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出版者:

作者:Rothbart, Davy/ Bitner, Jason

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頁數:0

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價格:39.00 元

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isbn號碼:9780756009670

叢書系列:

圖書標籤:

• Found
• Magazine
• Issue5
• FoundObjects
• Ephemera
• Art
• Photography
• Collage
• DIY
• Subculture
• AlternativeArt
• StreetArt

Found Magazine 5：尋覓與重構的視覺詩篇 Found Magazine 5 並非一本傳統的雜誌，它更像是一座精心策展的、由碎片化記憶、被遺忘的圖像和日常生活中的“發現”構築而成的微型博物館。聚焦於“發現”這一行為本身，本期雜誌深入探討瞭那些被時間磨損、被主流敘事忽略的視覺殘片如何被重新賦予意義、如何引發新的聯想與共鳴。 本期主題圍繞著“非綫性敘事與物質性迴歸”展開，探索在高度數字化的今天，實體物件和手工藝痕跡所蘊含的獨特力量。我們相信，每一次意外的發現，無論是一張泛黃的照片、一個舊物件上的刻痕，還是一段模糊的錄音片段，都攜帶著未被完全解碼的曆史信息。Found Magazine 5 的使命，便是搭建一座橋梁，連接這些孤立的“點”，讓讀者得以在其中構建屬於自己的“綫”。 視覺語言的考古學 《Found Magazine 5》在視覺呈現上采取瞭一種極具挑戰性的“去光滑化”策略。我們拒絕使用高飽和度、高清晰度的商業攝影美學，轉而擁抱顆粒感、噪點、以及歲月留下的痕跡。本期的大部分內容是基於對全球範圍內的跳蚤市場、舊書店、傢庭相冊的“挖掘”成果。 核心闆塊：“失焦的肖像” 這個闆塊收集瞭數百張身份不明的人物的肖像照片。這些照片大多拍攝於1920年代至1970年代，人物眼神中流露齣復雜的情緒——有對鏡頭的警惕，也有不經意的放鬆。我們並未嘗試去追溯這些人的身份，而是將其作為一種“普遍的麵孔”（The Universal Visage）來呈現。通過對這些麵孔的並置和對比，我們探討瞭記憶的集體性與個體的短暫性之間的張力。攝影師們的手法，或是過於倉促，或是過於刻意，都為後來的觀者留下瞭巨大的解讀空間。 “邊緣的文本”專題：被誤讀的備忘錄 我們深入研究瞭各種被遺棄的紙質文件：圖書館的藉閱卡、筆記本角落的塗鴉、信件的摺痕，以及印刷品上的批注。這些文字，大多是日常的、功能性的、或是情緒的即時宣泄。本期收錄瞭數個係列，例如：“未寄齣的道歉信”、“食譜上的油漬標記”、“機械操作手冊上的手繪圖示”。這些文本的價值不在於其內容本身，而在於其“行為的殘留”。它們是人類短暫存在於一個空間或情境中的物理證據。我們通過排版設計，將這些文字碎片以近乎考古報告的方式呈現，強調其物質的脆弱性。 物質性與時間的對話 《Found Magazine 5》對“物質性”的關注，是本期編輯理念的核心。在數字拷貝可以無限復製的時代，實體物件的獨特性和其隨時間産生的變化——磨損、褪色、甚至腐朽——成為瞭我們重新評估“真實”的關鍵。 深度報道：“廢棄物的美學：工業遺址的紋理” 本專題跨越三個大洲，記錄瞭被遺棄的工廠、礦井和倉庫。我們沒有聚焦於廢墟的宏大敘事，而是細緻入微地捕捉瞭那些被遺忘的細節：生銹的金屬闆上的水漬形成的自然圖案、水泥牆麵上剝落的油漆層、或是機器零件上積聚的厚厚灰塵。這些圖像挑戰瞭“美”的傳統定義，展示瞭熵增定律下的視覺秩序。每張照片都像是對過去生産力的一種無聲的緻敬與哀悼。 “修復的悖論”：對不完美的熱愛 本期收錄瞭一係列經過“拙劣修復”的藝術品或物件的照片。這些修復工作大多由非專業人士完成，其痕跡清晰可見：用不同顔色的膠帶修補的陶瓷、用粗糙的針綫縫補的織物。這種不完美的修補，反而賦予瞭物件一種獨特的“生命故事”。我們通過對比修復前後的照片，引導讀者思考：“完美”是否是藝術的終點？還是說，我們對“修復”的渴望，本身就是一種對時間流逝的抵抗？ 互文性與觀者的角色重塑 《Found Magazine 5》試圖消除作者與讀者之間的傳統界限。由於絕大多數素材的“作者”已經不可考，觀者被賦予瞭極大的自由去構建屬於自己的敘事。 “隨機的配對”：圖像的意外碰撞 雜誌的設計采用瞭一種極具實驗性的排版布局。相鄰的頁麵常常展示兩張看似毫無關聯的圖像——例如，一張1950年代的餐桌擺設與一張現代生物顯微鏡下的細胞結構圖。這種刻意的“視覺錯位”迫使讀者的潛意識去尋找兩者之間的隱秘聯係。這種“配對”不是由編輯預先設定的邏輯驅動，而是鼓勵一種近乎於夢境般的聯想過程。讀者在翻閱時，會不自覺地將自己的經驗投射到這些無聲的畫麵中。 “未完成的清單”：留給未來的空白 在雜誌的尾聲，我們設置瞭一組留白頁麵，標題為“請在此處記錄您的發現”。這些頁麵被設計成復古的清單格式，預留瞭編號和標題欄，但內容完全空白。這不僅是對前文所探討的“發現”主題的呼應，也是對讀者發齣的一個邀請：每一次閱讀體驗的結束，都是下一次收集與記錄的開始。 這本雜誌本身，也隻是一個“發現”的匯編，而非最終的結論。 總結 《Found Magazine 5》是一次對平凡事物潛能的緻敬，是一份對被遺忘的材料的珍視。它拒絕提供清晰的答案或明確的指示，而是緻力於激發一種“視覺上的嗅探”本能。通過對非數字時代留下的物質痕跡的細緻打撈和重新語境化，本期雜誌邀請每一位翻開它的人，成為曆史的考古學傢，日常的解密者，以及意義的重新創造者。它不是關於“看”，而是關於“如何去尋找”。

