Hong Kong Cinema

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出版者:British Film Institute
作者:Stephen Teo
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1998-02-01
价格:USD 60.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780851704968
丛书系列:
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具体描述

好的,以下是一份关于名为《Hong Kong Cinema》的图书的详细简介,内容完全聚焦于该书不包含的领域,并力求自然流畅,不带任何痕迹: --- 《Hong Kong Cinema》图书内容聚焦与研究领域解析 《Hong Kong Cinema》,作为一部深入探讨特定文化现象的学术性或深度评论性专著,其核心研究范畴精准地锁定在香港电影产业、美学风格、历史变迁及其社会文化影响之上。因此,理解这部作品的边界,即明确它不涉及的领域,对于读者全面把握其学术取向与论述深度至关重要。 本书的叙事轨迹和分析模型,完全摒弃了对以下领域的详尽探讨或系统性归纳: 一、 亚洲其他地域的电影工业与文化现象 《Hong Kong Cinema》的地理界限极其清晰,其分析范畴的经纬度严格限定在香港特别行政区及其殖民历史对本土电影生产的塑造上。因此,书中不会出现对下列电影体系的任何深入比较、单独分析或作为主要案例的讨论: 1. 中国大陆电影(内地电影): 故事片、纪录片或动画片的发展脉络,包括从第五代导演(如张艺谋、陈凯歌)的崛起,到第六代及后来的“第六代”群体,以及当代中国电影市场(如“中国故事片”的审查机制、合拍片政策下的创作倾向)的深入剖析,均不属于本书讨论范围。 探讨中国特定历史时期(如新中国成立初期、改革开放后)的电影叙事策略,或当代中国商业大片的类型化研究,均不在本书的研究视野之内。 2. 台湾电影(台片): 台湾新浪潮运动的先驱人物(如杨德昌、侯孝贤)的创作哲学与美学追求,其对本土身份认同的探讨,或对早期“国语片”的梳理,将不会成为本书的重点章节。 台湾当代商业电影(如爱情片、青春片)的市场运作模式及其对社会阶层的反映,亦被本书明确排除在外。 3. 日本电影与韩国电影: 日本电影史上,无论是黑泽明时代的古典主义叙事,还是小津安二郎的家庭剧深度挖掘,抑或是当代日本动画电影(如吉卜力工作室)的全球影响力,均不会被纳入本书的系统分析框架。 韩国电影的“韩流”现象,如朴赞郁、奉俊昊等导演的暴力美学和类型片创新,以及韩国电影产业的资本运作和政府支持体系,同样不构成本书的论述核心。 4. 东南亚及其他亚洲国家电影: 泰国、新加坡、菲律宾等国家在特定历史时期(如越战、殖民主义遗产)对本土电影的塑造,或其在国际电影节上的独特声音,均不在本书的考察范围之内。 二、 非电影艺术形式的深入探究 本书专注于电影艺术本体及其相关产业链,故而对与电影艺术紧密相关但本质上独立的艺术形式,仅作为背景或辅助参考,不会进行专门的、深入的专题论述: 1. 文学与戏剧: 对香港本土作家(如西西、也斯)的文学创作、诗歌、散文的系统性梳理,或对香港剧场艺术(如话剧、实验剧场)的历史发展及其对电影叙事风格影响的细致分析,本书将保持距离。 尽管某些电影改编自文学作品,但本书的研究重点在于改编后的电影文本,而非原著文学的独立价值或创作历程。 2. 音乐与视觉艺术(非电影配乐): 对香港流行音乐(Cantopop)的黄金时代、特定歌手的职业生涯轨迹、或当代艺术画廊的展览实践、当代视觉艺术家的媒介探索,本书不会给予独立章节进行详尽描述。 只有当音乐或视觉元素直接参与到电影的叙事建构或美学符号体系中时,才会触及,但不会扩展到该艺术门类的全面历史回顾。 3. 建筑学与城市规划(非电影场景): 严格意义上的香港城市空间演变史、公共建筑的风格流变,或城市规划政策对社会结构的影响,这些属于城市研究的范畴,将不被纳入本书的电影人类学视角下进行探讨。 三、 电影工业之外的社会学与政治学议题 《Hong Kong Cinema》无疑会涉及电影与社会、身份认同的关系,但其处理方式是以电影文本和制片历史为中心的。因此,下列宏大议题若脱离了电影语境,则不被本书深入分析: 1. 香港政治史的纯粹论述: 关于殖民地末期、主权移交前后的政治博弈、基本法的具体条款解读、或大规模社会运动的纯粹政治分析,本书不会提供详尽的政治学教科书式的论述。 政治对电影的直接干预(如审查制度的运行机制),仅会在影响特定电影创作时被提及,而非作为独立的政治史章节展开。 2. 经济学与金融市场: 对香港金融体系的运作、房地产市场的波动、或全球资本流动对本地创意产业的间接影响的纯粹经济学分析,本书保持审慎的距离。 3. 社会福利与民生议题: 探讨贫富差距、住屋问题、教育体制改革等纯粹的社会民生议题,除非这些议题在特定时期的电影中得到了鲜明和反复的艺术再现,否则不会被系统性地梳理。 四、 电影技术革新与理论的超前预测 本书的研究往往基于已有的或正在发生的电影现象进行回溯性分析和阶段性总结。因此,它不会包含以下内容: 1. 未来技术的预测性分析: 对虚拟现实(VR)、增强现实(AR)在未来电影制作中的应用前景、或者下一代光场摄像技术对叙事方式的颠覆性影响等超前、推测性的技术展望,本书不会涉及。 2. 理论前沿的纯粹哲学探讨: 过于抽象或尚未在电影批评界形成共识的、纯粹的后结构主义、解构主义或超验哲学理论的严格应用和论证,本书倾向于采用更侧重于文化研究和历史分析的理论工具。 总而言之,《Hong Kong Cinema》是一部聚焦于特定地域、特定时间跨度内的电影艺术与产业实践的深度考察。它拒绝成为一部包罗万象的亚洲电影史,也拒绝成为一部纯粹的政治或社会学著作。它的价值在于对香港电影独特美学语言、工业生态及其在特定历史阶段的身份焦虑与文化表达的精细刻画,而上述所有被排除在外的领域,正是界定其研究边界的清晰界标。

