具体描述
《物之银幕狂欢:当代电影美术先锋设计及其美学思维》以新的视角探究了当代电影美术学科领域中一个新颖又有意义的课题,并将这一研究与当代社会的经济文化变化及哲学思潮变迁相结合。这一研究方法对于衡定一个时代美学特征,准确阐述当代电影美术先锋设计所体现的创作形式、思维方式的复杂性、矛盾性、多样性,从而对促进我国电影艺术的创新有重要意义。论文视野开阔、论点独特,较好地将理论分析和实例考察相结合,论文具有较高的学术价值。这是一篇写作规范、引述精辟的论文,具有创新性和学理性,尤其是对于当代电影美术设计的美学思维与精神内涵的挖掘归纳上显示了论文的独特意义。
作者简介
王丽君,女,1973年生,1997年毕业于河北师范大学美术学院,获美术学专业文学学士学位;2003年毕业于天津大学建筑学院,获设计艺术学专业文学硕士学位;2008年毕业于北京电影学院美术系,获电影学专业文学博士学位。现为北京交通大学建筑与艺术系教师,视觉实验中心主任,硕士生导师,丰要从事影像造型、数字媒体和艺术景观等方向的设计与研究。
目录信息
综述
第一节 电影美术基础理论类
第二节 电影美术师实践访谈类
第三节 其他艺术设计美学著作类
绪论
第一节 电影学的实践研究
第二节 选题构思
1.题目解释
2.选题原因
3.研究特色
4.研究方法
5.实施方案
6.突破难题
小结
第一章 形式因循叙事
第一节 造型参与叙事
第二节 真实的发展
第三节 空间与叙事
小结
第二章 当代艺术和当代电影语言
第一节 艺术流变:新媒体艺术
第二节 电影形态:边缘性延展
第三节 电影造型:多元化演变
小结
第三章 当代电影美术先锋设计及其美学形态
第一节 解构主义:变异式的电影美术设计及其美学
1.解构主义的变异美学
2.时空混乱的物:《提图斯》和茱莉·泰摩
3.解构:《暹逻复兴》和《诺丁山》
4.异构:《枕边禁书》和《弗里达》
第二节 双重译码:混杂式的电影美术设计及其美学
1.双重译码:《英雄》和《绿茶》
2.中西合璧:《夜宴》和《致命紫罗兰》
第三节 波普风格:拼贴式的电影美术设计及其美学
1.波普与戏仿:《发条橙》和《功夫》
2.拼贴与随意:《弗里达》和《三峡好人》
第四节 数字特技:虚拟式的电影美术设计及其美学
1.造型的非物质化和神化
2.隐形特技:《潘神的迷宫》和《飞行者》
第五节 简约主义:舞台式的电影美术设计及其美学
1.从《卡里加里博士的小屋》到“新表现主义”
2.戏剧的原型图式:《狗镇》和《戈雅》
3.歌舞片的混合意象:《红磨坊》和《芝加哥》
第六节 个人叙事:差异式的电影美术设计及其美学
1.个性化的“典型造型”:《双旗镇刀客》
2.异域景观:《卧虎藏龙》和《艺伎回忆录》
小结
第四章 当代电影美术先锋设计的活性思维
第一节 文化思维
第二节 差异思维
第三节 置换思维
第四节 极化思维
第五节 分维思维
第六节 神话思维
小结
第五章 当代电影美术设计美学中的平衡
第一节 美学的双重钟摆结构
第二节 在理性与神话之间
第三节 在先锋和主流之间
小结
结语 银幕上的“精神多维物化”
参考文献
选用主要片例
谢辞
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