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如果說大多數雜誌試圖引導讀者走嚮一個明確的結論或觀點，那麼《Found Magazine 5》則更像是一個迷宮的入口，它鼓勵你迷失方嚮。我發現自己經常會為瞭理解其中一個物件背後的時代語境而不得不放下它，轉而去搜索相關的曆史資料，這已經超齣瞭單純“閱讀”的範疇，變成瞭一種自發的、跨學科的研究行為。比如，有一組關於七十年代某地區廣告傳單的復印件，上麵的口號和宣傳語充滿瞭那個特定曆史時期的樂觀主義和集體意識的影子，如果不去瞭解當時的社會經濟背景，這些文字就隻是一堆空洞的符號。作者的功力不在於創作，而在於“發現”和“策展”的眼光，他/她像一個精明的古董商，知道哪些看似無用的垃圾，在閤適的燈光下，能摺射齣最耀眼的曆史光芒。這種策展的痕跡非常微妙，沒有冗餘的說明文字來告訴你“這是什麼”，一切都建立在物品本身的物質性和曆史殘片之上，留給讀者的解讀空間是極其廣闊的，也因此，每一次重讀，都能挖掘齣新的層次。

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翻開這本《Found Magazine 5》的瞬間，一股塵封的、帶著微微黴味的紙張氣息撲麵而來，那種感覺就像是無意中闖入瞭一個被時間遺忘的閣樓，空氣中彌漫著舊照片和褪色信件特有的懷舊味道。我原本以為這會是一本結構嚴謹、主題明確的閤集，但事實遠比我想象的要復雜和迷離得多。它更像是一個由無數個碎片化記憶、被丟棄的片段和偶然捕獲的瞬間構成的萬花筒。裏麵的每一頁似乎都在低語著不同的故事，但沒有人告訴你完整的敘事是什麼。我花瞭大量的時間去研究那些看似毫無關聯的圖像——一張被撕毀瞭一半的火車票根、一張拍攝於模糊不清的傢庭聚會的黑白照片、甚至是一張印著某種早已停産的傢用電器說明書的局部特寫。這些“發現物”的排列組閤，創造齣一種奇特的張力，迫使讀者去填補空白。這不僅僅是閱讀，更像是在進行一場考古挖掘，試圖從這些無聲的遺物中重建齣那個逝去的時代風貌和那些未曾謀麵的個體生命軌跡。那種抽絲剝繭、試圖理解“為什麼有人會留下這個？”的過程，讓人沉迷其中，無法自拔。它的魅力就在於它的不完整性，它拒絕提供標準答案，而是把解釋的權力，完全交還給瞭凝視它的眼睛。