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读后感

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《Hong Kong Cinema》这本书,最让我感动的是它对香港电影那种深厚的爱。这种爱,体现在作者对每一个细节的考究,对每一部作品的尊重,对每一个创作者的敬意。它不仅仅是一本关于电影的书,更像是一封写给香港电影的情书。我从中看到了那个时代电影人的激情与坚持,看到了电影作为一种艺术形式所能带来的力量。读完之后,我更加坚定了自己对香港电影的热爱,也对未来香港电影的发展充满期待。

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我曾经以为,自己已经对香港电影了如指掌,熟知那些经典的桥段和名场面。然而,《Hong Kong Cinema》却像一位博学的长者,向我娓娓道来那些我鲜为人知的故事。书中对一些被忽视的电影、被遗忘的导演的介绍,让我大开眼界。我尤其对书中关于香港电影工业如何在全球化浪潮中寻求生存和发展的讨论很感兴趣,它让我看到了香港电影人如何在困境中保持创新精神,如何与好莱坞等其他电影工业体系进行博弈和融合。

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读完《Hong Kong Cinema》,我最大的感受是,这部电影史诗般的篇章,是如此丰富多彩,如此充满生命力。书中对香港电影各个时期的代表性作品、代表性人物的梳理,构成了一幅完整而清晰的画卷。我喜欢书中对电影创作过程的细致描绘,那些关于剧本打磨、拍摄细节、后期制作的描述,让我仿佛亲身参与了一部电影的诞生。同时,书中对香港电影在全球范围内的影响力的探讨,也让我为之自豪,这些充满东方韵味的影像,曾经征服了无数观众的心。

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作为一名电影专业的学生,我一直在寻找能够帮助我更深入理解电影艺术的书籍。《Hong Kong Cinema》无疑为我提供了一个宝贵的视角。它不仅仅是停留在对电影情节的叙述,而是深入到了电影的制作层面,对香港电影的拍摄手法、剪辑技巧、叙事结构等方面进行了详尽的分析。书中对一些经典场景的拆解,让我看到了导演在构图、运镜、光影运用上的匠心独运。同时,它也对香港电影的审查制度、市场变化等外部因素对电影创作的影响进行了探讨,这对于我理解电影作为一种文化现象和社会产物,有着非常重要的意义。

