Hits of the '50s for Easy Guitar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Franz

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:1997-4

价格:$ 12.37

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isbn号码:9780793572274

丛书系列:

图书标签:

• 吉他谱
• 50年代音乐
• 流行音乐
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• 怀旧金曲
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• 入门级
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《黄金年代的吉他漫游：精选50年代流行金曲改编集》 前言：重温摇摆与柔情的旋律 五十年代，一个充满活力、变革与经典旋律的黄金年代。爵士乐的优雅、早期摇滚的狂野、以及经久不衰的流行情歌交织出一幅迷人的音乐图景。对于吉他爱好者而言，这个时代的音乐充满了可塑性与魅力，它们不仅是时代的回响，更是指板上永恒的练习素材。 本书《黄金年代的吉他漫游：精选50年代流行金曲改编集》，旨在带领吉他演奏者，深入探索那些定义了半个世纪的声音，并通过精心编排的简化版本，让这些经典曲目在您的指尖下焕发新生。我们专注于提供清晰、易于演奏的吉他谱例，帮助中级水平的吉他手，无需复杂的和弦进行或繁复的独奏技巧，也能自信地演绎出五十年代的精髓。 本书结构与内容概览： 本书严格甄选了五十年代最具代表性的五十首热门歌曲，涵盖了从 Doo-Wop 的甜美和声到 Rock and Roll 的早期爆发力，再到抒情流行歌曲的深情演绎。我们深知，初学者或时间有限的演奏者需要的是即时可见的成果，因此，所有曲目均以标准六线谱和简易和弦图的形式呈现，确保阅读的直观性。 第一部分：摇滚的黎明与布吉的律动（The Dawn of Rock & Boogie） 五十年代是摇滚乐破土而出的十年。本部分汇集了那些充满能量、节奏感极强的早期摇滚与布吉（Boogie）风格的作品。这些曲目是学习如何掌握驱动力（Groove）和基础Riff的绝佳范本。 核心收录曲目精选： 1. “Blue Suede Shoes” (初级版本)：聚焦于其标志性的强力和弦进行和简单的节奏型。我们将其简化为适合乡村布吉风格的扫弦模式，强调清晰的低音推进。 2. “Jailhouse Rock” (核心Riff改编)：侧重于歌曲中段的强劲切分音。为吉他手提供了清晰的指法标记，以便于快速抓住其标志性的“推”与“拉”的节奏感。 3. “Johnny B. Goode” (入门级独奏片段)：对于许多吉他手来说，查克·贝里的开场Riff是心中的圣经。本册精选了其中最易于识别且最适合初学者模仿的几个短句，用最基础的单音演奏法呈现，避免了快速拨弦带来的挫败感。 4. “Rock Around the Clock” (基础和弦框架)：清晰展示了早期摇滚乐中常见的I-IV-V三和弦进行，并配有建议的扫弦模式，使其听起来饱满而不失时代特色。 5. “Great Balls of Fire” (钢琴线索的吉他转译)：我们将原曲中复杂快速的钢琴重复段，转化为易于弹奏的、具有强烈动感的吉他伴奏模式，保持了原作的激动人心的感觉。 第二部分：美声与浪漫的年代（Vocal Harmony & Romantic Ballads） 五十年代的情歌有着无与伦比的浪漫气息和精致的和声结构。