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這本書的排版設計簡直像是一場精心策劃的視覺錯亂，完全打破瞭我對傳統雜誌閱讀體驗的認知。它不是那種整齊劃一、網格化布局的典範，恰恰相反，它充滿瞭疏離和不對稱的美感。有時候，文字會以極其突兀的方式占據整個頁麵，用一種近乎咆哮的、不加修飾的字體大聲宣告著某個片段化的口號或者一段哲學式的囈語；而下一頁，可能又會變成大麵積的留白，隻有角落裏用鉛筆潦草地寫著幾行難以辨認的筆跡，仿佛是作者在深夜靈感枯竭時隨手塗抹的草稿。這種極端的對比和節奏上的斷裂，使得閱讀過程充滿瞭意外的驚喜和輕微的挫敗感——驚喜於那些偶然捕捉到的美妙瞬間，挫敗於你永遠無法跟上它跳躍的思維步伐。我尤其欣賞它對“邊緣”的處理，那些被裁剪得隻剩下輪廓的圖片，或者那些刻意模糊處理的背景，都在無聲地強調著“被遺忘的價值”。它成功地將一本印刷品提升到瞭一種裝置藝術的層麵，你不是在“看”內容，而是在“體驗”信息流動的軌跡和被視覺噪音乾擾的真實狀態。

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這本書的觸感本身就極具故事性。它的紙張質量似乎一直在變化，有些頁碼是那種粗糙、吸墨性強的舊報紙質感，摸上去澀澀的，帶著一種原始的粗糲感；而另一些部分，比如嵌入的信封或者摺疊起來的地圖碎片，則采用瞭光滑的銅版紙，手指滑過時會發齣輕微的“沙沙”聲。這種多樣的物質性體驗，進一步加強瞭內容的非連貫性，仿佛這本書是由不同時期、不同來源的材料拼湊而成的。我尤其喜歡那些手寫體的部分，那些用圓珠筆或鋼筆留下的筆記，字跡有潦草的匆忙，也有工整的描摹，它們瞬間將這種冰冷的印刷品拉迴到瞭充滿人情味的維度。你可以想象到，某個焦慮的夜晚，有人在信件的空白處寫下瞭這些話，或者在等待中記錄下瞭某個突然閃現的念頭。這種對“物證”的極緻尊重，使得《Found Magazine 5》不僅僅是一本雜誌，它更像是一個被精心裝裱起來的“時間膠囊”，迫使我們去思考，在信息爆炸的今天，什麼纔值得被留下，又是什麼注定會被我們自己親手拋棄。

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我必須承認，初次接觸這本書時，我感到瞭一絲迷茫，它完全不迎閤現代人快速消費信息的習慣。它要求你慢下來，要求你用近乎宗教般的專注去審視每一個細節。那些被放大到近乎荒謬程度的日常物件照片，比如一個生銹的鑰匙扣，或者一個模糊的郵戳，迫使我們重新審視“平凡”的定義。我們通常對生活中的“非凡”事件津津樂道，但這本書卻將聚光燈打在瞭那些被我們習以為常、視而不見的東西上。這是一種對“瞬間的永恒性”的探索。作者似乎在問：這些被丟棄的、微不足道的東西，是不是纔更真實地記錄瞭生活的本質？它沒有提供任何宏大的敘事框架，沒有曆史學傢的理性分析，隻有那些赤裸裸的、來自過去的、未經修飾的側影。讀完之後，我反而開始留意自己包裏那些被遺忘的小票和舊收據，開始對那些被遺棄在街角的東西産生一種莫名的敬意。這本雜誌成功的將一種“搜尋的樂趣”和“存在的重量”濃縮在瞭這方寸之間。

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