具体描述
The lyra appears to have tremendous symbolic power and significance in Crete, yet Cretan lyra music is hardly known outside of the Greek diaspora. Music and Musicians in Crete-the first book length study of this fascinating music-documents working musicians in Crete during the 1990s and explores many facets of their lives and music, including what it means to be a man and a musician in Crete, Cretan notions of musicianship as an engendered practice or collection of skills and core values, and ways in which performance elements correlate with activities in daily life. Dawe explores the concepts of 'tradition' and 'modernity' in relation to lyra music, comparing technology, music, and instrument making; examining the possible effects of globalization on the Cretan musical landscape; and investigating aspects of the music's continuity and change in relation to the culture and society of which it is a part. Taking an ethnomusicological approach involving fieldwork and participant observation among performers, teachers, producers, and consumers of lyra music both at live celebrations and on commercial recordings, the book studies and analyzes the relationship between relevant musical, verbal, and visual paraphernalia, including poetry, dance, iconography, and promotional materials. Having experienced lyra playing himself, Dawe also investigates the basic lyra repertoire, analyzing the music and noting pedagogical issues that come up both in the classroom and in the celebration. An introductory chapter sets out the ethnomusicological approach to the work, and a bibliography and discography complete this important study.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
我是在一个朋友的极力推荐下购入此书的,他当时形容这本书有一种“魔力”,能让你瞬间置身于阳光炙烤的橄榄树林中,耳边响起悠扬的里拉琴声。一开始我还有点怀疑,毕竟“音乐”和“文化历史”的结合,很容易写得枯燥乏味。然而,试读了几页后,我发现作者的笔触非常具有画面感,文字的流动性极强,简直可以称得上是一种文学性的再创作。它仿佛不是在描述音乐,而是在“演奏”音乐。我特别期待它对于那些失传或濒临失传的吟唱形式的描述,希望作者能用足够生动的语言,将那些无形的声音艺术转化为可感知的文字景观。这本书的叙事节奏把握得很好,没有那种学术著作特有的板滞感,反而更像是某个经验丰富的老乐师,在你面前娓娓道来家族世代相传的故事,让人听得入迷,完全忘记了时间流逝。
坦白说,我对这本书的期待值非常高,主要是基于它所涉猎的地域独特性。克里特岛,这个充满了神话色彩和不屈精神的地方,其音乐必然承载着超乎寻常的情感重量。我希望这本书能提供一种“内在视角”,即不只是从外部观察者的角度去记录,而是真正捕捉到当地人是如何通过音乐来表达他们的悲伤、庆祝和反抗的。我尤其期待那些关于“抗争之歌”的分析,看看那些充满力量感的旋律背后,蕴含着怎样的集体记忆和情感共鸣。如果作者能够成功地捕捉到这种深植于民族精神中的音乐表达方式,那么这本书的价值将远超学术范畴,而成为一份珍贵的人性记录。从书名和整体氛围来看,它似乎具备了实现这一目标的所有要素:专注、深度和对文化灵魂的尊重。
这本书给我的直观印象是其广阔的跨学科视野。我本以为它会聚焦于音乐理论或者简单的民族志描述,但目录显示它巧妙地将音乐置于更宏大的历史、经济和政治背景之下进行考察。比如,它如何论述奥斯曼统治时期对外来音乐元素的吸收与本土化?又或者,现代旅游业的发展对传统音乐市场结构产生了哪些不可逆的影响?这些角度的切入,使得整部作品的讨论维度瞬间拉升。它不再局限于“谁在何时演奏了什么旋律”,而是深入探讨了音乐作为一种社会资本和身份标识是如何运作的。这种将艺术现象置于社会动力学模型中进行分析的做法,非常符合当代人文社科的研究趋势,展现了作者将音乐视为一个复杂社会系统的深刻洞察力,这对于理解任何一种地域文化都是至关重要的。
说实话,我拿到这本书时,最大的感受是它的学术深度,那种严谨的考据态度简直令人肃然起敬。从绪论部分就能看出作者在田野调查和文献梳理上投入了巨大的心血,各种引用的注释和参考文献列表之详尽,让人相信书中的每一个论断都不是空穴来风。对于一个对地域文化研究略有涉猎的人来说,这种扎实的基础是检验一本书价值的关键。我特别关注了它对早期民间乐器流变的研究部分,那些对于音阶和调式在不同历史时期的微小演变的探讨,虽然专业性极强,但行文逻辑清晰,逻辑链条完整,体现了作者深厚的专业素养。这本书显然不是那种浅尝辄止的旅游指南式读物,它试图挖掘的是克里特音乐在社会结构、宗教仪式乃至民族认同形成过程中的核心作用,这种宏大叙事下的微观剖析,非常吸引我这种喜欢刨根问底的读者。
这本书的装帧设计实在令人眼前一亮,那种沉甸甸的质感,配上封面那仿佛能嗅到爱琴海咸湿空气的复古排版,立刻就给我一种深入探索的期待感。内页的纸张选择也十分考究,文字的呈现清晰又不失温度,看得出出版方在细节上的用心。我尤其喜欢它在章节之间的过渡处理,那种如同在克里特岛蜿蜒小径上漫步的感觉,引导着读者自然而然地进入下一个主题。虽然我还没来得及深入阅读,但仅仅是翻阅目录和导言,那种对传统与现代音乐交织的叙事野心就已经扑面而来,让人忍不住想立刻找个安静的下午,泡上一杯希腊咖啡,沉浸其中。书中的插图,那些泛黄的老照片和手绘的乐器草图,更是增添了一种历史的厚重感,仿佛这些音乐故事就发生在我们触手可及的昨天。它不仅仅是一本关于音乐的书,更像是一份精心策划的文化之旅的邀请函,让人对书中所蕴含的深厚历史底蕴充满敬畏和好奇。