具体描述
本書以商業史的角度闡釋香港影視業百年興衰，但背後訴說的也是一個城市成長的故事。多年以來，在中西文化落差之間、左右陣營夾縫之中、東南亞民族差異之處，香港和它的影視業找到了屬於自已的位置、開拓生機、絕處逢生。但步入21世紀，隨著以上的落差、夾縫漸漸收窄，香港和它血脈相連的影視業應該如何自處，以尋求屬於自己的位置呢？歷史或許已為這答案理下伏線。
增訂版新增了〈走進「華語時代」？〉這一章，探討內容包括「港片是否已死」。
作者简介
鍾寶賢
廣東中山人，香港出生及長大，1995年在牛津大學取得博士學位後，曾於香港演藝學院任教，現為香港浸會大學歷史系教授。研習興趣為社會經濟史。現正研究和整理邵逸夫家族、陸運濤家族和余東旋家族在滬港和新馬的發展歷史。近著有《商城故事——銅鑼灣百年變遷》、《香港百年光影》等。
目录信息
读后感
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用户评价
我必须承认，《香港影視業百年（增訂版）》的厚度和广度，一开始确实让我有些望而却步。但当我真正翻开它，我才明白，这不仅仅是一本书，而是一座关于香港电影的宏伟殿堂。作者以极其严谨的态度，从早期默片时代出发，一步步梳理了香港电影的每一个重要节点。书中对邵氏兄弟、嘉禾等电影公司的兴衰历程的描绘，让我得以窥见那个时代电影产业的竞争与发展。我尤其喜欢书中对于演员和导演的传记式描写，那些深入人心的角色背后，是无数鲜活的人物故事，他们的坚持、他们的才华，构成了香港电影的血肉。书中对不同类型片，如武侠片、喜剧片、警匪片等发展脉络的梳理，也让我对香港电影的多样性有了更深的认识。增订部分的内容，更是让我看到了作者与时俱进的视角，它对近年来香港电影面临的挑战，如人才断层、市场变化等，进行了坦诚的分析，并对未来的发展方向提出了一些思考。这本书让我对香港电影有了更全面、更深刻的理解，也更加珍视那些曾经带给我们无数欢乐和感动的影像。
评分《香港影視業百年（增訂版）》这本书，真是一次令人惊艳的阅读体验。作者在梳理香港电影百年历史的过程中，展现出了非凡的洞察力和驾驭能力。这本书的独特之处在于，它不仅仅罗列了大量的电影和人物，更重要的是，它深入探讨了香港电影如何在特定的社会、经济和文化环境中孕育、发展并最终形成其独特的风格。我特别欣赏书中对“新浪潮”时期电影的细致分析，那些充满实验精神和本土意识的作品，在作者的笔下，显得尤为鲜活和有意义。书中对不同导演创作理念的比较，对同一类型影片在不同时期的演变，都提供了令人耳目一新的见解。而且，作者在叙述中，常常会引用一些珍贵的历史资料和当时的影评，这使得整部作品的学术性和可信度都得到了极大的提升。增订版的内容，无疑让这部作品更加完整和与时俱进，它涵盖了近年来香港电影产业的新变化，例如对内地市场的依赖、新晋导演的崛起以及类型片的发展方向等。这使得这本书不仅仅是一部历史的记录，更是一份对香港电影现状的深刻反思和对未来发展的展望。
评分《香港影視業百年（增訂版）》这本书，让我对香港电影的认识，如同推开了无数扇尘封的门。作者的叙事风格非常独特，既有学者的严谨，又不失文人的温情。书中对香港电影发展历程中的关键事件和人物的刻画，都显得格外生动和立体。我特别欣赏书中对“香港电影新浪潮”的深入解读，那些大胆创新、充满社会关怀的作品，在作者的笔下，不再是简单的历史名词，而是承载着一个时代的反思和呐喊。书中对一些经典影片的拆解和分析，更是让我看到了那些熟悉影像背后隐藏的深层意义和艺术价值。而且，作者在探讨电影艺术的同时，也巧妙地融入了对香港社会变迁、文化认同等议题的思考，使得整部作品具有了更丰富的内涵。增订版的内容，我认为是这本书最大的亮点之一，它让这部“百年史”能够有机地连接当下，对近年来香港电影产业的变化和面临的挑战进行了深入的探讨，并对未来发展方向提出了一些前瞻性的思考。这本书不仅让我更好地理解了香港电影，也让我对香港这座城市的文化魅力有了更深的感悟。