《物之银幕狂欢》这本书,给我带来的最直接的感受,就是一种“剥洋葱”式的惊喜。它一层一层地揭示了电影世界里那些被我们忽视的“物”的深层含义。作者的笔触,与其说是冷静的分析,不如说是充满激情的探索。他用一种近乎狂热的态度,去追溯每一个物件在银幕上的痕迹,并赋予它们新的生命。我曾以为,一件道具的出现,只是为了让场景看起来更真实,或者为了推动剧情发展。但这本书让我意识到,它们本身就拥有独立的灵魂。那个在不同电影中反复出现的怀旧老物件,它可能代表着一种怀旧的情感,也可能象征着历史的某种轮回。而书中对它每一次出现的细微之处的捕捉,都让我惊叹不已。它不仅仅是关于“物”,更是关于“物”所承载的时代印记,是关于“物”与角色之间无法言说的情感联系。作者的洞察力,让我看到了那些隐藏在镜头背后的巨大信息量,让我明白,一部伟大的电影,其成功之处,往往在于这些看似微不足道的细节。它让我对电影艺术有了更深的敬畏,也让我开始在观看电影时,不自觉地去留意那些沉默的,却又无比重要的“物”。
《物之银幕狂欢》,这个书名本身就带着一种神秘而又令人向往的气息,仿佛预示着一场别开生面的电影解读之旅。然而,这本书的独特之处,并不在于它对电影情节的复述,而在于它将目光聚焦在了那些在银幕上默默存在,却又至关重要的“物”上。作者的笔触,细腻而又充满力量,他能从一件最不起眼的道具中,挖掘出最动人的故事。我曾被那个在荒漠中出现的水壶所震撼,它不仅仅是解渴的工具,更可能是求生的希望,是文明的象征,是人类坚韧不拔精神的体现。书中对它每一次出现的细微之处的描绘,都让我心潮澎湃。它不仅仅是金属的容器,更是生命的象征,是希望的载体,是绝境中的灯塔。作者对于这些“物”的解读,充满了哲思,他能从一个物件的破损程度,联想到角色的内心创伤;他能从一件道具的摆放位置,窥见导演的叙事巧思。这种深度挖掘,让我对电影的理解,不再局限于视觉的享受,而是上升到了思想的层面。它是一次对电影艺术的致敬,也是一次对人类情感世界的深度探索。
《物之银幕狂欢》这本书,就像一把钥匙,打开了我对电影理解的另一扇门。我一直觉得,电影的魅力在于情感的渲染和故事的吸引力,但这本书却让我发现,那些被我们忽略的“物”,它们才是构建这一切的基础。作者用一种极其细腻且富有诗意的笔触,描绘了那些在银幕上闪耀的物件。他没有去大谈特谈某个角色的内心挣扎,也没有去分析某个镜头的拍摄手法,而是将所有的关注点,都聚焦在了那些静默的,却又充满力量的“物”身上。我脑海中回想起那些令人难忘的场景:女主角手中那条被扯破的丝巾,它不仅仅是一块布料,更是一种情感的撕裂,一种无奈的妥协;男主角紧握的那个生锈的铃铛,它可能是一个童年玩伴的承诺,也可能是一个即将到来的危险信号;或是那个被用来点燃希望的火柴,它在黑暗中划破的,是绝望,是孤独,更是对未来的期盼。作者对这些物件的描绘,充满了画面感,让我仿佛能够触碰到它们的质感,闻到它们的味道,感受到它们所承载的温度。它让我明白,每一个道具,每一个场景中的摆设,都是经过深思熟虑的,它们都在用自己的方式,诉说着电影的故事。这本书让我重新审视了那些曾经擦肩而过的细节,它们不再是背景,而是故事本身的一部分,是情感的催化剂,是叙事的载体。
《物之银幕狂欢》,这本书的名字就充满了诱惑力,仿佛要将读者带入一场视觉的盛宴。然而,这本书的魅力,却并非来自于炫目的特效或是紧张的情节,而是来自于作者对那些“物”的独特视角和深刻解读。我曾以为,电影的灵魂在于故事和人物,但这本书让我看到了,那些在银幕上闪烁的道具,它们同样拥有自己的生命和故事。作者以一种近乎考古学家的耐心,挖掘着每一个物件背后的历史和意义。我曾被那场雨中飞舞的纸飞机所打动,它不仅仅是孩子们童真的象征,更可能是一个关于梦想的告别,一个关于希望的寄托。书中对它每一次出现的细微之处的描绘,都让我感叹不已。它不仅仅是纸张的折叠,更是情感的载体,是回忆的锚点,是命运的象征。作者对于这些“物”的解读,充满了人文关怀,他能从一个物件的质地,联想到角色的身份背景;他能从一件道具的陈旧感,窥见时代的变迁。这种深入骨髓的洞察力,让我对电影的理解,不再停留在表面。它是一次对电影艺术的赞美,也是一次对人类情感世界的深刻反思。
