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作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:206

译者:

出版时间:2001-1

价格:$ 22.54

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isbn号码:9780634026553

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好的，以下是一份关于一本名为《The Simplified Fake Book》的书籍的详细简介，这份简介不包含任何关于《The Simplified Fake Book》本身的内容，而是专注于描述一本与之不同的书籍。 《和声的精妙编织：古典与现代爵士乐的深度解析与实践指南》 书名： 《和声的精妙编织：古典与现代爵士乐的深度解析与实践指南》 作者： 艾伦·范德比尔特 (Alan Vanderbilt) 页数： 680页（精装） 出版年份： 2022年 出版社： 环球音乐学院出版社 (Global Conservatory Press) --- 内容概述 《和声的精妙编织：古典与现代爵士乐的深度解析与实践指南》并非一本简单的和弦速查手册，而是一部旨在为严肃音乐学习者、专业演奏家以及音乐理论家提供全面、深入且具有前瞻性视角的和声学巨著。本书的核心目标是弥合两个看似独立却又紧密相连的音乐领域——欧洲古典音乐的和声传统与二十世纪以来爵士乐和声语言的创新——之间的知识鸿沟。 本书的结构清晰地分为三大部，每一部分都建立在前一部分坚实的基础之上，引导读者从基础原理走向复杂的即兴与创作实践。 --- 第一部：古典和声的基石与演变 (Foundations of Classical Harmony and Its Evolution) 第一部专注于对西方传统调性音乐（从巴洛克早期到浪漫主义晚期）的和声进行系统性的梳理和批判性分析。 第一章：基础音高与功能分析 (Pitch, Intervals, and Functional Analysis) 本章详细回顾了调性系统的基本元素，超越了传统的“主-属-下属”三和弦分析模式。重点探讨了音高集理论（Pitch Class Set Theory）在分析早期音乐中的应用，并引入了对“功能性”（Functionality）的更细致界定，讨论了半音化和离调如何微妙地改变和声的色彩与张力。 第二章：巴洛克时期的对位与和声逻辑 (Counterpoint and Harmonic Logic in the Baroque Era) 深入解析了巴赫和亨德尔作品中的四部和声写作规范，但着重于讲解这些规范如何服务于更宏大的复调结构。本章特别辟出章节分析了“装饰性音型”如何被转化为“结构性音程”，并详细剖析了持续音（Pedal Points）在构建乐章宏观结构中的作用。 第三章：古典乐派的清晰度与形式 (Clarity and Form in the Classical Era) 本章聚焦于海顿、莫扎特和贝多芬早期作品中的和声语言。探讨了主调音乐中对“终止式”的精妙运用，以及如何利用主题发展中的模态转换（Modal Mixture）来制造戏剧性效果。与传统教材不同，本书侧重于乐句的构建如何影响和声的进行，而非孤立地看待和弦本身。 第四章：浪漫主义的扩张与模糊化 (Expansion and Ambiguity in Romanticism) 本章是古典部分的高潮，全面分析了舒曼、肖邦乃至瓦格纳的和声创新。重点讨论了“和声的延展”（Harmonic Elongation）——即和弦的持续时间与功能色彩之间的关系。书中包含了对李斯特作品中极度不协和和弦的详尽指引，以及如何通过色彩和弦（Chromatic Mediant Relationships）来构建情感的深度。 --- 第二部：爵士和声的起源与结构化 (Origins and Structuring of Jazz Harmony) 第二部将视角转向二十世纪的美国，追溯爵士乐和声的独特发展路径，并着重于其理论的系统化。 