评分《香港影視業百年（增訂版）》这本书，简直是一座关于香港电影的宝藏。作者以一种极其扎实的研究态度，将香港电影百年来的发展脉络，梳理得清晰而有条理。书中对早期香港电影的探索，以及邵氏、嘉禾等电影公司的兴衰历程的描绘，让我看到了那个时代电影产业的蓬勃生机。我特别欣赏书中对不同时期电影风格和主题的分析，例如新浪潮时期电影如何反映社会思潮的变化，以及后来多元化类型片的发展。书中对许多经典影片的深度剖析，让我对那些熟悉的影像有了全新的认识，也看到了香港电影独特的艺术魅力。而且，作者在叙述中，并没有回避香港电影发展过程中的挑战和困境，而是坦诚地探讨了市场变化、政策影响等因素。增订版的内容，我认为是这本书最大的亮点之一，它让这部“百年史”能够有机地连接当下，对近年来香港电影产业的新变化，如与内地市场的融合、新晋导演的探索等，进行了深入的分析。这本书不仅让我更好地理解了香港电影的过去，也为我理解香港电影的现在和未来，提供了宝贵的视角。
评分我不得不说，《香港影視業百年（增訂版）》在学术性和可读性之间找到了一个绝佳的平衡点。作为一名对香港电影情有独钟的普通观影者，我一直渴望能有一本书，能够系统地梳理香港电影的发展脉络，同时又不至于晦涩难懂。这本书无疑满足了我的这一期待。作者并非照本宣科地堆砌事实，而是巧妙地将大量的历史资料、评论分析以及生动的人物故事融为一体。我尤其欣赏书中对那些“黄金时代”的细致描绘，那些曾经风靡亚洲的武侠片、警匪片、喜剧片，在作者的笔下，不再是简单的银幕形象，而是承载着特定时代背景、社会情绪和文化符号的结晶。书中对一些经典影片的深入剖析，例如对《英雄本色》背后兄弟情义的解读，对《重庆森林》那种都市疏离感的捕捉，都让我对这些熟悉的作品有了全新的认识。而且，作者并没有局限于纯粹的艺术评论，而是将电影与香港的社会经济发展、政治变迁紧密联系起来，比如探讨了新浪潮时期电影如何反映社会思潮的变化，又或是回归前后电影产业面临的挑战与转型。增订部分的内容，我认为尤为重要，它让这部“百年史”不仅仅停留在过去，而是能够触及当下，分析近年来香港电影面临的困境、新生力量的崛起，以及与其他地区电影产业的交流与融合。这使得这本书的价值，不仅仅是回顾历史，更是为我们理解香港电影的未来提供了一个有力的参考框架。
评分这本书的出版，简直是给所有热爱香港电影的人送上的一份厚礼！拿到《香港影視業百年（增訂版）》的当下，我还是有些犹豫的，毕竟“百年”二字的分量太重，很容易让人觉得是泛泛而谈，流于表面。然而，翻开书页的那一刻，我的疑虑便烟消云散了。作者以极其扎实的史料和细致入微的笔触，勾勒出香港电影从无声时代到如今的跌宕起伏，每一个篇章都充满了故事性和人情味。我尤其惊喜于书中对早期香港电影发展的详细梳理，那些我们现在看来或许有些粗糙的影像，在作者的笔下却焕发出了别样的光彩，让我们得以窥见那个时代电影人的艰辛与创造力。书中对于不同时期代表性导演、演员以及作品的分析，并非简单的罗列，而是深入探讨了他们如何在这种独特的文化土壤中成长，又如何反哺香港社会，塑造了独树一帜的“港味”。即使是对香港电影已经有所了解的读者，也能从中发现许多鲜为人知的细节和视角，例如书中对一些被忽略的电影类型、甚至是幕后工作者群体（如编剧、摄影师、美术指导等）的关注，就显得格外有价值。这本书不仅仅是一部电影史，更是一部浓缩的香港社会变迁史，它让我深刻体会到，电影是如何成为香港人身份认同的重要载体，又如何在时代浪潮中扮演着记录者、反思者乃至引领者的角色。增订版的加入，更是让这部史书的内容更加充实，紧跟时代步伐，将近年来香港电影的新动向和挑战也纳入了讨论范畴，使得整部作品的完整性和前瞻性都得到了极大的提升。