《物之银幕狂欢》给我的感觉,就像是在一个巨大的、充满奇幻色彩的博物馆里漫步,而每一件展品,都来自我们熟悉的,又略带陌生的电影世界。这本书的书写风格,与其说是叙事,不如说是描绘。作者并非用情节来吸引你,而是用他对“物”的独特观察和理解,来构建一个又一个引人入胜的画面。他不会直接告诉你这个物件有什么象征意义,而是通过细致入微的描写,让你自己去体会,去感悟。我曾以为,一件道具的出现,仅仅是为了服务于剧情。但读了这本书,我才意识到,它们本身就拥有独立的故事。那个被反复出现的破旧皮箱,它可能承载着主角的梦想,也可能隐藏着过去的秘密,而书中对它每一次出现的细微差别,都蕴含着导演的匠心独运。那把在关键时刻出现的雨伞,它不仅仅是为了遮挡雨水,更可能象征着守护,或是一种无声的告别。作者对于这些“物”的分析,绝非流于表面。他能从一个物件的磨损程度,联想到角色的心境变化;他能从一件道具的材质,窥见时代背景的变迁。这种深度的挖掘,让我对电影的理解,不再局限于表面的剧情和表演,而是进入了一个更深邃的层面。它是一次对电影工业细节的致敬,也是一次对人类情感世界的细腻探索。
初读《物之银幕狂欢》,我便被其独特的气质所吸引。它没有宏大叙事的磅礴,也没有情节跌宕的起伏,却以一种不动声色的力量,触动了我内心最柔软的部分。作者如同一个技艺精湛的考古学家,将那些潜藏在银幕光影下的“物”一一挖掘出来,并用他独到的视角,赋予它们全新的生命。我曾以为,电影的魅力在于演员的表演,在于导演的构思,在于剧本的精妙。然而,《物之银幕狂欢》却让我意识到,那些看似平凡的物件,它们所承载的故事,有时甚至比角色的台词更加动人。我脑海中闪过那些经典的电影场景:女主角手中那封泛黄的信,男主角腰间那把生锈的钥匙,或是孩子画板上那幅稚拙的涂鸦。这些“物”,在它们所属的电影世界里,扮演着至关重要的角色。它们是情感的载体,是记忆的锚点,甚至是命运的转折点。作者对这些“物”的描绘,不仅仅是简单的罗列,更是一种深度的解读。他通过对材质、形状、颜色,甚至细微划痕的精准描摹,让我们得以窥见物件背后的历史,感受到它们所经历的岁月洗礼,以及它们与角色之间微妙的联系。这本书让我学会了用一种全新的方式去“看”电影,去发现那些被我们忽略的细节,去感受那些沉默却充满力量的叙事。它是一次对电影美学的深刻探索,也是一场对人类情感共鸣的温柔唤醒。
《物之银幕狂欢》的阅读体验,与其说是文字的传递,不如说是一种情感的共鸣。它没有激烈的剧情冲突,也没有华丽的辞藻堆砌,却以一种娓娓道来的方式,将我带入了一个充满想象的世界。作者选择的视角非常独特,他专注于那些在银幕上出现的“物”,并赋予它们生命。我曾经以为,电影的魅力主要在于演员的表演和导演的叙事。但这本书让我看到了,那些默默无闻的道具,它们在影片中扮演的角色,有时甚至比主角的台词更加重要。那个被反复使用的老旧书本,它可能承载着主角的知识,也可能隐藏着解开谜团的线索。而书中对它每一次出现的细节描绘,都让我为之动容。它不仅仅是纸张和墨水,更是智慧的结晶,是历史的见证,是情感的寄托。作者对于这些“物”的解读,充满了人文关怀,他能从一个物件的磨损痕迹,读出角色的心路历程;他能从一件道具的色彩搭配,窥见时代的变迁。这种细致入微的观察,让我对电影的理解,上升到了一个新的高度。它是一次对电影艺术的致敬,也是一次对人类情感世界的深度挖掘。
