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出版者:

作者:Powell, Danny

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:205.00 元

装帧:

isbn号码:9781903663882

丛书系列:

图书标签:

• British Cinema
• Film Studies
• Cinema History
• Cultural Studies
• Media Studies
• Film Theory
• United Kingdom
• European Cinema
• Genre Film
• Film Analysis

电影的魔力：一部探讨全球电影艺术与技术的著作 书名： 电影的魔力：一部探讨全球电影艺术与技术的著作 作者： [此处留空，以增加真实感，或填入一个虚构的资深影评人/学者姓名] 出版社： [此处留空，或填入一个信誉良好的学术/专业出版社名称] --- 内容提要 《电影的魔力》并非一部聚焦于特定国家或地区的电影史研究，而是一部宏大且深入的、横跨全球视野的电影艺术与技术分析的专著。本书旨在揭示电影作为一种独特艺术形式，如何在不同的文化土壤中生根发芽，如何通过不断演进的技术手段来塑造叙事、表达思想，并最终触动人类共通的情感体验。 本书的核心论点在于，电影的“魔力”来源于其独特的时空操纵能力、声音与画面的完美结合，以及其作为集体幻觉体验的社会功能。作者摒弃了传统电影史中对“大师”和“流派”的简单归纳，转而采用跨文化、跨媒介的视角，深入剖析电影语言的构成要素和其背后的哲学思辨。 全书共分为五个主要部分，每一部分都构建了一个理解电影的全新框架。 --- 第一部分：光影的诞生与语言的构建 本部分追溯了电影从诞生之初的机械原理到成熟的叙事艺术的演变过程。重点不再是卢米埃尔兄弟或梅里爱等早期先驱者的简单事迹罗列，而是聚焦于“电影语言”的早期实验和构建。 关键章节探讨： 运动与时间的解构： 深入分析格里菲斯等人的蒙太奇理论的结构性意义，探讨如何通过非线性剪辑来重塑观众对现实时间流逝的感知。这部分将详细剖析交叉剪辑（Cross-Cutting）如何构建悬念和空间统一性，并将其与后来的长镜头（Long Take）哲学进行对比。 画面的“在场”： 研究早期摄影技术（如焦距、景深控制）如何服务于叙事意图。讨论如何利用浅景深来引导观众的注意力，以及广角镜头在营造环境压迫感方面的独特效用。 默片时代的表现主义： 不仅限于德国表现主义，本书将拓宽视野，分析俄国形式主义美学、日本无声片中对位法的使用，以及这些非主流探索如何丰富了电影的表情达意能力。 第二部分：声音的革命与叙事的深化 声音的加入是电影史上最剧烈的变革之一，本书将其视为一次彻底的叙事范式转移。本部分详细审视了有声电影的出现如何重塑了电影的内在逻辑。 关键章节探讨： 对白与潜台词的平衡： 分析早期有声片如何挣扎于将舞台剧搬上银幕，以及希区柯克等导演如何利用声音的“不一致性”（例如，画面上平静，声音中隐藏着危险）来制造张力。 音乐的心理学影响： 一篇专门的章节致力于分析电影配乐的结构。探讨交响乐叙事（如黄金时代的史诗片）与极简主义电子配乐（如特定时期欧洲艺术电影）在引导观众情绪反应方面的差异，并引入认知心理学视角来解释配乐如何绕过逻辑思维直接作用于情感。 空间声场的设计： 研究立体声技术出现后，声音如何从平面被赋予了三维空间感。分析杜比和杜比全景声等技术如何被用来构建沉浸式的环境，以及这些技术在恐怖片和科幻片中的应用实例。 第三部分：跨越地理的视觉风格与主题图景 本书的这一部分将全球电影视为一个庞大的、相互影响的生态系统，探讨不同文化背景下，电影如何回应其社会、政治和美学环境。 关键章节探讨： 东方与西方的视觉对话： 本章不采用简单的对比模式，而是分析日本的“物哀”美学如何渗透到欧洲的后现代电影中，以及拉丁美洲的魔幻现实主义如何影响了北美独立电影的叙事结构。重点分析特定镜头语言的“翻译”与“误读”。 新浪潮与政治光谱： 深度解析法国新浪潮、捷克新浪潮以及意大利新现实主义的共同点（对传统制片制度的反抗）与核心差异（对个体存在主义的关注程度）。着重分析“作者论”在不同政治语境下的具体实践。 类型片的全球适应性： 以西部片、黑色电影（Film Noir）和武侠片为例，探讨这些经典类型如何在不同文化中被挪用、解构和重塑，展示其适应性和持久的文化价值。 第四部分：技术迭代与未来影像的可能性 本部分关注电影制作的硬核技术，及其对艺术表达的根本性解放或束缚。这不是对设备参数的简单介绍，而是对技术哲学意义的探讨。 关键章节探讨： 胶片时代的终结与数字的泛滥： 探讨从35毫米胶片到数字传感器的转变，不仅是分辨率的提升，更是对“捕捉真实”这一概念的重新定义。分析数字摄影机（如RED, Arri Alexa）在色彩科学和后期处理自由度上带来的创作空间。 特效的演变： 考察CGI（计算机生成图像）从最初的辅助工具到成为叙事核心的转变过程。本书批判性地审视了过度依赖数字特效可能导致的“视觉疲劳”，并提出了“有效特效”的衡量标准。 沉浸式叙事： 探讨虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及360度电影制作对传统线性叙事框架的挑战。分析在全景式环境中，导演如何重新确立焦点和引导观众的目光。 第五部分：电影的社会功能与接收美学 最后一章回归到电影与观众、与社会的互动关系。电影的魔力只有在被观看时才得以实现。 关键章节探讨： 集体观看与现代性仪式： 分析电影院作为一种公共空间，在现代社会中扮演的“替代性仪式”的角色，尤其是在社交媒体时代。 意识形态的无形渗透： 采用福柯和巴特式的分析框架，探讨电影如何通过对英雄、反派、家庭结构的刻画，微妙地巩固或颠覆主流社会价值观。 重映与档案的力量： 探讨经典老片在不同年代的重映现象，分析观众对旧有影像的“怀旧需求”背后，是对自身历史身份的确认。这部分强调了电影档案和修复工作的重要性，认为是对电影历史记忆的守护。 --- 目标读者 本书适合所有对电影艺术有深入探究兴趣的读者，包括电影专业学生、影视从业人员、文化研究学者，以及追求更高层次观影体验的资深影迷。它要求读者具备一定的电影史基础，但其创新的分析方法和广博的案例选择，将为任何背景的读者打开一扇通往电影深层结构的大门。 《电影的魔力》是一次对影像艺术的全面巡礼，它相信，理解电影如何被制作和观看，是理解我们自身如何感知世界、如何构建意义的关键。

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