本部分的作品侧重于旋律的流畅性与和弦色彩的变化，是练习和弦转换和平稳演奏的理想选择。 核心收录曲目精选： 1. “Unchained Melody” (舒缓指弹伴奏)：针对这首经典情歌，我们提供了一种使用分解和弦（Arpeggio）的伴奏模式。这要求演奏者注重手指的独立性和音色的连贯性，适合练习清晰的分解音色。 2. “Love Me Tender” (开放和弦的运用)：大量采用开放和弦（Open Chords）以及简单的转位，确保旋律的甜美不被复杂的指法所干扰，突显原曲的纯净感。 3. “Tears on My Pillow” (Doo-Wop 风格的和弦色彩)：Doo-Wop 音乐的特点在于丰富的三和弦与七和弦的交替。本曲谱例详细标注了如何在不使用变调夹的情况下，通过和弦的选择营造出那种略带忧郁的美式和声感。 4. “Volare (Nel blu dipinto di blu)” (中速民谣改编)：这首跨越了流行与世界音乐的作品，我们将其节奏放慢，并着重于和弦转换时的衔接，确保旋律的悠扬感得以保持。 5. “Chances Are” (基础指弹模式)：为避免过于单调的扫弦，本曲提供了简化的指弹模式，帮助演奏者理解如何在流行歌曲中加入装饰性的分解音符。 第三部分：乡村的温暖与跨界的融合（Country Warmth & Crossover Hits） 五十年代也是乡村音乐影响力日益扩大，并开始与流行乐融合的时期。这些歌曲通常具有清晰的叙事性和温暖的木吉他音色。 核心收录曲目精选： 1. “Walkin’ After Midnight” (乡村布吉节奏型)：专注于乡村音乐中常见的“Two-Step”节奏。通过特定的扫弦强调第二拍和第四拍，让吉他听起来更具“行走感”。 2. “Heartbreak Hotel” (布鲁斯基础与氛围营造)：虽然是摇滚的先声，但其底色依然是布鲁斯。我们简化了布鲁斯和弦（如七和弦与九和弦）的指法，并强调了根音的行走，帮助理解布鲁斯结构的雏形。 3. “Bye Bye Love” (和声的律动)：这首歌曲的和声进行非常经典。本谱例重点在于如何清晰地扫出快速的、推动人心的节奏，同时不让和弦之间的转换显得生硬。 4. “Oh, Boy!” (简单的高音旋律线)：针对吉他初学者，我们提炼出歌曲中一段非常悦耳的高音旋律片段，并提供标准的六线谱，便于他们练习清晰的单音演奏。 5. “All Shook Up” (强力和弦与节奏变化)：展示了在保持强劲节奏的同时，如何通过轻微的节奏停顿（Stops）来增强歌曲的戏剧效果。 技术要点与学习指南 本书的每一页都致力于提供清晰、无歧义的乐谱。我们特别注意以下几点： 指法标注 (Fretting Markers)：在需要快速换把位或进行特定技巧时，我们会在六线谱上方提供精确的指板位置建议。 扫弦图示 (Strumming Patterns)：对于节奏性较强的歌曲，我们附带了直观的向下（↓）和向上（↑）箭头图示，说明推荐的扫弦方向和力度。 和弦指型图 (Chord Diagrams)：所有歌曲使用的和弦都在书的开篇有详细的图解，确保读者能够准确按压。 速度与情绪标记 (Tempo and Mood)：每首歌曲都标明了建议的BPM范围（以节拍器为准）以及情绪描述（如：‘Upbeat Swing’，‘Slow & Reflective’），帮助演奏者把握歌曲的“灵魂”。 本书的价值 《黄金年代的吉他漫游》并非一本详尽的音乐理论教材，而是一本实用的“即插即用”的曲谱集。它填补了市面上复杂摇滚乐谱与过于简化的儿歌谱之间的空白。通过学习这些经过深思熟虑的改编，吉他手不仅能获得演奏流行金曲的乐趣，更能潜移默化地掌握五十年代流行音乐驱动力和和声结构的基础，为未来学习更复杂的布鲁斯、乡村或摇滚乐打下坚实而愉快的基石。 拿起您的吉他，让我们一起回到那个充满希望和美妙音乐的黄金年代。