第五章：蓝调的结构与和声渗透 (The Architecture of the Blues and Harmonic Infusion) 本章细致考察了早期布鲁斯（Blues）的十二小节结构，并超越了传统的I-IV-V的简单划分。深入分析了布鲁斯音阶（Blues Scale）与调性中心的关系，以及如何通过“转调布鲁斯”（Turnaround）来增强和声的驱动力。重点解析了早期新奥尔良和芝加哥爵士乐中对三和弦的“修饰”技巧。 第六章：大乐队时代的扩展：九和弦与替代 (Big Band Expansion: Nines and Substitutions) 本章聚焦于摇摆乐时期（Swing Era）的和声发展，特别是对七和弦的扩展。详细介绍了九音、十一音和十三音和弦的构建规则，以及在特定节奏下的“功能性替代”（Functional Substitution）。本章包含大量对科尔·波特和格什温作品的和声分析案例，展示了如何将复杂的欧洲和声元素融入到爵士的节奏框架中。 第七章：比波普的革命：和声的垂直化与密度 (The Bebop Revolution: Verticality and Harmonic Density) 比波普是本书理论的转折点。本章剖析了查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮如何将和声的密度推向极限。重点分析了“增大切音”（Altered Dominants）的系统化使用，以及如何通过“和声的循环”（Harmonic Cycles，如ii-V-I的变体）来创造更快速、更不稳定的前进感。本章包含对Miles Davis早期“Cool Jazz”时期如何“稀释”比波普和声的对比分析。 --- 第三部：现代整合与前沿实践 (Modern Integration and Advanced Practice) 第三部将前两部分的理论进行融合，探讨当代爵士乐、融合乐以及新古典主义对和声的探索。 第八章：调式爵士与模态的解放 (Modal Jazz and the Liberation of Modes) 本章是理解现代爵士和声的关键。详细研究了Miles Davis的《Kind of Blue》等里程碑作品，解释了“调式”（Modes）如何取代传统功能和声成为即兴创作的中心骨架。书中提供了针对多利安调式（Dorian）、弗里吉亚调式（Phrygian）和Lydian调式的结构化练习，并讨论了如何利用“和弦外音”（Color Tones）在固定调式中制造张力。 第九章：后比波普的和声前沿：融合与后浪漫主义 (Post-Bop Frontiers: Fusion and Post-Romanticism) 本章探讨了1970年代至今的复杂和声实践。深入解析了John Coltrane和Bill Evans对和声的贡献，特别是对“四度堆叠和弦”（Quartal Harmony）和“调式交替”（Modal Interchange）的精妙运用。此外，本章还探讨了融合爵士中对电子音色和非传统节奏对和声感知的影响。 第十章：创作与即兴的整合方法论 (Methodology for Composition and Improvisation Integration) 本书的实践指南部分。本章不再局限于理论解释，而是提供了一套完整的“解构-重构”流程。 1. 和声分析的数字化工具应用： 如何使用现代软件进行和声光谱分析。 2. 旋律构建与和声选择： 探讨了如何根据特定的历史和声语境（无论是巴赫的对位还是比波普的密集和弦）来选择最有效的旋律线条。 3. 即兴的“语法”构建： 提供了一套系统的方法，帮助演奏者将古典和声的逻辑清晰度融入爵士乐的节奏自由中，强调“功能性叙事”在即兴中的重要性。 --- 针对读者群 本书是为已经掌握基础乐理和初步和弦知识的学习者设计的进阶读物。它尤其适合： 音乐学院高年级学生和研究生。 希望深入理解即兴创作背后的理论框架的专业爵士乐手。 对音乐历史和和声发展有深入研究兴趣的作曲家和编曲家。 通过《和声的精妙编织》，读者将获得一套前所未有的、能够横跨巴洛克与现代爵士的统一和声视角，从而真正掌握音乐语言的深度与广度。

