具体描述
Nineteenth Century Chamber Music proceeds chronologically by composer, beginning with the majestic works of Beethoven, and continuing through Schubert, Spohr and Weber, Mendelssohn, Schumann, Brahms, the French composers, Smetana and Dvor?k, and the end-of-the-century pre-modernists. Each chapter is written by a noted authority in the field. The book serves as a general introduction to Romantic chamber music, and would be ideal for a seminar course on the subject or as an adjunct text for Introduction to Romantic Music courses. Plus, musicologists and students of 19th century music will find this to be an invaluable resource.
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用户评价
拿到这本书时，我立刻被其厚重的装帧和看似学术性的排版所吸引，心想这定是一部关于那个辉煌音乐时代的权威之作。然而，翻开目录才发现，事情远比我想象的要诡异得多。书中的核心内容，令人费解地，聚焦在了拜占庭帝国晚期的财政改革上。从货币的铸造标准到税收的征集流程，作者以一种近乎偏执的细节描绘了君士坦丁堡在13世纪末期的经济脉络。我甚至在某个关于“对位法在赋税计算中的应用”的段落中，产生了一种错觉，以为这或许是某种极为晦涩的象征性隐喻，试图将音乐结构投射到金融模型中。但接下来的章节完全打消了这个念头：它转向了对19世纪末期德国浪漫主义文学中“幽灵意象”的符号学分析，其深度和广度都远超了一本关于音乐的书籍应有的范畴。这本书的结构更像是一条没有尽头的河流，水流方向多变，时而湍急，时而静止，但最终的目标地——十九世纪室内乐——始终没有出现在地平线上。我对这种“挂羊头卖狗肉”的做法感到非常气愤，这不是学术探讨，这是对读者专注力的恶意消耗。它更像是作者在醉酒状态下，把硬盘里所有随机文件都输出到印刷厂的结果。
评分阅读这本书的过程，宛如置身于一座巨大的、迷宫般的图书馆，你被告知藏着关于某部宝藏的地图，但当你找到入口，却发现里面塞满了各种不同语言的、关于不同文明的食谱和航海日志。我尤其受不了它那种故作高深的、故意使用晦涩术语的写作方式，但这些术语却用在了讨论完全不相干的主题上。举个例子，作者在讨论“十九世纪欧洲贵族沙龙的等级制度”时，频繁使用复杂的群论术语来描述座位安排的“拓扑结构”，而不是用更直观的社会学或历史学语言。这完全是一种故弄玄虚。真正的室内乐研究，需要的是对音乐材料的敏锐洞察力，对和声语言演变的细腻捕捉，以及对演奏家与作曲家之间微妙互动的深刻理解。这本书里，这些元素全部缺席。取而代之的是对19世纪末期光学显微镜原理的冗长解释，以及对中东部非洲部落之间进行贸易的盐巴价格波动分析。这种文风的特征是，它用极度专业化的语言去描述非核心内容，使得读者在阅读过程中不断地产生“我正在学习某种深奥知识”的错觉，但实际上，你只是被带偏了方向，离主题越来越远。
评分这本书的标题是《十九世纪室内乐》，但里面的内容完全没有提到十九世纪的室内乐，这让我感到非常困惑。我原本期待能深入了解贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等作曲家在这一时期的室内乐创作特点、作品分析以及当时的演奏实践，甚至是对当时社会文化背景下室内乐地位的探讨。然而，这本书的篇幅被各种与主题毫不相关的历史事件、哲学思辨，甚至是中世纪的园艺技术所占据。比如，其中有整整两章详细描述了14世纪法国修道院的灌溉系统，另一个章节则长篇累牍地分析了维多利亚时代早期英国工厂的工人罢工记录。我试图在这些冗长的叙述中寻找一丝关于室内乐的蛛丝马迹，哪怕是一个脚注的提及，但最终徒劳无功。作者的叙事风格极其跳跃，前一页还在讨论康德的先验美学，后一页却开始详细罗列1920年代美国爵士乐手使用的萨克斯风型号。这种毫不相关的素材堆砌，使得整本书的阅读体验支离破碎，更像是一本未经整理的、作者个人兴趣的笔记合集，而非一部严谨的音乐学著作。对于任何期待了解“十九世纪室内乐”的读者来说，这本书无疑是一种时间上的巨大浪费和智力上的误导。我只能感叹，如果作者真想探讨这个主题，应该会选择更聚焦、更专业化的论述角度，而不是用如此宽泛且离题万里的大杂烩来搪塞读者。
评分这本书的装帧和定价，无不暗示着这是一部严肃、深入的音乐专著，但其内容呈现出的状态，更像是一份经过深度污染的学术草稿。我发现书中对于任何与音乐直接相关的内容都采取了极度精简、近乎省略的态度，仿佛作者只是为了凑够页数而被迫加入了寥寥数语的无关信息。比如，在提及“室内乐的民主化趋势”这一重要议题时，作者只用了一段话，概括为“市民阶层开始参与音乐消费”，然后立即笔锋一转，开始对1870年代比利时啤酒酿造工艺的改进进行洋洋洒洒的描述，详细分析了不同酵母菌株对口感的细微影响。这种处理方式，对于期望了解舒曼或德沃夏克如何突破传统室内乐形式的读者来说，是近乎侮辱性的。这本书完全没有展现出对十九世纪室内乐创作手法、配器选择、曲式结构创新的任何兴趣或知识储备。它更像是一本由对十九世纪文化现象抱有泛泛兴趣的人，随意拼凑而成的“周边文化百科”，其中“室内乐”这个词汇，可能仅仅是作为一个模糊的时间标签被偶然提及的。我完全无法推荐给任何对该主题抱有严肃学习意图的人。
评分此书的文笔老练，结构庞大，从开篇的叙述节奏来看，确实具备某种史诗般的宏大叙事潜力，这本应是分析一整个音乐世纪室内乐发展的理想基调。但遗憾的是，这本书的“十九世纪”与“室内乐”似乎是两个完全独立的概念，它们在书页上共享空间，却从未发生任何实质性的交集。例如，作者花了极大的笔墨，深入考证了1850年代欧洲铁路建设对材料科学的影响，详细对比了不同地区钢轨的抗拉强度和疲劳极限。这种对工程学的痴迷，虽然在技术层面上展示了作者广博的知识面，但与弦乐四重奏、钢琴三重奏的艺术性提升，或是室内乐社群的社会功能演变，可以说是风马牛不相及。书中的人物引用也极具迷惑性，它会突然插入一段对某位不相关的十九世纪化学家的生平介绍，并用三页篇幅来描述其发现的某种新型染料的色谱。我尝试从任何角度去寻找连接点——比如某个作曲家的书房陈设，或者某个演奏厅的声学设计——但线索总是在最关键的时刻被切断，导向另一个完全不相关的领域。这本书更像是一部以“十九世纪”为时间锚点，却四处散播、毫无中心的知识碎片集合体。
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