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我必须承认，当我第一次拿到这本书时，内心是抱有一丝怀疑的——“Easy Guitar”这个标签有时候意味着曲谱被过度简化，失去了原曲的神韵。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书在保持简单性的同时，巧妙地保留了五十年代歌曲的灵魂。它不仅仅是简单的和弦符号堆砌，而是非常注重旋律线的呈现。例如，它提供了一些非常实用的指弹片段和旋律线标记，即便只是简单的分解和弦，也能听出原曲的味道，而不是那种生硬的“伴奏音轨”感。我特别欣赏它对节奏型（Rhythm Pattern）的建议，对于那些不熟悉摇滚乐或早期布鲁斯节奏的新手来说，这些提示至关重要，它们能帮助你快速找到歌曲的律动感。此外，这本书的装订非常平整，摊开放在谱架上时，无论你弹奏哪个部分，谱子都不会自动合拢，这一点在实际练习中非常重要，省去了我无数次扶谱的烦恼。对于想要重温那个年代经典，或者想给家里长辈弹唱怀旧金曲的朋友来说，这本书无疑是最佳的乐谱载体。

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这本乐谱集实在让人爱不释手，尤其是对于我这种刚接触吉他不久的乐手来说，简直是量身定做。我一直梦想着能弹奏那些经典的老歌，但市面上很多教材要么难度太高，要么选曲老套。直到我发现了这本《Hits of the '50s for Easy Guitar》，惊喜地发现它完美地平衡了易学性和怀旧感。首先，选曲的眼光非常独到，收录的都是那些旋律优美、传唱度极高的五十年代金曲，像猫王、查克·贝里的一些标志性作品都有，光是翻阅目录就让人充满了演奏的冲动。更关键的是，它的编排实在贴心。所有的曲子都采用了非常简洁的和弦指法，很多甚至只需要用到两三个基础和弦，这对于初学者来说简直是福音，极大地增强了我的练习信心。我很快就能上手弹唱一些简单的版本，成就感爆棚。纸张的质量也相当不错，印刷清晰，即使用力翻阅也不会担心损坏。总之，如果你想在轻松愉快的氛围中学习吉他，同时沉浸在那个黄金年代的音乐氛围里，这本书绝对是值得投资的首选。它不是那种让你望而却步的专业教材，而是一个让你爱上弹琴的友好向导。

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购买这本书完全是冲着五十年代的怀旧情结去的，我对吉他弹奏的掌握程度属于“会弹，但弹得不好”的尴尬阶段，所以“Easy”对我来说是决定性因素。这本书的贡献在于，它成功地把我从“只会弹C、G、Am”的僵局中解救了出来。它引入了一些在那个时代非常常见，但现代流行乐中不常出现的和弦变体，但巧妙地把这些变体降级成了更容易按压的指法，这是一种非常高明的教学策略。我感觉自己不仅学会了弹唱这些歌曲，更像是上了一堂关于五十年代和弦进行的小型音乐史课。每首歌后面都有一个非常简短的历史背景介绍或者风格说明，虽然篇幅很短，但能让人对这首曲子在当时的地位有一个大致的了解，这让练习过程充满了知识性和趣味性。总而言之，这本书的实用性、历史感和易用性达到了一个极佳的平衡点，让我在享受音乐的同时，也感觉自己的吉他技巧得到了扎实且无压力的提升。

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我是在一个夏日的午后，偶然在一家二手书店里发现了这本《Hits of the '50s for Easy Guitar》。它的封面虽然有些许岁月的痕迹，但内页的印刷质量依然保持着令人惊讶的清晰度。我之所以被它吸引，是因为我一直觉得，学习音乐最好的方式就是去接触那些能够引发情感共鸣的作品。五十年代的音乐就是这样，它带着一种未经雕琢的真诚和乐观主义。这本书的排版设计非常注重读者的视觉体验，行距和字体的选择都恰到好处，即使用烛光或者昏暗的练习房里也能轻松辨认。对比我之前买过的几本同类教材，这本书在和弦转换的流畅性上做得最好，它会给出一些连接和弦的建议指法，帮助手指形成肌肉记忆，避免了初学者常见的“卡顿”现象。它不仅仅是一本技术指南，更像是一张精心策划的怀旧歌单，每翻开一页，都能感受到那个年代特有的律动和热情，非常适合放松心情，随便拿起吉他就能进入状态。

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作为一名有一定吉他基础，但主要精力放在指弹（Fingerstyle）上的乐手，我原本对这种“简易”的乐谱兴趣不大，但这本书还是给了我一些意料之外的惊喜。我发现它提供的一些基础和弦进行，为我进行即兴改编和拓展提供了极佳的蓝图。五十年代的流行音乐很多都基于非常简洁、经典的布鲁斯或AABA结构，这本书把这些核心骨架清晰地呈现出来了。我可以用它提供的简单版本为基础，自己去填充更复杂的过门和变化。更重要的是，它囊括了一些在其他现代吉他教材中很少见的冷门但极具时代感的曲目。那些略带乡村或早期R&B色彩的歌曲，在经过这种简化处理后，反而凸显了其旋律的纯粹性。这本书的价值不在于它有多高深，而在于它提供了一个高质量、精选的音乐素材库，激活了我的再创作欲望。如果说它是一块画布，那么五十年代的旋律就是最美的底色，等待吉他手去描绘自己的风格。

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