评分《香港影視業百年（增訂版）》这本书，让我有一种“相见恨晚”的感觉。作为一名长期关注香港电影的爱好者，我一直觉得，关于香港电影的史书，往往要么过于偏重艺术分析，要么就只是一个简单的年代梳理。而这本书，则以一种更加宏大而细腻的视角，将香港电影的发展置于其独特的社会、文化、经济乃至政治语境中进行考察。我尤其喜欢书中对不同时期“港味”的演变和解读，从早期模仿好莱坞的痕迹，到新浪潮时期对本土文化的反思，再到后来融入更多元的风格，香港电影在不同的年代，都展现出了其独特的魅力和生命力。书中对于一些具体电影的分析，绝非停留在剧情梗概的层面，而是深入挖掘了其背后的创作理念、拍摄手法，以及在当时的社会文化背景下产生的意义。我特别赞赏书中对一些被低估或被遗忘的导演和作品的重新发掘，这让我认识到香港电影史的丰富性和复杂性远超我的想象。增订版的内容，无疑是这本书的点睛之笔，它让这部“百年史”能够及时跟进，分析近年来香港电影面临的新挑战，例如市场萎缩、人才流失，以及如何在新的时代语境下寻求突破。这本书不仅是一部电影史，更是一部关于香港精神、香港文化变迁的生动注脚。
评分说实话，拿到《香港影視業百年（增訂版）》的时候，我内心是怀揣着一丝忐忑的。毕竟，“百年”这个词，很容易让人联想到那些枯燥乏味的学术专著，堆砌着大量的年代、事件和人物，缺乏温度。然而，当我真正沉浸在书中的世界时，我才意识到我的顾虑是多么的片面。作者用一种近乎讲故事的方式，将香港电影波澜壮阔的百年画卷徐徐展开。那些曾经在银幕上闪耀过的巨星，那些创造了无数经典的导演，他们的故事，他们的挣扎，他们的辉煌，都被赋予了鲜活的生命。我尤其被书中关于早期粤语片和邵氏时代的回忆所吸引，那些虽然模糊却充满时代印记的黑白影像，在作者的描述下，仿佛重新在我眼前浮现。书中对于不同时期电影类型的发展和变迁，例如功夫片如何走向世界，警匪片如何成为香港电影的代表，以及后面喜剧片如何承载大众的欢乐，都进行了深入浅出的分析。更让我感到惊喜的是，作者并没有仅仅关注那些成功的作品和人物，而是也触及了那些在历史长河中被忽略的角落，对一些幕后工作者和不那么出名的影片也给予了应有的关注，这种全面的视野，让人不得不佩服作者的用心。增订版的内容，则更是让这部作品具有了穿越时空的价值，它不仅回顾了辉煌的过去，更关注了当下的挑战和未来的可能性，让我对香港电影的未来充满了期待。
评分读完《香港影視業百年（增訂版）》，我感觉自己像是经历了一场穿越时空的电影之旅。这本书的魅力在于，它不仅仅是一本枯燥的史料汇编，更是一部充满了生命力的叙事。作者以其深厚的功底，将香港电影从无到有，从小到大，从默默无闻到享誉世界的历程，描绘得淋漓尽致。我尤其被书中那些关于早期电影人的故事所打动，他们如何在资源匮乏的条件下，凭借着一腔热血和不懈的努力，奠定了香港电影的基石。书中对那些“功夫片时代”和“邵氏武侠时代”的生动描绘，让我仿佛看到了那些刀光剑影、侠骨柔情的银幕英雄，也让我更深刻地理解了它们在当时所代表的文化意义。而且，作者在梳理历史脉络的同时，也巧妙地穿插了对不同时期电影产业政策、观众口味变化以及社会文化思潮的探讨，使得整部作品的视野更加开阔。增订版的内容，对于理解香港电影的当下和未来至关重要，它坦诚地分析了近年来香港电影所面临的挑战，也探讨了新生代电影人的探索与尝试，这让这本书的价值远不止于历史的回顾，更具有现实的指导意义。这本书让我更加热爱香港电影，也对它未来的发展充满了好奇和期待。
评分当我捧起《香港影視業百年（增訂版）》这本书时，我内心既充满期待，又带着一丝对“百年”这个宏大叙事的敬畏。然而，这本书的阅读体验，远远超出了我的预期。作者以其深厚的学养和细腻的笔触，将香港电影从萌芽、成长到辉煌的漫长历程，描绘得波澜壮阔。书中对于不同时期代表性导演、演员的介绍，并不仅仅是简单的履历堆砌，而是深入挖掘了他们独特的创作风格、艺术理念，以及他们与时代背景的互动。我尤其被书中对那些“武侠片黄金时代”的描绘所吸引，那些在银幕上挥洒自如的侠客，以及他们所代表的文化精神，都在作者的笔下重新焕发了生命力。书中对不同电影类型，如警匪片、喜剧片、文艺片等发展演变的梳理，也让我对香港电影的多元化有了更深刻的认识。增订版的内容，则更是让这本书具有了穿越时代的意义，它坦诚地分析了近年来香港电影产业所面临的挑战，如人才流失、市场变化等，并对未来发展方向进行了深入的探讨。这本书，让我更加理解了香港电影的价值，也对它未来的可能性充满了好奇。
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