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作者:Not Available (NA)

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页数:174

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价格:154.00 元

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isbn号码:9781423419969

丛书系列:

图书标签:

• 流行音乐
• R&B
• 灵魂乐
• 圣诞歌曲
• 女歌手
• 美国音乐
• 90年代音乐
• 声乐技巧
• 流行文化
• 音乐传记

《星辰之歌：二十世纪流行音乐的璀璨群像》 一卷跨越时代、深入灵魂的音乐史诗，描摹那些定义了流行乐坛的群星与浪潮。 本书并非聚焦于任何一位特定的音乐巨擘，而是以宏大的视角，梳理了二十世纪下半叶至新世纪之初，流行音乐是如何从一个边缘的艺术形式，逐步演变为影响全球文化、经济和个人情感的最强音。我们探寻的，是那些塑造了声音景观的流派、突破性的技术革新，以及那些在历史转折点上，以音乐为媒介，深刻影响了社会思潮的“声音雕塑家”。 第一章：蓝调的余烬与摇滚的怒火（1950s – 1960s初） 本章始于战后美国社会的微妙裂痕，探讨了节奏布鲁斯（R&B）如何在新兴的青年文化中被重新发酵。我们详细考察了“摇滚乐的诞生”这一复杂过程，这不是一个单一的事件，而是一系列文化碰撞的结果。聚焦于早期先驱者如何将非裔美国人的音乐根源与白人观众的审美趣味相结合，创造出一种具有颠覆性的能量。 我们将深入分析猫王（Elvis Presley）的现象学意义——他如何成为了第一代全球偶像，其形象与性感的融合如何触动了保守社会的神经。随后，笔锋转向英国，探究“英伦入侵”（British Invasion）的深层文化驱动力。披头士（The Beatles）的演变不仅仅是音乐上的，更是哲学和时尚的宣言。通过分析他们的录音室实验，我们揭示了如何从简单的流行歌曲结构，转向对专辑媒介的艺术化重塑，为后来的音乐家设定了极高的标准。同时，我们也考察了鲍勃·迪伦（Bob Dylan）如何将诗歌的复杂性、社会批判的锋芒，融入到民谣摇滚之中，使流行音乐获得了前所未有的文学深度。 第二章：迷幻的探索与流派的裂变（1960s中后期 – 1970s） 六十年代末，随着社会动荡加剧，音乐的边界被彻底打破。本章重点剖析迷幻摇滚（Psychedelic Rock）的兴起，它与反主流文化、药物实验以及对东方哲学的探索之间的共生关系。我们细致考察了旧金山“爱之夏”时期的音乐场景，分析了吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）如何通过电吉他，拓展了声音的物理极限，将其变成了一种近乎声波武器的表达工具。 进入七十年代，音乐产业开始向更精细化的方向发展。本章详述了前卫摇滚（Progressive Rock）的复杂编排，以及体育场摇滚（Stadium Rock）的宏大叙事如何占据了主流。但与此同时，一种对过度精致化的反叛正在酝酿。我们分析了朋克（Punk Rock）的哲学内核——其对技术主义的唾弃、对DIY精神的推崇，以及它如何为后续的独立音乐奠定了基石。此外，迪斯科（Disco）的崛起被置于社会解放（尤其是LGBTQ+群体和少数族裔）的语境下考察，它提供了一种纯粹的、逃离现实的、身体性的音乐体验，并在文化上引发了巨大的争议与回响。 第三章：新浪潮、合成器与MTV的视觉革命（1980s） 八十年代是音乐与视觉技术全面融合的时代。本章的核心在于MTV的诞生及其对音乐消费模式的彻底改变。音乐不再仅仅是听觉体验，它成为了高度精心制作的短片艺术。 我们探讨了新浪潮（New Wave）和合成器流行乐（Synth-Pop）如何利用电子技术，创造出充满未来感和疏离感的音景。分析了迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）如何将音乐、舞蹈和电影叙事完美结合，成为打破种族壁垒、真正意义上的“流行之王”。同时，本章也关注了像麦当娜（Madonna）这样具有强大媒介操控力的艺术家，她们如何不断地通过形象的颠覆性重塑，引发关于性别、宗教和权力的话题。在地下，另类摇滚（Alternative Rock）和后朋克（Post-Punk）正在酝酿着对主流“完美”制作的反击，为下一个十年埋下了伏笔。 第四章：垃圾摇滚的反思与嘻哈的登顶（1990s） 九十年代初，对八十年代过度包装的反动情绪达到了高潮。西雅图的“垃圾摇滚”（Grunge）以其粗粝、焦虑、充满后现代主义反思的姿态，迅速占领了音乐世界的制高点。本章详细分析了这种“不适感”如何被成功地商业化，以及这种文化现象对音乐工业的结构性影响。 然而，真正定义九十年代并最终统治二十一世纪的，是嘻哈（Hip-Hop）的全面崛起。本章将深度剖析嘻哈音乐从纽约布朗克斯的街头艺术，发展成为全球主流商业力量的全过程。我们考察了东岸与西岸的说唱风格差异，分析了采样技术（Sampling）在法律和艺术层面的争论，以及说唱歌手如何通过其歌词，成为城市生活的非官方历史学家和政治评论员。 第五章：数字洪流与流派的消融（2000年至今的余音） 进入新千年，数字化的浪潮彻底颠覆了音乐的发行、消费和创作模式。本章探讨了互联网和MP3格式如何削弱了传统唱片公司的权力，赋予了独立艺术家更大的发声空间。 我们分析了流行音乐在面对这种技术冲击时所采取的策略：从早期的“偶像化工厂”模式，到后来更注重社交媒体参与度和“病毒式传播”的策略。本章关注那些利用数字工具拓展声音边界的艺术家，他们不再严格遵循单一流派的定义，而是将R&B的节奏、电子乐的质感和流行歌的精巧结构无缝融合。这本书的收尾部分，将思考在流媒体时代，衡量一位艺术家的成功标准是如何被重新定义的，以及声音的未来将走向何方。 《星辰之歌》旨在为读者提供一个清晰的地图，帮助理解过去几十年中，那些不朽的旋律是如何诞生、演变，并最终成为我们共同文化记忆的一部分的宏大叙事。

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