具体描述
Native American Music in Eastern North America is one of many case-study volumes that can be used along with Thinking Musically, the core book in the Global Music Series. Thinking Musically incorporates music from many diverse cultures and establishes the framework for exploring the practice of music around the world. It sets the stage for an array of case-study volumes, each of which focuses on a single area of the world. Each case study uses the contemporary musical situation as a point of departure, covering historical information and traditions as they relate to the present. Visit www.oup.com/us/globalmusic for a list of case studies in the Global Music Series. The website also includes instructional materials to accompany each study. Native American Music in Eastern North America is one of the first books to explore the contemporary musical landscape of indigenous North Americans in the north and east. It shows how performance traditions of Native North Americans have been influenced by traditional social values and cultural histories, as well as by encounters and exchanges with other indigenous groups and with newcomers from Europe and Africa. Drawing on her extensive fieldwork and on case studies from several communities--including the Iroquois, the Algonquian-speaking nations of the Atlantic seaboard, and the Inuit of the far north--author Beverley Diamond discusses intertribal celebrations, popular music projects, dance, art, and film. She also considers how technology has mediated present-day cultural communication and how traditional ideas about social roles and gender identities have been negotiated through music. Enhanced by accounts of local performances, interviews with tribal elders and First Nations performers, vivid illustrations, and hands-on listening activities, Native American Music in Eastern North America provides a captivating introduction to this under-examined topic. It is packaged with an 80-minute audio CD containing twenty-six examples of the music discussed in the book, including several rare recordings. The author has also provided a list of eighteen songs representing a wide variety of styles--from traditional Native American chants to an Inuit collaboration with Bjork--that are referenced in the book and available as an iMix at www.oup.com/us/globalmusic.
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读后感
用户评价