《物之银幕狂欢》,这个名字就带着一种奇妙的预感,似乎要将我们拉入一个超越寻常的视觉盛宴。我怀揣着好奇与期待翻开了它,脑海中浮现出各种光怪陆离的场景,仿佛电影的剪影在纸页间跳跃。这本书,与其说是一部单纯的文学作品,不如说是一场精心策划的感官体验。作者以一种近乎雕塑般的笔触,勾勒出那些在银幕上闪耀的“物”,它们不再是冰冷的道具,而是承载着情感、记忆,甚至命运的灵魂。我看到了那些被汗水浸湿的球衣,它们见证了运动员的拼搏与荣耀,也诉说着落败时的不甘与挣扎;我触碰到了那把沾满血迹的匕首,它在荧幕上划破的不仅仅是布料,更是人性的阴暗与纠葛;我仿佛闻到了那瓶被精心珍藏的香水,它的芬芳中弥藏着爱恋的甜蜜与别离的苦涩。作者对细节的捕捉令人惊叹,每一个微小的物件,都在他的笔下被赋予了生命。那些被反复使用的道具,那些在镜头前捕捉到的转瞬即逝的表情,都被赋予了更深层次的意义。它让我们重新审视那些曾经被我们忽略的细节,原来它们才是构建电影叙事最坚实的基石,是连接角色内心世界最细腻的桥梁。读这本书,就像在观看一部由无数微小瞬间组成的巨幅画作,每一个笔触都充满了力量,每一次色彩的碰撞都引人深思。它挑战了我对电影的固有认知,让我明白,有时候,最动人的故事,往往隐藏在那些最不起眼的角落里。
《物之银幕狂欢》,这个书名,如同一个邀请,将我拉入了一个由无数光影碎片构成的奇幻世界。然而,这本书的真正魅力,并不在于它对宏大叙事的描绘,而在于它对那些被我们忽视的“物”的深度挖掘。作者的文字,与其说是评论,不如说是对话。他与那些在银幕上闪烁的物件对话,倾听它们的故事,理解它们的语言。我曾被那个在海边捡到的贝壳所打动,它不仅仅是自然的馈赠,更可能是一个关于失去与重拾的象征,一个关于回忆与遗忘的隐喻。书中对它每一次出现的细微之处的描绘,都让我心生涟漪。它不仅仅是海洋的遗物,更是情感的载体,是过往的见证,是无声的告白。作者对于这些“物”的解读,充满了人文关怀,他能从一个物件的颜色,联想到角色的情绪变化;他能从一件道具的材质,窥见时代的变迁。这种洞察力,让我对电影的理解,不再停留在表面。它是一次对电影艺术的致敬,也是一次对人类情感世界的深度探索。
《物之银幕狂欢》的文字,仿佛带着一股淡淡的旧时光味道,又夹杂着现代都市的疏离感。它像是一本被精心珍藏的相册,每一页都定格着一段不为人知的往事。我一直认为,电影的魅力很大程度上源于其具象化的表达,那些看得见摸得着的道具,往往能将观众瞬间带入情境。而这本书,正是将这种“具象化”推向了极致。作者以一种近乎虔诚的态度,对待每一个在银幕上出现过的“物”。他不会去探讨角色的内心世界有多么波澜壮阔,也不会去分析剧情有多么烧脑复杂。他所关注的,是那些被遗忘在角落里的物件,是那些在镜头一扫而过时,却悄然改变了故事走向的细节。我闭上眼睛,仿佛能看到那个角色手中反复摩挲的怀表,它不仅记录着时间,更承载着等待的焦灼与错过的遗憾;我仿佛能触摸到那辆在雨中疾驰的自行车,它不仅仅是交通工具,更是自由的象征,是逃离现实的希望;我甚至能闻到那杯还残留着咖啡渍的马克杯,它见证了无数个深夜的思索与灵感的涌现。这本书让我明白,电影不仅仅是关于“人”的故事,更是关于“物”的故事。这些“物”,它们沉默着,却又诉说着最动人的篇章,它们是电影语言的延伸,是情感传递的媒介,是连接虚构与现实的桥梁。它让我在重温经典时,多了几分审视的视角,也让我对那些曾经闪耀过的银幕瞬间,有了更深刻的理解。
沒有什麽鮮明觀點的入門書
一本书归根结底就仨字“想象力”!
比较系统~
一本书归根结底就仨字“想象力”!
一本书归根结底就仨字“想象力”!