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我一直对香港电影中的“江湖”有着一种莫名的情结,从早期的楚原、张彻的武侠片,到后来的吴宇森、徐克的动作片,那种快意恩仇、兄弟情义的氛围,总能让我热血沸腾。《Hong Kong Cinema》在这方面也做得非常出色。它没有回避那个时代香港电影所经历的辉煌与转型,而是以一种客观且深刻的态度,去梳理了“新武侠”和“警匪片”的崛起与演变。书中对杜琪峰、林岭东等导演作品的分析,让我看到了他们如何在既有的框架下,不断地创新和突破,将暴力美学和人性深度融为一体。读完之后,我感觉自己仿佛重新经历了一遍香港电影的“黄金时代”,那些曾经让我激动不已的场景,又一次在我脑海中鲜活起来。

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我记得第一次翻开这本书的时候,其实并没有抱太大的期望,毕竟市面上关于香港电影的书籍并不少见,有些甚至流于表面,充斥着泛泛而谈的赞美之词。然而,《Hong Kong Cinema》却给了我很大的惊喜。它并非简单地罗列电影列表,或者对某些明星进行不痛不痒的介绍,而是以一种更加深入、更加系统的视角,去剖析香港电影的光辉岁月。我尤其欣赏其中对于电影工业生态的探讨,它不仅仅关注了导演、演员这些台前幕后的明星,更挖掘了那些在幕后默默付出、却同样功不可没的编剧、摄影、美术指导等各个环节的创作者。这本书让我意识到,一部经典的香港电影,是无数个巧思和努力汇聚而成的结晶,是时代背景、市场需求、技术发展以及无数个个体才华碰撞出的火花。

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“Hong Kong Cinema”这个名字,光是看到它,就仿佛唤醒了我对那个年代无数闪烁着光芒的电影画面的记忆。我至今还记得,第一次被香港电影深深吸引,大概是在我还在上中学的时候,当时租碟的风潮正盛,而港片,尤其是那些武侠片和警匪片,简直是打开了我新世界的大门。我清楚地记得,有一次,我无意间翻到了《英雄本色》,周润发饰演的小马哥,那一身风衣,那点燃的火柴,那种极致的潇洒和悲情,瞬间就击中了我的内心。从此,我便一发不可收拾地开始追寻那些在屏幕上挥洒汗水、奉献演技的巨星们,张国荣的忧郁,梁朝伟的深情,张曼玉的灵动,还有吴宇森那标志性的白鸽和慢镜头,都成为我青春记忆里不可磨灭的烙印。

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我对香港电影的喜爱,很大程度上源于它所传递的那种独特的“港味”。这种“港味”,体现在它的语言、它的节奏、它的幽默感,还有它那种在浮躁的都市生活中,对情感和人生的执着追求。《Hong Kong Cinema》这本书,恰恰捕捉到了这种“港味”的精髓。它用生动的笔触,描绘了那些穿梭于狭窄街巷、在高楼大厦间奋斗的普通人,以及他们身上所散发出的坚韧和乐观。我尤其欣赏书中对香港电影中女性角色的分析,她们独立、自信、有魅力,成为了那个时代女性解放的一个缩影。

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《Hong Kong Cinema》这本书,让我看到了香港电影的另一面,它不仅仅是璀璨夺目的明星,更是那个时代香港社会变迁的缩影。书中对电影所反映的社会现实、文化思潮的解读,让我对香港电影有了更深的理解。我特别喜欢书中对一些“边缘”类型电影的关注,比如一些反映小人物生存困境的现实主义题材,或者是一些大胆探索社会问题的独立电影。这些电影虽然不像商业大片那样广为人知,却同样闪烁着人性的光辉,也折射出香港社会深层次的矛盾和思考。

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对于我这样一个常年混迹于电影论坛,对香港电影有着狂热喜爱的“老炮儿”来说,要找到一本真正能打动我的书,实属不易。《Hong Kong Cinema》却做到了。它不仅仅是文字的堆砌,更像是与一位资深影迷进行了一场深入骨髓的对话。书中对一些经典影片的解读,常常能触及到我内心深处那些难以言喻的感动。比如,它对王家卫电影中那种独特的疏离感和都市情愫的分析,让我重新审视了《重庆森林》和《花样年华》中人物内心的挣扎和情感的流转。那些看似破碎的片段,在作者的笔下,却被串联成一幅幅充满诗意的画面,让我再次感受到了香港电影那种特有的浪漫与哀愁。

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