坦率地说，我原本期待这是一本关于中世纪欧洲圣物崇拜的通俗读物，结果却被这本书中对20世纪早期英国新教非国教派（Nonconformist churches）运动中女性布道者角色的开拓性研究彻底征服了。这本书的叙事线索非常清晰，它紧紧围绕着十九世纪末蒸汽机和无线电技术对宗教传播方式的改变展开，并重点分析了卫理公会、公理会等不同教派如何争夺对女性“属灵权威”的定义权。作者娴熟地运用了福柯的权力/知识理论，但又没有陷入纯粹的理论说教，而是将这些理论无缝嵌入到对1910年代曼彻斯特和伯明翰地区工厂区布道会的田野考察记录中。书中收录了大量来自这些布道会内部报告的引文，那些女性布道者们，面对着工人阶级的贫困和工业污染，她们的“神启”不再是空洞的教义宣讲，而是一种直接对抗社会不公的行动纲领。我尤其喜欢作者对“声音政治学”的探讨——女性如何在公共空间中争取到发声的合法性，以及当她们的声音被记录下来时，如何又被主流的教会权威所“驯化”或“边缘化”。全书结构严谨，逻辑链条环环相扣，从对早期“复兴”运动中女性参与的统计分析，到对布道者离世后其事迹如何被男性传记作家改写的研究，展现了一种令人信服的社会建构主义路径。读完后，我对维多利亚时代末期宗教史的理解被彻底颠覆了。
这本书的书名似乎指向一个非常具体的地域和文化领域，但我的阅读体验完全集中在对拉丁美洲殖民早期社会结构演变的深刻剖析上。这本书，恕我直言，是关于巴洛克时期秘鲁利马上流社会中西班牙和克里奥尔精英阶层权力动态的一部重量级学术著作。作者以惊人的细致程度，梳理了从16世纪末到18世纪中叶，利马总督辖区内的政治派系斗争、土地兼并的法律战，以及通过婚姻和宗教职位进行的社会地位巩固过程。尤其令人印象深刻的是，书中对“荣誉”（honra）概念在南美洲社会中的具体运作方式进行了细致的考察，它如何超越了简单的财富积累，成为衡量一个人在官僚体系和教会结构中影响力的核心指标。作者引用了大量的未刊档案，包括总督府的信函、教会法庭记录，甚至一些私人的信件，使得论述充满了鲜活的历史细节。我特别欣赏作者在处理殖民地精英内部矛盾时所展现出的复杂性——他们既是王室的代理人，又在遥远的南美大陆形成了自己独特的认同和利益集团，这种张力贯穿全书。尽管全书对经济史的着墨不多，但其对政治权力和社会等级制度的解构，为理解整个西班牙帝国晚期的衰落提供了全新的视角。这本书绝非轻松的读物，它需要读者对17世纪的法律术语和西班牙语文献有相当的耐心，但对于研究早期现代拉丁美洲社会史的学者来说，它无疑是一部里程碑式的作品，其学术深度和史料挖掘的广度令人叹服，我花费了数周时间才勉强消化其中复杂的人际网络。
我以为我将要阅读的是一本关于早期现代欧洲航海技术进步的实证研究，结果却发现这是一部关于17世纪荷兰黄金时代“全球视野”下的人类学理论构建。这本书的真正焦点在于，当阿姆斯特丹的商人、制图师和植物学家开始接触到来自亚洲、非洲和美洲的异质性知识体系时，他们是如何在自己的头脑中构建出一个可被“管理”和“分类”的世界的。作者聚焦于荷兰东印度公司（VOC）的探险队带回的各种“异域标本”——无论是动植物、矿物还是土著的工具和服饰——并深入分析了阿姆斯特丹博物学家如何使用新的分类法（比如林奈之前的早期尝试）来消除这些实物在文化上的“他者性”，将其转化为欧洲科学体系中的可理解元素。这本书的论证非常精妙，它展示了科学知识的建构并非发生在真空的实验室里，而是与殖民贸易的物质流动、港口城市的金融运作紧密相连。其中关于地图测绘学如何成为一种政治权力工具，用以“圈定”和“声明”新发现的领土的分析尤为精彩。作者的文笔流畅而富有洞察力，成功地将历史、科学哲学和殖民研究熔于一炉。这本书挑战了我们对“启蒙运动”起源的传统理解，它表明，欧洲的理性主义在很大程度上是对全球性混乱的反应性建构。
这本书的开场简直像是一部引人入胜的侦探小说，只是它的“谜团”是关于15世纪佛罗伦萨早期文艺复兴时期，美第奇家族如何通过资助和控制“公共艺术项目”来重塑其家族合法性的宏大叙事。作者显然花费了巨大的精力来追踪每一笔赞助款项的流向，以及这些款项背后所附带的政治条件。这本书的独特之处在于，它不仅仅停留在分析绘画或雕塑的图像学层面，而是将艺术作品视为一种高度复杂的政治金融工具。例如，书中对桑德罗·波提切利《春》（Primavera）委托案的重新解读，彻底改变了我对该作品象征意义的理解——它不再仅仅是新柏拉图主义的颂歌，而更像是一份精妙的、针对潜在政敌的“政治宣言”。作者运用了大量的财政档案和秘密信件来重建美第奇家族的“品牌管理”策略，揭示了他们如何巧妙地将家族的世俗财富与神圣的艺术创造力编织在一起，以实现对佛罗伦萨共和国的软性控制。文字风格充满了学者的严谨，但叙事节奏却像是在一步步揭开历史的迷雾，让人欲罢不能。这本书对于理解权力如何通过文化基础设施进行固化，提供了极具启发性的案例研究，是那种读完后会忍不住想立刻去佛罗伦萨乌菲兹美术馆重温一遍的佳作。
读完这本巨著，我感觉自己仿佛刚刚完成了一次对古希腊悲剧文本的深度重读，尽管其主题完全无关。这本书探讨的是奥斯曼帝国晚期在巴尔干地区推行的坦齐马特改革（Tanzimat reforms）对地方贵族和宗教少数族群心理认同的冲击。作者聚焦于19世纪中期萨洛尼卡（Thessaloniki）这个多民族、多宗教交汇的港口城市，细致描绘了“现代化”的法令是如何在实践中被不同群体曲解、利用或抵制的。与其说它是一部政治史，不如说它是一部“情感考古学”。书中充满了对个体信件、日记和报纸上微妙的语言变化的分析，比如“公民”（citizen）和“臣民”（subject）这两个词汇在希腊人、犹太人和土耳其人语境下的语义漂移。最震撼我的部分是关于公共教育体系的建立如何无意中催生了民族主义的萌芽，以及这种萌芽是如何与帝国的官僚体系发生剧烈摩擦的。作者采取了一种“自下而上”的微观史视角，用极其优美的散文笔法叙述了这些宏大的结构性变革如何渗透到日常生活的细枝末节，比如咖啡馆的布局、女性服饰的禁令，甚至是新的邮政服务的启用。与以往侧重于伊斯坦布尔高层决策的著作不同，这本书成功地捕捉到了边缘地带知识分子和商人在面对迅速瓦解的帝国秩序时的那种深刻的焦虑与希望。阅读过程像是在品味一瓶陈年的、复杂的葡萄酒，后劲十足，值得反复回味其多层次的隐喻。