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这本书的实践指导价值，超乎了我的初步预期。我原本以为它可能更偏向理论探讨，但实际阅读下来发现，作者提供了一套非常系统化、可操作性极强的分析框架。他不仅仅指出了问题所在，更重要的是，为我们提供了一套如何从零开始构建解决方案的路径图。里面的案例分析选取得极具代表性，选取了不同行业、不同背景的实例，使得理论与实践的结合点非常清晰。作者在阐述方法论时，逻辑严谨，步骤清晰，每一步的推进都基于前一步的结论，形成了一个稳固的知识体系。对于那些希望在自己领域内进行深度思考和变革实践的人来说，这本书无疑是提供了一把开启新思路的万能钥匙。它不会给你现成的答案，而是教你如何去问正确的问题，这种赋能感，是任何简单教程所无法比拟的。我打算在接下来的工作中，将书中所提出的几个核心原则融入到我的日常决策流程中去检验其效果。

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从内容深度和思想的广度来看，这本书无疑是近年来难得一见的上乘之作。它涉及的主题非常宏大，涵盖了历史、哲学乃至社会学的多个层面，但作者处理这些复杂议题时，却展现出了惊人的洞察力和清晰的逻辑结构。我尤其赞赏作者在引用和论证过程中所展现出的扎实学识，他没有用晦涩的术语来堆砌深度，而是通过层层递进的论证和富有启发性的比喻，将深奥的理念阐释得通俗易懂，却又不失其思辨的锐度。阅读这本书的过程，就像是跟一位博学睿智的长者进行一场深入的对话，每读完一个章节，总有醍醐灌顶之感，仿佛自己的认知边界被轻轻地推开了一角。它不是那种读完就忘的消遣读物，而是需要反复咀嚼、时常回翻的案头工具书，每一次重读都能从中挖掘出新的理解和视角。这种经得起时间考验的思想厚度，是衡量一部作品是否伟大的重要标准。

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这本书的语言风格，简直可以用“清丽脱俗”来形容，读起来令人心旷神怡。作者的遣词造句极为考究，他似乎对每一个词汇的音韵、含义和情感色彩都有着近乎偏执的把握。行文流畅自然，如行云流水一般，但又在关键处用上精准有力的词汇，形成了强烈的对比和张力。我常常会因为某个句子结构的美感而停下来，反复诵读几遍，感受那种文字在舌尖跳跃的韵律感。这种文学上的高度自觉，使得整本书的阅读体验变得非常愉悦，即使是描述沉重的主题，文字本身也带着一种净化人心的力量。它成功地避开了当代文学中常见的矫揉造作或过度口语化的问题，保持了一种古典的优雅和现代的敏锐感，读来让人感觉心神为之一振，仿佛被一种高洁的审美情趣所洗涤。

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这本书的叙事节奏把握得精准到位，简直是教科书级别的示范。作者在铺陈背景和引入冲突时，那种不紧不慢却又步步紧逼的推进方式，让人完全沉浸其中，根本无法放下。它不像某些作品那样，急于在开篇就抛出所有炸点，而是像一位高明的棋手，一步步构建局势，让你在不经意间，就已经深陷于故事的漩涡之中。我特别欣赏作者对人物内心活动的细腻描摹，那些细微的心理波动、犹豫和自我挣扎，都被捕捉得淋漓尽致，使得角色不再是扁平的符号，而是有血有肉、充满复杂性的个体。情节的转折点设置得非常高明，往往在你以为一切尽在掌握之时，一个意想不到的细节就会彻底颠覆你的认知，那种“原来如此”的恍然大悟感，是阅读体验中最美妙的部分之一。它不仅仅是讲述了一个故事，更像是在引导读者进行一场智力上的探险，全程充满了张力和回味无穷的悬念。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种复古与现代交织的质感，让人爱不释手。封面选用的纸张带着微微的磨砂感，触感极其舒适，拿到手里就有一种沉甸甸的可靠感。里面的排版布局也处理得相当巧妙，字体选择既保证了易读性，又充满了艺术气息，尤其是一些过渡页的设计，简直是锦上添花，让人在翻阅的过程中充满了惊喜。光影和留白的处理达到了近乎完美的平衡，使得原本可能略显枯燥的阅读过程变成了一种享受。我甚至会时不时地就把它从书架上抽出来，仅仅是翻阅一下它的局部细节，就能感受到制作者背后付出的心血和对美学的极致追求。装订工艺也异常扎实，线装还是胶装，都处理得一丝不苟，让人觉得这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的工艺品。我强烈建议那些对书籍设计和印刷质量有高要求的朋友们，一定要亲手感受一下这本书的物理形态，那份细腻和考究，是任何电子屏幕都无法替代的。它成功地将“阅读”这件事，提升到了“品鉴”的层面。

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