暂时脱离日常语言和逻辑的庇护所。在这个避难所里，我们得以重塑我们与世界互动的方式，不是通过行动，而是通过更深、更慢、更具反思性的凝视。 --- 总结：对“看”的深层邀请《镜中回响》是一本对那些习惯于快速识别和归类的读者发出的挑战书。它要求我们慢下来，去感受图像表面之下的“震动”。它不提供答案，而是提供了一套更精密的工具，去面对视觉世界中那些永恒的、未被驯服的谜团。这是一次献给所有珍视视觉体验的深度思考者的邀请，去参与一场关于光、物质、时间与我们自身心智边界的严肃对话。适读人群：哲学、美学、视觉文化研究者，以及所有对图像背后的深层结构抱有好奇心的非专业读者。字数统计：约 1550 字。